Côté télévision, je suis encore sur The Orville, la liste de séries que l'on me recommande n'arrête pas d'augmenter... J'ai pas accroché sur Vikings, j'essaie, je ne suis pas capable, c'est bon, mais ça vient pas me chercher, j'ai pas commencé 13 Reasons Why et tout le monde a arrêté d'en parler, j'ai pas commencé Glow, ni Dark, mes ami(es) me tappent sur la tomate pour commencer Gravity Falls et Bojack Horseman et t'as des nouvelles séries qui commencent qui sont promettantes! Donc! Sans plus attendre voici mes premières impressions de ce que j'écoute présentement...
YOUNG SHELDON
Oui, j'ai dit que j'ai tourné la page sur Big Bang Theory, mais j'étais curieux de savoir à quoi ressemblerait son spinoff racontant les aventures du Petit Sheldon (comment je le traduirais en français) Mais je suis étonné et content d'avoir embarqué! Beaucoup de références sur des petits bouts d'histoires dans la vie de Sheldon comme Professeur Neutron, Billy Sparks le p'tit voisin qui aimait le bullier, sa famille, son père coach de football, sa mère extra-religieuse mais aimante, son grand frère jock, sa soeur jumelle Missy, Constance "Meemaw" Cooper interprété par Annie Potts (Jeannine dans Ghostbusters! C'est triste que c'est le seul nom connu dans la série mis à part les caméos et les vedettes invités, mais les autres ont du talent pareil) et j'en passe! Chaque histoire est narré par Jim Parsons, c'est le point de vue de Sheldon donc c'est normal que c'est comme ça qu'il la raconte. Chaque épisode raconte tout ce qui lui arrive en 1995, des anecdotes qui explique pourquoi il agit comme ça. Comment il a découvert les bandes dessinés, pourquoi il est maniaque de propreté, pourquoi il ne conduit jamais une auto, pourquoi c'est lui qui fait les rapports d'impôts pour sa famille, pourquoi il cogne toujours trois fois (il l'a déjà expliqué mais on l'a pas encore vus et c'est étonnant de le voir cogner juste une fois!!!) mais c'est le genre d'épisodes à quoi s'attendre... la vedette c'est Sheldon mais c'est aussi sa mère qui fait des efforts pour l'aimer de tout son coeur et de l'encourager malgré son incapacité à comprendre ce qu'il veut faire sans pour autant le favoriser, mais le plus gros point fort dans tout ça... PAS DE RIRE FORCÉS DU PUBLIC! Je la recommande aux ex-fans blasés de Big Bang Theory qui ont décroché.
VOLTRON: LEGENDARY DEFENDER
C'est une série animée sur Netflix, je viens de finir deux saisons sur quatre, c'est ma dose d'Anime Occidental, c'est bien écrit, c'est meilleur que la série originale ou même les multiples tentatives ratés de relancer la série. Les personnages sont attachants et c'est moins concentré sur Voltron que la première série. Les vieux dessins animés c'était une routine 'Monstre de la Semaine' et une fois de temps en temps quelque chose de grave arrivait genre un des Paladins meure... Ici, on a des backgrounds intéressants sur presque tous les personnages, les races, les cultures, plus de comédies, le gros méchant est même pas présenté encore, on montre des commandants et la saison 2 finit ça finit par : Informez le Prince! Si Voltron était si intéressant quand j'étais petit je l'aurais préféré à Goldorak. Je me demande si Grendizer aura un remake comme Tiger Mask, Lupin III, Albator ou Devilman. Les séries plus jeunes ont déjà reçu le feu vert comme Sailor Moon, Cowboy Bebop et Battle Angel Alita, mais on s'entend qu'à l'internationnal ils sont plus populaires que UFO Grendizer... Ils vont peut-être faire Cutie Honey... bande de pervers...
ONE PIECE
J'ai jamais arrêté One Piece... j'en parle jamais parce que j'ai commencé à l'écouter ça fait 15 ans et j'continue...présentement l'arc est intéressant parce que c'est mon personnage préféré qui est en premier plan, il va manquer un pour Zoro et un arc final et la série va finir en 2025.
BORUTO : NARUTO NEXT GENERATIONS
Je décroche un peu, mais j'ai l'intention de continuer la série jusqu'à ce que Naruto meure. La série me rappelle pourquoi j'ai aimé Naruto, mais souvent c'est des histoires insignifiantes et j'ai l'impression qu'ils racontent la même histoire mais avec des détails différents. Le seul avantage c'est que j'ai eu la chance de voir la face de Kakashi! On a su que c'était lui quand il a ôté son déguisement et remis sa cagoule! Il était exactement comme je l'avais imaginé! Si jamais les parallèles entre Naruto et son fils devienne trop nombreux je décroche parce que la seule chose qui me retenait dans la série c'est de voir la solitude que Boruto exprime avec l'absence de son père, et quand il est là, il ne sait pas comment agir en père, n'ayant que des figures parentales et non des vraies parents. J'aimais aussi l'ironie derrière le fait que Boruto ne désire pas du tout devenir Hokage parce que c'est platte, mais que la fille à Sasuke et Sakura elle le désire! C'est vrai qu'en temps de paix mondiale, le danger est pas énorme, le village a le temps de grossir et de prospérer et les changements font que le village est méconnaissable! Je pourrais faire un billet complet là-dessus, mais... est-ce que ça intéresse quelqu'un vraiment? Laissez un commentaire!
DRAGON BALL SUPER
J'ai entendu dire que la série allait finir bientôt bien que le manga ne finit pas là. Je garde le sujet pour un Verdict futur... je ne tourne pas la page sur DragonBall quoique on pensait l'avoir tout fait quand Z était finie! Toei s'est probablement dit qu'on pouvait faire encore de l'argent avec et Toriyama est encore en vie alors pourquoi pas!
PSYCHO-PASS
Ouais je suis très en retard, mais le jeu m'a intrigué au point de commencer la série... et reste qu'elle est affichée no. 49 dans le Top 100 des Meilleures Séries Anime de Tous les Temps organisé en 2017 dont les résutlats sont donnés par la communauté anime internationnale (dont laquelle j'ai participé) et dans le Top 20 pour ce même palmarès mais limité uniquement au Japon. Ça doit être bon! Et c'est une quarantaine d'épisodes, ce qui est parfait pour moi!
ANCIENT MAGUS BRIDE
J'ai commencé à mi-chemin, mais je me disais : on va voir si c'est vrai que ça redonne de la magie au genre Fantasy. Contient des éléments de supernaturel, romance, mystère, horreur et drame.
Chise, une ado japonaise de 15 ans qui est témoin du suicide de sa mère et qui a débloqué des pensées suicidaires depuis. Elle a des visions d'esprits en tout genre et autres trucs paranormaux qui aiment tourmenter les mortels. Elle se fout complètement si elle vit ou meurt et vend son corps comme esclave. Elle fût achetée pour une somme de *sort son petit doigt* Cinq Millions de Dollars *intensité dramatique* par un grand monsieur excentrique qui cache son visage dans un voile qui semble également couvrir un masque quelquonque ayant la silhouette d'un crâne bovin. On s'aperçoit plus tard que 1) c'est pas un masque c'est sa vraie face, 2) c'est un Grand Mage aussi vieux que Merlin sinon plus et 3) elle a été achetée pour son pouvoir caché d'attirer la magie de son entourage et celle qui est enfouie en elle. Ce qui veut dire que Elias Ainsworth, le Mage des Ronces, brise un silence de plusieurs siècles pour obtenir un apprenti. Il n'en prend pas long pour que la communauté magique en parle et propage la nouvelle à la vitesses d'un potin sur Internet, sans Internet... parce que les chats ça potine bien! Chise maintenant redécouvre son monde à nouveau sous un angle différent et voit pour la première fois ce qu'elle était incapable de voir du monde qui l'entoure : le côté magique.
J'suis rendu à 6 épisodes et j'adore la série! C'est une série à regarder à son rythme. Il y a beaucoup de savoir à assimiler et ils essaient pas de te remplir la tête avec un jargon propre à l'émission. Comme la majorité de la série se passe à West London (même si c'est trop rural), la majorité des créatures fantastiques proviennent du folklore celtique, comme les fées qui essaient toujours de sortir de leur plan pour venir dire bonjour à leur voisin et rester plus longtemps qu'ils ne le devraient. Est-ce que c'est "ça" le problème d'immigrants que j'entends parler qui se passe en Angleterre?
J'apprécie cette série pour son esthétique. Tout est beau! La bouffe a l'air bonne même si c'est juste deux oeufs, saucisses, tomates! J'en ferais un compte rendu plus détaillé d'ici 2 mois!
KILLING BITES
Je n'attendais pas à regarder ça mais le synopsis m'intriguait... Déjà que c'est une combinaison Ecchi et Horreur et la dernière fois qu'ils ont fait ça c'était High School of the Dead et le Ecchi pétait le mood.
Killing Bites est le nom désigné à une guerre par procuration entre 4 entreprises industriels / conglomérats que l'on appelle "Zaibatsus". Si vous n'êtes pas un fan de Tekken ou de Shadowrun, historiquement, c'est en gros des grosses industries japonaises qui ont aidé le Japon à se construire autant sur le plan industriel que militaire. Elles sont reconnues pour avoir plusieurs petites compagnies interconnectés ensemble qui offrent différents produits et services et détenaient un fort contrôle de l'économie japonaise de l'Ère Meiji jusqu'à la fin de la Deuxième Guerre Mondiale. Mitsubishi en était une des quatre les plus importantes. Il faut dire que suivant la fin de la Deuxième Guerre Mondiale, ces compagnies étaient soit dissoutes ou renommés ou tout simplement convertis. Nissan, Toshiba, Kawazaki et Nichimen en sont des exemples.
Ici, ce sont des compagnies fictives qui se font des combats sanglants clandestins et qui créent des guerriers hybrides par modification génétiques nommés Brutes. Les Zaibatsus font des paris sur leurs Brutes, tous les combats sont jusqu'à la mort et c'est souvent celui qui possède les meilleurs griffes ou crocs qui gagnent. Ce qui rend les combats aussi divertissant est que tous les combattants ont un Beast Mode qui leur donnent des propriétés animales (pensez Cheetah dans DC mais imaginez qu'elle est capable de se changer en humain quand elle est au repos)
Le personnage principal est Hitomi, une jeune délinquante du secondaire qui se change en ratel (oui oui! Le fameux vidéo viral du Honey Badger!), le petit mammifère le plus féroce du monde! Chaque épisode a une scénette où on mentionne un fait animalier digne de National Geographic justifiant le trait de caractère ou l'attitude qu'un tel personnage possède envers un autre. C'est une nouvelle arrivante dans l'arène et n'appartient à aucune équipe et son directeur en fait la promotion comme étant le prédateur apex, mais personne n'ose parier sur elle.
Un collégien médiocre du nom de Nomoto se fait embarquer dans une magouille par ses "connaissances" où il doit tout simplement conduire une van afin de ramasser des filles. Il se rend compte plus tard que c'était de force et il devient coupable de complicité à un crime. De toutes les étudiantes du secondaire, devinez sur qui ils ont tombé.... Nomoto devient malgré lui le premier investisseur pour le début tant attendu d'Hitomi dans les Killing Bites!
Le côté Horreur dans le fond c'est le combat de furries (oops! Brutes!) qui peut devenir gore et le côté Ecchi est parce que les filles se battent en sous-vêtements parce que comme les loups-garous, leurs transformations déchirent un peu beaucoup leurs vêtements donc ça se bat en sous-vêtements ou en bikinis... Pour les hommes, ben c'est comme Hulk... tout déchire sauf les pantalons. Personnellement, j'ai passé l'âge pour le Ecchi mais c'est juste bien livré et c'est juste assez débile que t'as l'impression d'apprendre quelque chose. Mais si vous lisez le manga vous vous attendez à du Ecchi la fille est pratiquement nue couvert par un ratel qui lui bloque les deux parties censurables.
Et le dernier mais non le moindre...
POP TEAM EPIC
Tabarnak.
Quessé que je regarde?
Pourquoi je suis pas capable d'arrêter d'écouter ça?
Synopsis officiel du site web de Poputepipikku (sérieux le nom WTF) : Une citation de la Douzième Nuit de Shakespeare : La vraie noirceur est l'ignorance.
Mon Synopsis: Le solo de drogue de la célèbre chanson de Ringo Rinfret.
DE QUOI ÇA PARLE "VRAIMENT" : Il y a aucune trame narrative. C'est une série animé adapté d'un manga 4-cases. Par chez nous on en a 3 on appelle ça des "strips". Souvent les strips ont une certaine continuité et forment des histoires courtes un peu comme Charlie Brown ou Garfield. Ils ont la formule Setup, Prémisse, Punch. Au Japon, l'humour 4 cases c'est plus, Setup, Prémisse, anticipation, Faux-punch. Avec les trois premières cases, on pense savoir où la joke s'en va, mais il se trouve que c'est pas ça du tout. Et après c'est autre chose, une autre histoire, un autre contexte. Pensez à Green et Blue de Cyanide & Happiness. Souvent la joke sera une parodie ou une référence culturelle d'où le nom. Des fois il y aura juste pas de punch et ça sera drôle par absurdité. Pensez à Robot Chicken. Il se peut que ça soit pas aussi drôle parce que souvent la joke est dans les seiryuu, les voice actors, et ils sont de parodies de leur propres ouvrages qui font que la joke est très méta, mais faut être japonais pour 1) reconnaitre le talent et 2) reconnaitre la référence... mais la plupart sont facile et c'est des épisodes de 12 minutes qui est amplement pour ta dose de loufoquerie!
CE QUE J'ÉCOUTE ENCORE MAIS QUE J'ATTENDS QUE LES NOUVEAUX ÉPISODES SORTENT
Bobs Burgers, John Oliver's Last Week Tonight, Game of Thrones, Doctor Who, Rick & Morty, My Hero Academia, Berserk, Attack on Titan, One Punch Man, j'en ai peut-être oublié un il se fait tard, il va sûrement me revenir.
Mon prochain billet va sûrement parler de la sélection de films québécois que je verrai cette année! J'en ai 4! Et ils méritent tous que je paie 12$ pour les voir!
Pieds Nus dans l'Aube, Les Rois Mongols, Ça Sent la Coupe et Goon 2!
D'ici là je vous laisse avec ce couteau et je vous laisse méditer sur lequel de mes bébés mentionnées ci-haut je devrais tuer pour les remplacer par Gravity Falls et Bojack Horseman... BONNE NUIT!
- G. G.
dimanche 25 février 2018
ON TOURNE LA PAGE SUR KING'S GAME THE ANIMATION
J'en avais parlé en septembre que je commencerais Ousama Game (King's Game) The Animation. J'ai reçu beaucoup de feedback négatif et je leur donne raison en écoutant ça... j'étais juste pas capable. Ils essaient fort de nous faire attacher sur des personnages qu'on sait qui vont mourir. Surtout que j'ai vu le film en live action avant la série animée parce que j'étais trop anxieux de voir comment c'était... il se trouve que le film est plus intéressant que la série... et le film était ordinaire! Imaginez le reste!
Je vais spoiler le film et la série parce que les deux ne sont pas impressionnants comparé aux autres films genre Battle Royale autant le film que le manga. Je ne les recommande pas, mais si en lisant ça vous êtes quand même curieux, vous étiez avertis... c'est même pas drôle comme Final Destination pourrait être drôle!
Le film: Ça tourne autour d'une fille qui se nomme Honda (son nom de famille) elle a un crush sur Nobu qui est également son meilleur ami et ils sont dans la même classe. Soudain, tout le monde reçoivent un texto d'un numéro provenant d'une personne qui se présente sur les cells de tout le monde comme étant : The King. La classe entière participe, chaque ordre doit être exécuté durant les 24 heures suivant la réception, personne ne peut abandonner en milieu de partie et comment finir la partie n'est jamais expliqué. C'est des ordres un peu niaiseux au début et tout le monde le fait sans réfléchir... genre s'embrasser en classe, no big deal, mais plus le temps passe, plus les ordres deviennent intense, genre attouchements et coucher ensemble, le monde commence à chialer et à penser que c'est quelqu'un qui les trolle. Et là ils réalisent que la punition pour ne pas suivre les ordres est la mort. Dans le film, c'est présenté comme une cessation d'existence. La personne meurt, ensuite disparaît, son casier se vide, son pupitre disparaît, quand le prof prend les présences, ok tout le monde est là, quoi? C'est qui Akimaru? On l'a jamais eu dans notre classe! Et ça se poursuit comme ça et plus tard on apprend que Nobu était le seul survivant d'un King's Game qui s'est passé dans une autre classe à une autre école. On pense que c'est lui le King qui envoie les textos à tout le monde, mais même si c'était lui, comment il fait disparaître le monde et effacer la mémoire, même lui était incapable de répondre alors il n'a pas le choix que de nier. Le punch est que c'est la fille Honda qui était la King sans qu'elle s'en rende compte et qu'elle a été maudite par un entité surnaturelle qui est le King. Elle était condamnée à jouer la game à répétition, qu'elle soit l'unique survivante ou pas. Elle se réincarne à toutes les années avec aucun souvenir et la curse ne sera jamais brisée parce que C'EST COMME ÇA QUE FINISSENT TOUS LES FILMS D'HORREUR JAPONAIS!
La série animé adapté du manga: J'ai pas lu le manga mais déjà en partant, c'est Nobu le personnage principal, c'est lui le pilier moral et souvent le monde accepte de mourir pour lui comme si c'est Rick Grimes! Le début est un peu pareil à l'exception que Nobu essaie d'avertir tout le monde que ce jeu fait mourir et qu'il faut le prendre au sérieux, et qu'au lieu de cesser d'exister le monde meure de façon random... ils se font empaler par des piques invisibles, se font pendre ou décapiter. Imaginez Final Destination, mais bâclée. Ma mort la plus drôle c'est la fille hacker qui essaie de hacker le compte du King pour avoir des infos et pogne en feu pour avoir désobéi et tout ce temps-là, elle ne souffre pas et est en train de raconter avec un air stoïque que son père la battait et la violait quand elle était jeune. Je ne ris pas parce qu'elle s'est fait battre et violer par son père, c'est pas drôle, mais qu'un traumatisme du genre et des marques de fouet ne te protègent pas de la douleur du feu! On appelle ça des terminaisons nerveuses! Elle, c'était comme :
"Attendez, avant de disparaître complètement laissez moi dire ce que j'ai à dire: j'ai découvert que le jeu existait au moyen-âge et que les villageois recevaient des mémos en papier et un village au complet en était mort! On a découvert qu'un virus était intégré dans les papiers et que ce virus atteignait le cerveau et lui donnait des suggestions tellement fortes que le corps suivait et c'est ce qui expliquait ces morts subites. Et d'une certaine façon, le virus s'est digitalisé et a commencé à infecter les téléphones"
POUSSE MAIS POUSSE ÉGAL!
J'étais prêt à passer l'éponge sur le ridicule de mourir de façon random, comme le petit garçon qui se fait démembrer et qui devient un homme tronc et qui meure dans bras de son meilleur ami en lui demandant c'est comment le paradis selon toi... j'étais même prêt à passer l'éponge sur la fille qui brûle sans crier gare et qui se jette dans le ravin pour éviter qu'on la voit à poil parce que c'est évidement ce que le feu fait brûler en premier alors que tes jambes et tes bras sont à découverts....il m'en restais encore sur mon éponge pour accepter qu'un virus biologique tue par suggestions mentales... mais un virus biologique qui mute en virus informatique, IL Y A DES LIMITES! C'est juste trop cave, trop pas drôle, j'ai sauté à la fin pour voir comment ça finit j'était tellement fâché après la série mais c'est encore pire! Dans le film le jeu finit quand il y a un survivant. Ici, les ordres continuent jusqu'à ce que ça devient impossible de les réaliser! L'ordre était de faire une poupée avec des membres provenant de différentes personnes, soit une tête, un torse, un bras gauche et un droit et une jambe gauche et une droite. Deux personnes doivent absolument mourir pour réaliser cet ordre et les 4 autres doivent survivre à l'amputation et s'ils meurent pour avoir perdu trop de sang eh bien tant pis... Donc ça prend six survivants et il y en manque! Mais la twist était que durant tout le long de la série (que j'ai skippé le 3/4 de) est qu'à chaque mort, la personne reçoit un texto annonçant sa mort. À la fin de chaque texte, il y a un caractère japonais. Ces caractères sont les pièces d'un puzzle caché et forme un message secret. Quand ils ont vu que c'était plus envisageable résoudre le puzzle que d'obéir aux ordres, c'est 24 heures après tout...
Le message est que tout les survivants doivent offrir leur vie au King pour que le virus ne se propage plus. La partie recommencera tant que l'humanité prospère. Donc tout le monde meurt anyway en se souvenant des souvenirs qu'ils ont eu avec leurs camarades de classe et quand tout le monde est mort, le cycle recommence... À SUIVRE...
Non.
Battle Royale était meilleur que King's Game. J'ai l'impression que s'ils décident d'adapter Battle Royale, le monde sera blasé et ne vont pas l'écouter parce que 1) Hunger Games est un succès planétaire et 2) Ils vont avoir le mauvais goût de King's Game dans la bouche. C'est juste désolant.
N'essayez même pas trois épisodes... vous allez entretenir un faux espoir que ça deviendra meilleur, c'est faux. Vous ne manquez rien, passer à côté. La vie est trop courte pour tant de haines.
Prochain billet parlera de plusieurs premières impressions de nouvelles séries que j'ai commencé.
Espérant que vous êtes bien informés!
- G. G.
Je vais spoiler le film et la série parce que les deux ne sont pas impressionnants comparé aux autres films genre Battle Royale autant le film que le manga. Je ne les recommande pas, mais si en lisant ça vous êtes quand même curieux, vous étiez avertis... c'est même pas drôle comme Final Destination pourrait être drôle!
Le film: Ça tourne autour d'une fille qui se nomme Honda (son nom de famille) elle a un crush sur Nobu qui est également son meilleur ami et ils sont dans la même classe. Soudain, tout le monde reçoivent un texto d'un numéro provenant d'une personne qui se présente sur les cells de tout le monde comme étant : The King. La classe entière participe, chaque ordre doit être exécuté durant les 24 heures suivant la réception, personne ne peut abandonner en milieu de partie et comment finir la partie n'est jamais expliqué. C'est des ordres un peu niaiseux au début et tout le monde le fait sans réfléchir... genre s'embrasser en classe, no big deal, mais plus le temps passe, plus les ordres deviennent intense, genre attouchements et coucher ensemble, le monde commence à chialer et à penser que c'est quelqu'un qui les trolle. Et là ils réalisent que la punition pour ne pas suivre les ordres est la mort. Dans le film, c'est présenté comme une cessation d'existence. La personne meurt, ensuite disparaît, son casier se vide, son pupitre disparaît, quand le prof prend les présences, ok tout le monde est là, quoi? C'est qui Akimaru? On l'a jamais eu dans notre classe! Et ça se poursuit comme ça et plus tard on apprend que Nobu était le seul survivant d'un King's Game qui s'est passé dans une autre classe à une autre école. On pense que c'est lui le King qui envoie les textos à tout le monde, mais même si c'était lui, comment il fait disparaître le monde et effacer la mémoire, même lui était incapable de répondre alors il n'a pas le choix que de nier. Le punch est que c'est la fille Honda qui était la King sans qu'elle s'en rende compte et qu'elle a été maudite par un entité surnaturelle qui est le King. Elle était condamnée à jouer la game à répétition, qu'elle soit l'unique survivante ou pas. Elle se réincarne à toutes les années avec aucun souvenir et la curse ne sera jamais brisée parce que C'EST COMME ÇA QUE FINISSENT TOUS LES FILMS D'HORREUR JAPONAIS!
La série animé adapté du manga: J'ai pas lu le manga mais déjà en partant, c'est Nobu le personnage principal, c'est lui le pilier moral et souvent le monde accepte de mourir pour lui comme si c'est Rick Grimes! Le début est un peu pareil à l'exception que Nobu essaie d'avertir tout le monde que ce jeu fait mourir et qu'il faut le prendre au sérieux, et qu'au lieu de cesser d'exister le monde meure de façon random... ils se font empaler par des piques invisibles, se font pendre ou décapiter. Imaginez Final Destination, mais bâclée. Ma mort la plus drôle c'est la fille hacker qui essaie de hacker le compte du King pour avoir des infos et pogne en feu pour avoir désobéi et tout ce temps-là, elle ne souffre pas et est en train de raconter avec un air stoïque que son père la battait et la violait quand elle était jeune. Je ne ris pas parce qu'elle s'est fait battre et violer par son père, c'est pas drôle, mais qu'un traumatisme du genre et des marques de fouet ne te protègent pas de la douleur du feu! On appelle ça des terminaisons nerveuses! Elle, c'était comme :
"Attendez, avant de disparaître complètement laissez moi dire ce que j'ai à dire: j'ai découvert que le jeu existait au moyen-âge et que les villageois recevaient des mémos en papier et un village au complet en était mort! On a découvert qu'un virus était intégré dans les papiers et que ce virus atteignait le cerveau et lui donnait des suggestions tellement fortes que le corps suivait et c'est ce qui expliquait ces morts subites. Et d'une certaine façon, le virus s'est digitalisé et a commencé à infecter les téléphones"
POUSSE MAIS POUSSE ÉGAL!
J'étais prêt à passer l'éponge sur le ridicule de mourir de façon random, comme le petit garçon qui se fait démembrer et qui devient un homme tronc et qui meure dans bras de son meilleur ami en lui demandant c'est comment le paradis selon toi... j'étais même prêt à passer l'éponge sur la fille qui brûle sans crier gare et qui se jette dans le ravin pour éviter qu'on la voit à poil parce que c'est évidement ce que le feu fait brûler en premier alors que tes jambes et tes bras sont à découverts....il m'en restais encore sur mon éponge pour accepter qu'un virus biologique tue par suggestions mentales... mais un virus biologique qui mute en virus informatique, IL Y A DES LIMITES! C'est juste trop cave, trop pas drôle, j'ai sauté à la fin pour voir comment ça finit j'était tellement fâché après la série mais c'est encore pire! Dans le film le jeu finit quand il y a un survivant. Ici, les ordres continuent jusqu'à ce que ça devient impossible de les réaliser! L'ordre était de faire une poupée avec des membres provenant de différentes personnes, soit une tête, un torse, un bras gauche et un droit et une jambe gauche et une droite. Deux personnes doivent absolument mourir pour réaliser cet ordre et les 4 autres doivent survivre à l'amputation et s'ils meurent pour avoir perdu trop de sang eh bien tant pis... Donc ça prend six survivants et il y en manque! Mais la twist était que durant tout le long de la série (que j'ai skippé le 3/4 de) est qu'à chaque mort, la personne reçoit un texto annonçant sa mort. À la fin de chaque texte, il y a un caractère japonais. Ces caractères sont les pièces d'un puzzle caché et forme un message secret. Quand ils ont vu que c'était plus envisageable résoudre le puzzle que d'obéir aux ordres, c'est 24 heures après tout...
Le message est que tout les survivants doivent offrir leur vie au King pour que le virus ne se propage plus. La partie recommencera tant que l'humanité prospère. Donc tout le monde meurt anyway en se souvenant des souvenirs qu'ils ont eu avec leurs camarades de classe et quand tout le monde est mort, le cycle recommence... À SUIVRE...
Non.
Battle Royale était meilleur que King's Game. J'ai l'impression que s'ils décident d'adapter Battle Royale, le monde sera blasé et ne vont pas l'écouter parce que 1) Hunger Games est un succès planétaire et 2) Ils vont avoir le mauvais goût de King's Game dans la bouche. C'est juste désolant.
N'essayez même pas trois épisodes... vous allez entretenir un faux espoir que ça deviendra meilleur, c'est faux. Vous ne manquez rien, passer à côté. La vie est trop courte pour tant de haines.
Prochain billet parlera de plusieurs premières impressions de nouvelles séries que j'ai commencé.
Espérant que vous êtes bien informés!
- G. G.
mardi 20 février 2018
VERDICT DE BLACK PANTHER
Je sais... je sais... j'ai dit que j'allais le skipper à cause d'un trailer... Parce que quelque chose manquait dans le trailer et c'était un contexte. Ils ont présenté que dans le costume, du vibranium est intégré et une des capacités de l'armure de la Panthère est qu'il absorbe l'énergie kinétique. Comme ça, on peut justifier la quantité un Ground Pound qui fait revoller tout le monde comme si t'étais Hulk Buster Iron Man! T'absorbes le choc d'une bombe, t'es une explosion à retardement. Yay, les pouvoirs de panthère!
Aussi parce qu'on m'avait dit que le méchant dans le film était vraiment bon et c'est une denrée rare chez Marvel.
DE QUOI ÇA PARLE : Suite à la mort de son père dans Civil War, T'Challa hérite du trône de Wakanda et doit prouver à tout le monde ainsi qu'à lui-même, qu'il a l'étoffe d'un leader. Il doit accepter les défis de tout le monde, que ce soit le chef d'une autre tribu ou un membre de la famille royale, démanteler tout échange illégal de vibranium peu importe la source et s'assurer que le peuple ne manque de rien car c'est le roi qui fournit l'éducation, les emplois et la nourriture à son peuple.
POINTS FORTS
1. Bien représenté par la communauté afro-américaine : Beaucoup ont écrit de nouvelles très rapidement sans vérifier leurs sources ce qui a alimenté plusieurs vidéos démontrant l'histoire des films et séries télés de superhéros noirs au travers du temps. Je suis là pour mettre les pendules à l'heure. Black Panther était certes le premier superhéros noir à avoir vu le jour chez Marvel, mais avant même Spawn (que plusieurs oublient qu'il était noir de son vivant) et même Blade, il y a eut plusieurs superhéros noirs au cinéma mais ils furent oubliés parce qu'ils n'étaient pas sérieux. C'était soit des parodies, soit de provenance de films tellement mauvais que ça ne changeait rien de quelle couleur est sa peau, les superhéros en film étaient des flops instantanés à une certaine époque (penser au vieux Captain America ou aux vieux Fantastic Four) Ce que ce film a de plus sur les autres par contre, c'est que le scénario et le réalisateur est écrit par des Noirs (Ryan Coogler, qui a donné Fruitvale Station et Creed : l'Héritage de Rocky Balboa, deux films avec Michael B. Jordan, tiens tiens) C'est contrairement à Stan Lee et Jack Kirby qui ne le sont pas malgré leur héritage et leur rigueur à peindre un univers africain fictif et crédible s'inspirant des cultures des pays avoisinants l'endroit pointé sur la carte.
DONC! Est-ce que Black Panther est le premier film de superhéros Noir? Si Noir veut dire réalisé par un Noir mettant en vedette des Noirs avec une culture prédominante Noire, la réponse est oui! Mais seulement si Noir veut dire ça! J'aime Wakanda, j'aime le lore, j'aime leurs coutumes, leurs armes, leurs avancés technologiques, j'aime comment c'est monté!
2. Thème politique intriguant : Pour ceux qui ne connaissent pas bien Wakanda, c'est un pays fictif situé au coeur de l'Afrique isolé sur elle-même avec un monopole sur un matériau métallique avec le plus de propriétés au monde qui en fait une matière parfaite pour produire des armes, mais eux l'utilisent pour tout et sont technologiquement avancés ; un peu comme l'Arabie Saoudite et le pétrole sauf que 1) l'Arabie Saoudite n'ont pas le monopole et 2) L'équité des sexes existe à Wakanda alors que l'Arabie vient tout juste de donner aux femmes le droit de conduire et l'accès à des postes gouvernementaux.... maintenant, reste à savoir si elles ont le droit de garder le voile durant leur fonctions... hahahahahaha non je blague, bien sûr qu'elles n'ont pas le droit de l'enlever, chiennes impures!
Ok je m'écarte du sujet... le point que je veux apporter est que j'aime quand le film me fait réfléchir à des questions que je me suis pas posé avant... et le film remet en question la politique de réclusion, le monopole du vibranium qui cause un marché noir aux conséquences désastreuses pour le pays si jamais son prix baisse, mais aussi sur les immigrants wakandais de première génération. C'est ici que je vais mentionner le méchant principal du film. Ici il y en a deux. Sans tomber dans le spoiler, on a Ulysses Klaue, qu'on a vu dans Avengers 2 : Age of Ultron, on savait qu'il allait revenir et il est rien de moins qu'un simple contrebandier de vibranium gonflé avec le materiel qu'il vole interprété par Andy Serkis, et le deuxième est Michael B. Jordan qui joue le cousin de T'Challa, Erik surnommé "Killmonger" qui est né aux États-Unis, dont son père, le frère du roi T'Chaka, était un traitre qui a collaboré avec Klaue pour voler le vibranium. Je vais pas embarquer sur les détails, c'est une découverte que vous allez trouver dans le film, mais je me rends compte en écrivant ces lignes que je n'y échapperai pas... alors hum-hum...
CE PARAGRAPHE CONTIENT DES SPOILERS LÉGERS!
Si vous revenez à ce que je disais de ce qu'était Wakanda, un pays renfermé sur lui-même, anti-immigration et anti-réfugiés, ce fils de prince comme un étranger car il est pas né au pays même s'il peut passer la frontière grâce à son tatouage (Wakanda fait imprimer leur carte soleil sur la peau à un endroit particulier faut le voir pour comprendre ). Erik, dans le film, est le visage de la diaspora africaine et comme le vibranium, résonne sur les communautés afro-américaines qui ont un bagage historique similaire, sauf que pour certaines familles, c'était soit forcé par l'esclavage, soit c'était il y a tellement longtemps qu'ils n'ont aucune idée de leurs vraies racines et l'Afrique est énorme et riche en culture disparates. Pensez à tous les problèmes modernes que les familles noires issues de milieu défavorisé ont à vivre au quotidien, imaginez que c'est une famille d'immigrants de Wakanda et qu'eux, avec leur richesse, tout ce qu'ils font, c'est faire de la surveillance et rester caché chez eux. Ajoutez l'autorité qui tire vos proches et vous avez la recette pour un radicalisé qui veut détruire le système. C'est un film qui parle d'un sujet qu'on a vu dans d'autres films comme Amistad ou 12 Years a Slave, mais présenté d'une façon différente et intéressante à regarder, ce qui prouve qu'on est capable de parler des iniquités raciales sans nécessairement avoir à montrer des esclaves se faire fouetter! Messemble, qui a plus...
3. Accuité culturelle : J'ai frôlé le sujet un peu mais il y a plusieurs inspirations culturelles issus de différents pays africains qui se retrouvent dans le film. Les disques de lèvres qu'on retrouve en Éthiopie, les anneaux dans le cou d'Afrique du Sud et Tanzanie, les draps bleus des touaregs, les vêtements terreux de la Namibie, et la musique! Oh, la musique! C'est pas la seule dans laquelle je ressens l'âme de l'Afrique, mais elle est riche et viens me chercher!
POINTS FAIBLES
On te cherche partout: À prime abord, j'ai pas remarqué de gros points faibles dans ce film, mis à part le danger que représente partager le secret du vibranium au reste du monde. Ton pays produit une seule richesse, si tu tiens à garder ton monopole et si tu gardes ton prix trop élevé, le monde (comme Tony Stark) trouvera une alternative cheap et produira son propre alliage (comme celui dont est fait le bouclier de Captain America) qui va faire de Wakanda un pays du Tiers-Monde pas seulement en apparence! Le point que je veux emmener est celui qui fait référence à Civil War justement. Quand on a laissé Black Panther, il était avec Bucky Barnes, mieux connu sous le nom de Winter Soldier. Ils étaient amis et ils étaient à Wakanda ensemble... même s'il est en convalescence, il devrait être dans le film, n'est-ce pas? Est-ce que sa présence est un secret d'État? Il arriverais quoi durant un coup?
AU FINAL :
Ce film m'a agréablement surpris, c'est un bon divertissement, il n'y a pas beaucoup de gros combats épiques, il y a une scène où tu fais WOW! le reste il faut que t'aies connu c'est quoi vivre en coloniser pour avoir de l'empathie envers le méchant. J'aimerais que les toutes les québécois d'origine africaine ou antillaise, qu'ils soient nés ici ou immigrants, donnent une chance à Black Panther. J'aimerais que cette génération puisse voir Black Panther et qui se disent : "Maintenant je comprends pourquoi les Blancs trippent autant sur les superhéros"! Je leur souhaite qu'ils puissent avoir plus de superhéros et de films comme Black Panther qui exposent sans gêne les problèmes de société que nous avons aujourd'hui... car après tout, c'est le rôle des comics!
Amusez-vous bien!
- G.G.
Aussi parce qu'on m'avait dit que le méchant dans le film était vraiment bon et c'est une denrée rare chez Marvel.
DE QUOI ÇA PARLE : Suite à la mort de son père dans Civil War, T'Challa hérite du trône de Wakanda et doit prouver à tout le monde ainsi qu'à lui-même, qu'il a l'étoffe d'un leader. Il doit accepter les défis de tout le monde, que ce soit le chef d'une autre tribu ou un membre de la famille royale, démanteler tout échange illégal de vibranium peu importe la source et s'assurer que le peuple ne manque de rien car c'est le roi qui fournit l'éducation, les emplois et la nourriture à son peuple.
POINTS FORTS
1. Bien représenté par la communauté afro-américaine : Beaucoup ont écrit de nouvelles très rapidement sans vérifier leurs sources ce qui a alimenté plusieurs vidéos démontrant l'histoire des films et séries télés de superhéros noirs au travers du temps. Je suis là pour mettre les pendules à l'heure. Black Panther était certes le premier superhéros noir à avoir vu le jour chez Marvel, mais avant même Spawn (que plusieurs oublient qu'il était noir de son vivant) et même Blade, il y a eut plusieurs superhéros noirs au cinéma mais ils furent oubliés parce qu'ils n'étaient pas sérieux. C'était soit des parodies, soit de provenance de films tellement mauvais que ça ne changeait rien de quelle couleur est sa peau, les superhéros en film étaient des flops instantanés à une certaine époque (penser au vieux Captain America ou aux vieux Fantastic Four) Ce que ce film a de plus sur les autres par contre, c'est que le scénario et le réalisateur est écrit par des Noirs (Ryan Coogler, qui a donné Fruitvale Station et Creed : l'Héritage de Rocky Balboa, deux films avec Michael B. Jordan, tiens tiens) C'est contrairement à Stan Lee et Jack Kirby qui ne le sont pas malgré leur héritage et leur rigueur à peindre un univers africain fictif et crédible s'inspirant des cultures des pays avoisinants l'endroit pointé sur la carte.
DONC! Est-ce que Black Panther est le premier film de superhéros Noir? Si Noir veut dire réalisé par un Noir mettant en vedette des Noirs avec une culture prédominante Noire, la réponse est oui! Mais seulement si Noir veut dire ça! J'aime Wakanda, j'aime le lore, j'aime leurs coutumes, leurs armes, leurs avancés technologiques, j'aime comment c'est monté!
2. Thème politique intriguant : Pour ceux qui ne connaissent pas bien Wakanda, c'est un pays fictif situé au coeur de l'Afrique isolé sur elle-même avec un monopole sur un matériau métallique avec le plus de propriétés au monde qui en fait une matière parfaite pour produire des armes, mais eux l'utilisent pour tout et sont technologiquement avancés ; un peu comme l'Arabie Saoudite et le pétrole sauf que 1) l'Arabie Saoudite n'ont pas le monopole et 2) L'équité des sexes existe à Wakanda alors que l'Arabie vient tout juste de donner aux femmes le droit de conduire et l'accès à des postes gouvernementaux.... maintenant, reste à savoir si elles ont le droit de garder le voile durant leur fonctions... hahahahahaha non je blague, bien sûr qu'elles n'ont pas le droit de l'enlever, chiennes impures!
Ok je m'écarte du sujet... le point que je veux apporter est que j'aime quand le film me fait réfléchir à des questions que je me suis pas posé avant... et le film remet en question la politique de réclusion, le monopole du vibranium qui cause un marché noir aux conséquences désastreuses pour le pays si jamais son prix baisse, mais aussi sur les immigrants wakandais de première génération. C'est ici que je vais mentionner le méchant principal du film. Ici il y en a deux. Sans tomber dans le spoiler, on a Ulysses Klaue, qu'on a vu dans Avengers 2 : Age of Ultron, on savait qu'il allait revenir et il est rien de moins qu'un simple contrebandier de vibranium gonflé avec le materiel qu'il vole interprété par Andy Serkis, et le deuxième est Michael B. Jordan qui joue le cousin de T'Challa, Erik surnommé "Killmonger" qui est né aux États-Unis, dont son père, le frère du roi T'Chaka, était un traitre qui a collaboré avec Klaue pour voler le vibranium. Je vais pas embarquer sur les détails, c'est une découverte que vous allez trouver dans le film, mais je me rends compte en écrivant ces lignes que je n'y échapperai pas... alors hum-hum...
CE PARAGRAPHE CONTIENT DES SPOILERS LÉGERS!
Si vous revenez à ce que je disais de ce qu'était Wakanda, un pays renfermé sur lui-même, anti-immigration et anti-réfugiés, ce fils de prince comme un étranger car il est pas né au pays même s'il peut passer la frontière grâce à son tatouage (Wakanda fait imprimer leur carte soleil sur la peau à un endroit particulier faut le voir pour comprendre ). Erik, dans le film, est le visage de la diaspora africaine et comme le vibranium, résonne sur les communautés afro-américaines qui ont un bagage historique similaire, sauf que pour certaines familles, c'était soit forcé par l'esclavage, soit c'était il y a tellement longtemps qu'ils n'ont aucune idée de leurs vraies racines et l'Afrique est énorme et riche en culture disparates. Pensez à tous les problèmes modernes que les familles noires issues de milieu défavorisé ont à vivre au quotidien, imaginez que c'est une famille d'immigrants de Wakanda et qu'eux, avec leur richesse, tout ce qu'ils font, c'est faire de la surveillance et rester caché chez eux. Ajoutez l'autorité qui tire vos proches et vous avez la recette pour un radicalisé qui veut détruire le système. C'est un film qui parle d'un sujet qu'on a vu dans d'autres films comme Amistad ou 12 Years a Slave, mais présenté d'une façon différente et intéressante à regarder, ce qui prouve qu'on est capable de parler des iniquités raciales sans nécessairement avoir à montrer des esclaves se faire fouetter! Messemble, qui a plus...
3. Accuité culturelle : J'ai frôlé le sujet un peu mais il y a plusieurs inspirations culturelles issus de différents pays africains qui se retrouvent dans le film. Les disques de lèvres qu'on retrouve en Éthiopie, les anneaux dans le cou d'Afrique du Sud et Tanzanie, les draps bleus des touaregs, les vêtements terreux de la Namibie, et la musique! Oh, la musique! C'est pas la seule dans laquelle je ressens l'âme de l'Afrique, mais elle est riche et viens me chercher!
POINTS FAIBLES
On te cherche partout: À prime abord, j'ai pas remarqué de gros points faibles dans ce film, mis à part le danger que représente partager le secret du vibranium au reste du monde. Ton pays produit une seule richesse, si tu tiens à garder ton monopole et si tu gardes ton prix trop élevé, le monde (comme Tony Stark) trouvera une alternative cheap et produira son propre alliage (comme celui dont est fait le bouclier de Captain America) qui va faire de Wakanda un pays du Tiers-Monde pas seulement en apparence! Le point que je veux emmener est celui qui fait référence à Civil War justement. Quand on a laissé Black Panther, il était avec Bucky Barnes, mieux connu sous le nom de Winter Soldier. Ils étaient amis et ils étaient à Wakanda ensemble... même s'il est en convalescence, il devrait être dans le film, n'est-ce pas? Est-ce que sa présence est un secret d'État? Il arriverais quoi durant un coup?
AU FINAL :
Ce film m'a agréablement surpris, c'est un bon divertissement, il n'y a pas beaucoup de gros combats épiques, il y a une scène où tu fais WOW! le reste il faut que t'aies connu c'est quoi vivre en coloniser pour avoir de l'empathie envers le méchant. J'aimerais que les toutes les québécois d'origine africaine ou antillaise, qu'ils soient nés ici ou immigrants, donnent une chance à Black Panther. J'aimerais que cette génération puisse voir Black Panther et qui se disent : "Maintenant je comprends pourquoi les Blancs trippent autant sur les superhéros"! Je leur souhaite qu'ils puissent avoir plus de superhéros et de films comme Black Panther qui exposent sans gêne les problèmes de société que nous avons aujourd'hui... car après tout, c'est le rôle des comics!
Amusez-vous bien!
- G.G.
mardi 13 février 2018
VERDICT SUR LA FORME DE L'EAU ( THE SHAPE OF WATER)
Je n'avais aucunement prévu voir un film pour la St-Valentin, mais ça faisait un bail que je n'avais rien écrit, il n'y avait rien de vraiment bon et je me cherchais une excuse pour essayer ma nouvelle carte SCENE. Laissez-moi vous dire que c'est intimidant quand tu joues et que t'es le seul à jouer : Tout le monde voit tes réponses, tout le monde voit ton score, tu gagnes la première place par défaut, je vais m'y faire, mais je dis juste ça de même... 15 autres visites comme celle-ci et je serais le numéro 1 du quartier!
Les trailers étaient bof le seul film présenté qui me tente c'est un Raccourci dans le Temps (A Wrinkle in Time) de Disney, un film pour les plus jeunes qui fait rêver l'enfant en vous. Genre un croisement entre Narnia et Tomorrowland avec Oprah. Ça promet juste d'être divertissant sans plus...
Parlant de croisement!
DE QUOI ÇA PARLE?
C'est un croisement entre une histoire d'amour, un thriller d'espionnage et Mon Ami Willy!
Maryland, 1961. Une installation militaire qui ont capturé une créature amazonienne vénérée comme un Dieu dans le but de battre les Russes dans la course à l'exploration spatiale. La créature peut respirer l'air et l'eau et les Américains tentent d'apprendre le secret que son corps cache afin de permettre aux astronautes américains d'être mieux adapté à l'environnement spatial encore inconnu. C'est le deuxième film qui parle 1961 et de course à l'exploration spatiale et Octavia Spencer joue dedans. Son rôle dans les Figures de l'Ombre (Hidden Figures) et dans celui-ci auraient pu se rencontrer si Maryland était plus proche de Cape Canaveral! Et ce film aussi est en lice pour un Oscar ou deux mais dans plus de catégories dont Meilleur Actrice avec Sally Hawkins dans le rôle principal, on va revenir là-dessus. Bref! Octavia Spencer et Sally Hawkins jouent deux femmes de ménage et Eliza (Hawkins) est muette mais pas sourde (ce qui est rare... apparament elle a eu un accident) et se lie d'amitié (pour commencer! Je spoil rien ils le montrent dans le trailer) avec ce qui se rapproche le plus de la créature du Lagon Noir parce que les deux ne se parlent pas et se sentent seuls, incompris, mal aimés et aliénés. Elle et son amie Zelda (Spencer) et son voisin de chambre vont tenter de le sauver des griffes du méchant Strickland (Michael Shannon) qui fait tout durant la première moitié du film pour se montrer méprisable et qui veut tuer la créature après la vivisécquer pour en tirer le max et vendre ses secrets au général 5-étoiles en charge du projet.
POINTS FORTS :
1. La performance de tout le monde : Hawkins réussit son défi avec son personnage muet et l'Académie semble toujours avoir un penchant pour les rôles avec un handicap qui ont un niveau de difficulté plus élevé et demande plus de rigueur. Je pense que tout le monde avec une bonne formation est capable de faire la job, mais je ne lui enlève rien : elle était bonne. Toute la gamme d'émotions est très bien ressentie.
Doug Jones (L'autre créature aquatique dans l'autre film de Guillermo del Toro, Abe dans Hellboy) a probablement étudié à l'école Andy Serkis de comment jouer une créature de synthèse dans un costume inconfortable... mais par moments j'ai l'impression, quand on la voie, que c'est un vrai costume avec des machines pour animer les yeux, les branchies et la bouche. J'ai l'impression de revoir Alien... je me demande si c'est le même gars d'effets spéciaux il aime travailler avec Guillermo del Toro.
Michael Shannon est solide en méchant, quand il te regarde on sait jamais s'il joue ou si c'est parce qu'il est VRAIMENT cinglé. N'importe quel rôle qu'il joue, il fait peur.
Et je dois donner une mention honorable à Michael Stuhlbarg pour son rôle du docteur Hoffstettler, sa face me disait de quoi, j'essaie de me souvenir où je l'ai vu, il ressemble à deux gouttes d'eau au méchant de Willy Wonka mais il est beaucoup trop jeune pour que ça soit lui. La dernière fois que je l'ai vu c'était dans MIB 3 il jouait le rôle de Griffin, l'alien qui voit le monde en 5 dimensions, la 5ième étant les univers parallèles. Ce gars-là a un petit rôle mémorable dans plein de bons de films mais on se souvient jamais de son nom.
2. Les thèmes : L'eau en est un, on le retrouve partout dans le film, mais celui que je veux me concentrer plus est celui de l'isolation. Tous les personnages vivent de près ou de loin, un certain degré d'isolation et c'est un format que je m'attends à retrouver dans une pièce de théâtre ou un anime, mais Guillermo del Toro a bien tissé ses personnages et a choisi l'époque parfaite pour circuler son message. Qu'on soit une créature aquatique, handicapé, d'une race différente, d'une orientation sexuelle différente ou d'une affiliation politique différente, tous éprouvent un sentiment d'aliénation dans une Amérique de début années 60. Ce thème est également retrouvé dans Frankenstein, un autre monstre célèbre, et même dans d'autres oeuvres de science-fiction (pour les fans hardcores de littérature de science-fiction, trouvez The Belonging Kind de William Gibson, meilleur exemple d'aliénation)
POINTS FAIBLES :
Clichés prévisibles : L'histoire on la voit venir de loin et même l'intrigue final on la voir venir de loin. Déjà que le trailer nous vend une histoire à la Mon Ami Willy, il fallait Ab-So-Lu-Ment que le film nous montre que le méchant mérite aucune once de pitié. Qu'est-ce que j'ai appris en écoutant ce film? Que la raison pour laquelle certains hommes font des dégâts pas possible dans les toilettes publiques c'est parce qu'ils se mettent les mains sur les hanches quand ils vont à l'urinoir! Le gars se lave les mains avant, mais ne touchera pas son zizi pour ne pas avoir à se laver les mains après! AAAAAARKEUH!
Pas besoin de sortir les clichés militaire américain "il faut battre les Russes, tous des sales communistes" et leur mentalité de suprématie blanche inspiré de la religion fondamentalisme qui veut que le Seigneur soit à l'image de l'Homme Blanc. #Dieumeressembleplusquetoi ... Non! Pas besoin de tous ces artifices ; juste la scène de la salle de bains, je le méprise!
QUI DOIS VOIR CE FILM?
- Les fans de Guillermo del Toro, particulièrement ceux qui ont aimé le Labyrinthe de Pan.
- Les fans de science-fiction
- Ceux qui aiment une bonne histoire d'amour mais qui sont tannés de la même formule nunuche
- Ceux qui aiment ça quand l'histoire est pas trop compliqué
- Les nostalgiques des années 60
- Les zoophiles qui ont toujours rêvé de voir une histoire comme Mon Ami Willy, mais que tu veux le voir fourrer Willy, qui est je l'admets, une minorité marginale, mais je sais qui y en a qui existe, n'est-ce pas, Gary? *te regarde intensément pis te juge*
- Les couples durant la St-Valentin!
(SPOILER)
PHRASE QU'ON VA COMPRENDRE SEULEMENT APRÈS AVOIR VU LE FILM : Oh non! Elle s'apprête à mourrir! Vite, vite! Donnez-lui un chat!
(fin du spoiler)
J'espère que ça vous incitera à le voir, pendant qu'il est encore en salles... quand il est dans la salle 17 et que l'auditorium a 17 salles... dépêche toi! Déjà chanceux qu'il soit encore en salle après presque huit semaines!
Bonne St-Valentin tout le monde!
- G. G.
Les trailers étaient bof le seul film présenté qui me tente c'est un Raccourci dans le Temps (A Wrinkle in Time) de Disney, un film pour les plus jeunes qui fait rêver l'enfant en vous. Genre un croisement entre Narnia et Tomorrowland avec Oprah. Ça promet juste d'être divertissant sans plus...
Parlant de croisement!
DE QUOI ÇA PARLE?
C'est un croisement entre une histoire d'amour, un thriller d'espionnage et Mon Ami Willy!
Maryland, 1961. Une installation militaire qui ont capturé une créature amazonienne vénérée comme un Dieu dans le but de battre les Russes dans la course à l'exploration spatiale. La créature peut respirer l'air et l'eau et les Américains tentent d'apprendre le secret que son corps cache afin de permettre aux astronautes américains d'être mieux adapté à l'environnement spatial encore inconnu. C'est le deuxième film qui parle 1961 et de course à l'exploration spatiale et Octavia Spencer joue dedans. Son rôle dans les Figures de l'Ombre (Hidden Figures) et dans celui-ci auraient pu se rencontrer si Maryland était plus proche de Cape Canaveral! Et ce film aussi est en lice pour un Oscar ou deux mais dans plus de catégories dont Meilleur Actrice avec Sally Hawkins dans le rôle principal, on va revenir là-dessus. Bref! Octavia Spencer et Sally Hawkins jouent deux femmes de ménage et Eliza (Hawkins) est muette mais pas sourde (ce qui est rare... apparament elle a eu un accident) et se lie d'amitié (pour commencer! Je spoil rien ils le montrent dans le trailer) avec ce qui se rapproche le plus de la créature du Lagon Noir parce que les deux ne se parlent pas et se sentent seuls, incompris, mal aimés et aliénés. Elle et son amie Zelda (Spencer) et son voisin de chambre vont tenter de le sauver des griffes du méchant Strickland (Michael Shannon) qui fait tout durant la première moitié du film pour se montrer méprisable et qui veut tuer la créature après la vivisécquer pour en tirer le max et vendre ses secrets au général 5-étoiles en charge du projet.
POINTS FORTS :
1. La performance de tout le monde : Hawkins réussit son défi avec son personnage muet et l'Académie semble toujours avoir un penchant pour les rôles avec un handicap qui ont un niveau de difficulté plus élevé et demande plus de rigueur. Je pense que tout le monde avec une bonne formation est capable de faire la job, mais je ne lui enlève rien : elle était bonne. Toute la gamme d'émotions est très bien ressentie.
Doug Jones (L'autre créature aquatique dans l'autre film de Guillermo del Toro, Abe dans Hellboy) a probablement étudié à l'école Andy Serkis de comment jouer une créature de synthèse dans un costume inconfortable... mais par moments j'ai l'impression, quand on la voie, que c'est un vrai costume avec des machines pour animer les yeux, les branchies et la bouche. J'ai l'impression de revoir Alien... je me demande si c'est le même gars d'effets spéciaux il aime travailler avec Guillermo del Toro.
Michael Shannon est solide en méchant, quand il te regarde on sait jamais s'il joue ou si c'est parce qu'il est VRAIMENT cinglé. N'importe quel rôle qu'il joue, il fait peur.
Et je dois donner une mention honorable à Michael Stuhlbarg pour son rôle du docteur Hoffstettler, sa face me disait de quoi, j'essaie de me souvenir où je l'ai vu, il ressemble à deux gouttes d'eau au méchant de Willy Wonka mais il est beaucoup trop jeune pour que ça soit lui. La dernière fois que je l'ai vu c'était dans MIB 3 il jouait le rôle de Griffin, l'alien qui voit le monde en 5 dimensions, la 5ième étant les univers parallèles. Ce gars-là a un petit rôle mémorable dans plein de bons de films mais on se souvient jamais de son nom.
2. Les thèmes : L'eau en est un, on le retrouve partout dans le film, mais celui que je veux me concentrer plus est celui de l'isolation. Tous les personnages vivent de près ou de loin, un certain degré d'isolation et c'est un format que je m'attends à retrouver dans une pièce de théâtre ou un anime, mais Guillermo del Toro a bien tissé ses personnages et a choisi l'époque parfaite pour circuler son message. Qu'on soit une créature aquatique, handicapé, d'une race différente, d'une orientation sexuelle différente ou d'une affiliation politique différente, tous éprouvent un sentiment d'aliénation dans une Amérique de début années 60. Ce thème est également retrouvé dans Frankenstein, un autre monstre célèbre, et même dans d'autres oeuvres de science-fiction (pour les fans hardcores de littérature de science-fiction, trouvez The Belonging Kind de William Gibson, meilleur exemple d'aliénation)
POINTS FAIBLES :
Clichés prévisibles : L'histoire on la voit venir de loin et même l'intrigue final on la voir venir de loin. Déjà que le trailer nous vend une histoire à la Mon Ami Willy, il fallait Ab-So-Lu-Ment que le film nous montre que le méchant mérite aucune once de pitié. Qu'est-ce que j'ai appris en écoutant ce film? Que la raison pour laquelle certains hommes font des dégâts pas possible dans les toilettes publiques c'est parce qu'ils se mettent les mains sur les hanches quand ils vont à l'urinoir! Le gars se lave les mains avant, mais ne touchera pas son zizi pour ne pas avoir à se laver les mains après! AAAAAARKEUH!
Pas besoin de sortir les clichés militaire américain "il faut battre les Russes, tous des sales communistes" et leur mentalité de suprématie blanche inspiré de la religion fondamentalisme qui veut que le Seigneur soit à l'image de l'Homme Blanc. #Dieumeressembleplusquetoi ... Non! Pas besoin de tous ces artifices ; juste la scène de la salle de bains, je le méprise!
QUI DOIS VOIR CE FILM?
- Les fans de Guillermo del Toro, particulièrement ceux qui ont aimé le Labyrinthe de Pan.
- Les fans de science-fiction
- Ceux qui aiment une bonne histoire d'amour mais qui sont tannés de la même formule nunuche
- Ceux qui aiment ça quand l'histoire est pas trop compliqué
- Les nostalgiques des années 60
- Les zoophiles qui ont toujours rêvé de voir une histoire comme Mon Ami Willy, mais que tu veux le voir fourrer Willy, qui est je l'admets, une minorité marginale, mais je sais qui y en a qui existe, n'est-ce pas, Gary? *te regarde intensément pis te juge*
- Les couples durant la St-Valentin!
(SPOILER)
PHRASE QU'ON VA COMPRENDRE SEULEMENT APRÈS AVOIR VU LE FILM : Oh non! Elle s'apprête à mourrir! Vite, vite! Donnez-lui un chat!
(fin du spoiler)
J'espère que ça vous incitera à le voir, pendant qu'il est encore en salles... quand il est dans la salle 17 et que l'auditorium a 17 salles... dépêche toi! Déjà chanceux qu'il soit encore en salle après presque huit semaines!
Bonne St-Valentin tout le monde!
- G. G.
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