Je vais essayer de rendre justice au film tout en donnant le moins d'information possible! Ce film est rempli de surprises et de rebondissements tout en balançant un coté comique et une interpétation de la Force plus approfondie. Si je peux résumer le film en un mot c'est : surprise! Vous allez être surpris! Je crois que tout le monde qui ont fait la promotion ont dit la même chose! Fais toi pas d'idées préconçues, arrêtez de suivre les théories faits par les fans (ou ceux qui prétendent être des fans et que c'est un employé en marketing) parce que le film réussit à tout foutre en l'air! Arrêtez de vous fiez aux trailers : Disney filme des scènes uniquement pour le trailer qui n'apparaitront pas dans le film de toute façon, ils assument que tout le monde les aura vu car ils les font sortir aussi tôt qu'en mars et encore en septembre. Ils font ça pour vous implanter une idée et le film est conçu pour la détruire! Le seul spoiler que je puisse vous donner (qui n'est pas un spoiler en soi car vous avez aucun contexte) serait ceci: VOUS AVEZ TORT! J'avoue m'être fait avoir également! J'ai eu tort!
POINTS FORTS :
1. J'étais tendu tout le long! Vous vous souvenez de la scène finale de Rogue One? Vous savez, La grosse tension que les Rebelles allaient probablement pas donner les plans de la Death Star alors que tous les fans de Star Wars savent que oui bien sûr puisque tout a commencé avec ça? Eh ben cette tension on la ressent pendant la dernière heure du film! Les derniers soixantes minutes j'étais tendu sans arrêt j'en ai mal aux jambes! Le fait aussi que le film dure 2h30 et que t'atteint un moment où te dis: le film ne peut pas finir de même, le film ne peut pas finir de même, je l'ai senti pendant les 30 dernières minutes!
2. Le retour en "Force" de Mark Hamill! (Spoilers de Force Awakens, ça compte tu? On va dire que non!) Après avoir vu plein d'entrevues où il parlait où exactment il voulait emmener son personnage et les réserves qu'il a envers la vision des réalisateurs envers son personnage, je trouve qu'il a réussit à bien exprimer ce qu'il voulait faire avec Luke Skywalker. Et j'approuve! Y en a qui seront déçus parce que ce n'est pas le Luke des romans de l'univers étendu de Star Wars, c'est le Luke de Mark. Ce n'est pas le légendaire Luke Skywalker. Ce n'est pas le héros de la Nouvelle République. Faudra vous y faire. C'était exactement comment je m'imaginerais Old Man Luke, l'ancien Maître Jedi qui s'est isolé du reste de la galaxie (et de la Force si on se souvient de sa vraie définition) après avoir échoué la restauration de l'Ordre Jedi, ce qui était son but ultime dans la vie. C'est une tragédie. Faudra réécouter le film pour comprendre réélement la leçon qu'il faut tirer de cette tragédie, parce que c'est pas évident à la première écoute!
3. Les nouveaux personnages punchent aussi bien que les anciens! Je ne vous dirai pas lesquels, mais il y en a trois. Un neutre et deux du côté de la Résistance. L'un est dans le fond, Mr. et Mme. Toutlemonde qui se fait plonger dans l'univers de Star Wars et qui fanboy (ou fangirl) devant ses idoles, le second est une représentation parfaite de si je me transposait dans l'univers de Star Wars je serais ce personnage-là... et le troisième est l'archétype du jeu sur table de Star Wars le moins original du monde. Faut voir le film pour essayer de deviner qui est qui. Mais ces nouveaux personnages enrichissent bien cet univers et donnent un contraste aux autres nouveaux personnages qui sont genre Nouveau-Luke, Nouveau-Solo, Nouveau-Vader, Nouveau-R2 et Nouveau-Boba Fett. Même les Porgs c'est les Nouveau-Ewoks!
POINTS NEUTRES :
1. Le premier nous a réchauffé au réchauffé! Force Awakens ressemblait très à A New Hope, Georges Lucas l'a même dit : "les films vont rimer comme de la poésie". Pour moi c'était une façon polie de dire qu'on s'auto-plagie parce que si du coup, ça rime trop, on a l'impression de se faire avoir! Du coup, j'm'étais préparé mentalement à ce que Last Jedi ressemble à Empire Strikes Back. Et les trois paragraphes jaunes au début m'ont confirmé les soupçons que j'avais. Mais c'est là que le film te surprend parce que ce film ressemble aussi à Return of the Jedi! Vous savez ce que ça veut dire? Ça veut dire que le troisième film ne ressemblera à rien! Et ça sera le meilleur de toute la série!
2. On casse la formule tout en restant le même! En tant que vieux fan de Star Wars, on est habitué à voir des plans tirés par les cheveux qui fonctionnent parce que la Force est de leur bord, même quand personne n'est capable de s'en servir. Mais ici, vous aurez la chance de voir que ces plans-là ont des conséquences et on a pas l'habitude de les voir et la Résistance n'a plus les moyens de prendre de risques parce qu'ils ont perdu leur base dans le premier film ('member Starkiller aka Death Star III? ) Autre façon aussi que l'on voit cette formule cassée, c'est plutôt la vision de Rian Johnson, le réalisateur de cet épisode (JJ Abrams est producteur executif sur celui là, mais va revenir réaliser Episode IX) Il donne un ton différent ce qui fait que JJ devra apprendre à construire dessus quand viendra le temps de finir cette trilogie dans deux ans et par la même occasion, cela expliquerait pourquoi ceux qui ont aimé le 7 n'aimeront pas le 8 et vice-versa. J'étais tiède sur le 7, probablement même déçu, mais ça m'a permi d'apprécier le 8. C'est une approche qui se rapproche du Cadavre Exquis : JJ Abrams a commencé l'histoire ensuite le passe à Rian Johnson, il fait les changements qu'il veut pour rediriger l'histoire ensuite finit le film de la façon qu'il le désire pour ensuite le passer à JJ Abrams, et il est pogné avec.
POINTS FAIBLES :
1. Snoke, il va manger du poil! On avait donné très peu d'information sur Snoke dans le premier, mais c'était pas grave car son rôle n'était pas tant important que ça dans l'histoire. Cependant, le deuxième film était le moment parfait pour expliquer d'où il sort si c'est pour ressembler à Empire Strikes Back. Est-il un ex-Sith? Comment a t'il entré en contact avec Ben Solo? C'est tu lui qui l'a nommé Kylo Ren? C'est tu lui le fondateur des Chevaliers du Ren? Qu'est-ce qu'un Supreme Ruler fait de plus ou de moins qu'un Empereur? En quoi l'Ordre des Chevaliers du Ren diffèrent des Sith? Aucune de ces questions n'a réponse dans ce film! Il aura une dernière chance de s'expliquer dans le troisième film, mais l'opportunité en or de présenter plus sur le Premier Ordre a été gâchée! Ces infos ne sont tellement pas importantes, que je n'ai rien gâché au film! C'est même pas assez important pour que ça soit considéré des spoilers!
2. Ah ouain, on est obligé de parler d'eux autres (probablement ce qui ressemble le plus à un spoiler, skippez ce paragraphe! ) Une des raisons pourquoi on aimerait peut-être pas le film est parce qu'il est centré sur Kylo Ren et Rey Sansnomdefamille. Kylo Ren était présenti comme un futur badass de la trempe des Maul et Vader et on s'est fait servir un petit morveux qui pique des crises quand il n'a pas son jouet et Rey c'est la fille sortie de nulle part qui découvre qu'elle peut tout faire et qu'elle est tellement forte qu'on ne s'inquiète pas, ni s'intéresse pas à elle parce que rien ne lui arrivera. Tu peux pas présenter un personnage principal qui est capable de casser la gueule à Wonder Woman "instinctivement" et espérer qu'on s'attache à son progrès! Kylo Ren est affamé et demande qu'à progresser alors on va passer la trilogie à le voir grimper et atteindre les attentes qu'on s'était fait au départ seulement quand le nom du réalisateur va apparaitre en bleu dans l'écran! Et pour qu'il y aie encore de la tension et du suspense on va envoyer Rey à l'autre bout du monde pour qu'elle puisse sauver le monde à la dernière minute!
COMMENTAIRES DIVERS ( DÉFINITIVEMENT SPOILERS)
Les questions que je ne m'étais jamais posé mais qui se sont rammassés dans le film:
- D'où venait le lait bleu?
- Est-ce qu'ils vont faire ma joke de Porgs?
- Est-ce qui vont enchérir sur ma joke de Porgs?
- À quoi ressemblerait un croisement entre un Gremlin et un Grippesou (La Bande à Picsou) pacté?
- Est-ce qu'on peut rater une mort inutile et la recommencer pour la gâcher comme il faut?
- Est-ce qu'on peut faire d'une mort inutile un running gag?
- Peut-on plus haïr C-3P0?
- Ils vont-tu changer le nain dans R2-D2 ou est-ce qu'il va être télécommandé comme BB-8?
AU FINAL :
J'ai aimé mon expérience, j'ai aimé les nouvelles utilisations de la Force, j'ai aimé le lore, j'l'ai aimé parce que c'était différent. Ceci dit, je ne me considère pas comme un gros fan de Star Wars. Je n'ai pas lu tous les romans, je n'ai pas écouté The Clone Wars mais j'écoute Star Wars Rebels, je ne joue pas aux jeux vidéos même si j'ai frôlé Knights of the Old Republic. Du coup, est-ce que je peux le recommander aux vraies fans de Star Wars? Ils vont aller le voir pareil peu importe ce que je dis...CEPENDANT! Je remarque qu'il y avait beaucoup de jeunes dans la salle. Alors ce message s'addresse aux fans qui sont parents et qui ont envie de montrer Star Wars à leur progéniture...
...soyez patients...
Je ne dis pas ça parce qu'un enfant de 8 ans et moins est incapable de rester assis plus que 40 minutes, vous êtes aptes à trouver des solutions sans qu'il fasse une crise en public. Et je sais que la plupart ont assez de gros bon sens pour ne pas exposer Star Wars trop jeune... quand t'es même pas capable de dire cellulaire et que t'es pas assez vieux pour contrôler le volume de ta voix, tu vas pas voir quelque chose comme Star Wars ; il ne comprendra rien. Je dis juste que : le film est tough à digérer pour un adulte. Il y a des Porgs et des moments cute et drôle, mais les moments que les enfants vont aimer sont trop écartés et pour eux il y a trop de longueurs. Vous connaissez votre enfant mieux que moi alors tout ce que je peux vous dire, peu importe si vous choisissez de le voir en salle ou en DVD, soyez patients.
La grosse question que vous vous posez peut-être est: Est-ce que j'aime ce film plus que Valerian? Si vous avez vu le review de ce film j'avais dit que c'était meilleur que Star Wars. Valerian est bon parce qu'il m'a fait émerveillé et rêvé, ce qui est une bonne qualité d'un film sci-fi. Star Wars m'a surpris, mais surtout stressé, j'étais pas vraiment émerveillé mais les rebondissements et les intrigues étaient meilleurs. Star Wars est mieux écrit, mais Valérian est un meilleur film de science-fiction.
Je ne pense pas que ce film va attirer plus de fans que Force Awakens en a déjà attiré, mais on va attendre avec Episode IX pour voir comment la saga des Skywalker va se terminer. Après on verra si cette trilogie vaut la peine de s'investir dans 9 heures supplémentaires de Star Wars ou si c'était mieux ne jamais l'avoir commencé? Il est trop tôt pour le dire.
Sur ce, j'espère que vous avez apprécié. Je suis toujours disponible pour parler philosophie de la Force ou pour tout autre questionnement concernant le film et/ou ses intentions!
- GG
dimanche 17 décembre 2017
samedi 16 décembre 2017
ON TOURNE LA PAGE SUR : INFOS SEXE ET MENSONGES
Bon, j'ai besoin de parler de cette émission là...
Depuis la sortie de cette émission sur ArtTV, je me suis dit : Ouais il faut que j'écoute ça un m'en d'né! C'est le retour de Marc Labrèche et jugé par le titre ça ressemblerait au Fric $how! Informer et divertir en même temps a toujours été la force de Marc Labrèche et ça fera changement de ses sketchs inutiles qui mènent nulle part et des jokes redondantes qui ne sont plus drôles! Combien de fois vas-tu rire quand un de ses personnages interroge une personne qui ne réagit pas? Genre, c'est ça la joke? Elle dit rien et ne réagit pas et elle a même pas besoin de se forcer pour ne pas rire contrairement à nous. Je vais avoir du changement, yé, j'suis content! Et c'est seulement cette année que les deux premières saisons sont disponibles sur Tou.tv gratuitement!
Saison 1: Ok, il explique le concept, qu'il informe, brise le mensonge et fais une joke. En 30 minutes il parle d'un sujet mais si on le compare à d'autres personnes qui utilisent la même approche que lui, genre John Oliver ou Stephen Colbert, eux ont une heure mais ils ont des recherchistes qui l'aident à couvrir ses topos. Labrèche aurait probablement aimé avoir ça mais il ne l'avait pas, mais dans certains épisodes il réussissait à obtenir des invités spéciaux. Sur ce point là, il n'y a pas de compétition et je ne pense pas que Marc Labrèche aime faire dans le trop sérieux non plus, il y va à la légère et il le fait tant et aussi longtemps qu'il a du fun.
Saison 2: Câlisse.... Je sais pas d'où vient les changements, si ça vient des producteurs ou de lui-même, mais cette saison m'a déçu. J'aimais la première saison pourtant! Il manquait quelque chose, mais là ils ont tout changé! Lors de la dernière, il est allé chercher toute son équipe de La Fin du Monde et à 7 Heures ainsi que Pierre Brassard qui était un régulier pour 3600 secondes d'Extase. Mais avec la saison 2, Topo, chronique avec un de ses collaborateurs réguliers, et topo d'un finissant de l'École Nationale de l'Humour, question de lui donner une platteforme pour se valoriser et on finit par un sketch avec des personnages de Marc Labrèche anciens et nouveaux.
POURQUOI INFOS SEXE ET MENSONGES S'EST TRANSFORMÉ EN 1800 SECONDES D'EXTASE?
J'ai rien contre cette formule, mais j'étais habitué à 3600 secondes! Et là, non seulement on reprend un vieux concept, mais on le coupe en plus! Ça n'a juste pas de bon sens! Est-ce que le fan moyen de Marc Labrèche préfère quand il fait ses jokes habituelles? Est-ce qu'on demande que ça soit du pareil au même?
Si y a une troisième saison, je ne l'écouterais pas... pourquoi? Parce que j'avais l'impression de me faire chier en l'écoutant! Et ça me fend le coeur de dire ça envers une émission de Marc Labrèche!
Je l'aime!
Je l'aime depuis que j'ai 9 ans! Je l'aime depuis le Prof Bof au Club des 100 Watts! Y a personne en bas de 25 ans qui se rappelle c'était quoi! Je me souviens d'une question que j'avais envoyé :
- Cher Prof Bof, mon petit cochon ne veut plus redonner ma monnaie... j'ai mis un billet de 5$ dans ma tirelire mais je suis incapable de le récupérer par le petit trou qu'il a en dessous. Que faire?
Vous savez ce qu'il m'a répondu?
- Donnes lui du Ex-Lax! Ton petit cochon va expulser tout ton petit change incluant ton 5$... Bon... ton 5$ va sortir sous la forme de cennes noires mais au moins il va être récupéré! *Poing sur la table*
HAHAHAHAHA
Il finissait toujours ses lettres avec un poing sur la table comme s'il signait sa réponse avec une réponse invisible... ou il ramassait la lettre suivante.
30 ans à faire rire les jeunes et moins jeunes. Mais j'ai grandi, lui aussi. Mais je me demande s'il fait toujours les mêmes jokes que depuis Le Grand Blond avec un Show Sournois parce que c'est ce qu'il a envie de faire ou est-ce que c'est parce que c'est ce que son public attend de lui? Ça serait une question pour une autre fois...
En attendant, je tire la plogue sur cette corvée télévisuelle.
- GG
Depuis la sortie de cette émission sur ArtTV, je me suis dit : Ouais il faut que j'écoute ça un m'en d'né! C'est le retour de Marc Labrèche et jugé par le titre ça ressemblerait au Fric $how! Informer et divertir en même temps a toujours été la force de Marc Labrèche et ça fera changement de ses sketchs inutiles qui mènent nulle part et des jokes redondantes qui ne sont plus drôles! Combien de fois vas-tu rire quand un de ses personnages interroge une personne qui ne réagit pas? Genre, c'est ça la joke? Elle dit rien et ne réagit pas et elle a même pas besoin de se forcer pour ne pas rire contrairement à nous. Je vais avoir du changement, yé, j'suis content! Et c'est seulement cette année que les deux premières saisons sont disponibles sur Tou.tv gratuitement!
Saison 1: Ok, il explique le concept, qu'il informe, brise le mensonge et fais une joke. En 30 minutes il parle d'un sujet mais si on le compare à d'autres personnes qui utilisent la même approche que lui, genre John Oliver ou Stephen Colbert, eux ont une heure mais ils ont des recherchistes qui l'aident à couvrir ses topos. Labrèche aurait probablement aimé avoir ça mais il ne l'avait pas, mais dans certains épisodes il réussissait à obtenir des invités spéciaux. Sur ce point là, il n'y a pas de compétition et je ne pense pas que Marc Labrèche aime faire dans le trop sérieux non plus, il y va à la légère et il le fait tant et aussi longtemps qu'il a du fun.
Saison 2: Câlisse.... Je sais pas d'où vient les changements, si ça vient des producteurs ou de lui-même, mais cette saison m'a déçu. J'aimais la première saison pourtant! Il manquait quelque chose, mais là ils ont tout changé! Lors de la dernière, il est allé chercher toute son équipe de La Fin du Monde et à 7 Heures ainsi que Pierre Brassard qui était un régulier pour 3600 secondes d'Extase. Mais avec la saison 2, Topo, chronique avec un de ses collaborateurs réguliers, et topo d'un finissant de l'École Nationale de l'Humour, question de lui donner une platteforme pour se valoriser et on finit par un sketch avec des personnages de Marc Labrèche anciens et nouveaux.
POURQUOI INFOS SEXE ET MENSONGES S'EST TRANSFORMÉ EN 1800 SECONDES D'EXTASE?
J'ai rien contre cette formule, mais j'étais habitué à 3600 secondes! Et là, non seulement on reprend un vieux concept, mais on le coupe en plus! Ça n'a juste pas de bon sens! Est-ce que le fan moyen de Marc Labrèche préfère quand il fait ses jokes habituelles? Est-ce qu'on demande que ça soit du pareil au même?
Si y a une troisième saison, je ne l'écouterais pas... pourquoi? Parce que j'avais l'impression de me faire chier en l'écoutant! Et ça me fend le coeur de dire ça envers une émission de Marc Labrèche!
Je l'aime!
Je l'aime depuis que j'ai 9 ans! Je l'aime depuis le Prof Bof au Club des 100 Watts! Y a personne en bas de 25 ans qui se rappelle c'était quoi! Je me souviens d'une question que j'avais envoyé :
- Cher Prof Bof, mon petit cochon ne veut plus redonner ma monnaie... j'ai mis un billet de 5$ dans ma tirelire mais je suis incapable de le récupérer par le petit trou qu'il a en dessous. Que faire?
Vous savez ce qu'il m'a répondu?
- Donnes lui du Ex-Lax! Ton petit cochon va expulser tout ton petit change incluant ton 5$... Bon... ton 5$ va sortir sous la forme de cennes noires mais au moins il va être récupéré! *Poing sur la table*
HAHAHAHAHA
Il finissait toujours ses lettres avec un poing sur la table comme s'il signait sa réponse avec une réponse invisible... ou il ramassait la lettre suivante.
30 ans à faire rire les jeunes et moins jeunes. Mais j'ai grandi, lui aussi. Mais je me demande s'il fait toujours les mêmes jokes que depuis Le Grand Blond avec un Show Sournois parce que c'est ce qu'il a envie de faire ou est-ce que c'est parce que c'est ce que son public attend de lui? Ça serait une question pour une autre fois...
En attendant, je tire la plogue sur cette corvée télévisuelle.
- GG
mardi 12 décembre 2017
VERDICT DE THE DISASTER ARTIST
C'est toujours difficile de parler de ce genre de films parce que le film dont c'est inspiré de, est très peu connu et seuls les fans de cinéma hollywoodien connaissent le punch de la joke parce qu'ils savent l'histoire derrière ce film, et The Disaster Artist est tiré du roman qui raconte comment une des personnes qui était vicéralement lié au projet a vécu cet expérience.
Est-ce que le monde va trouver le film drôle s'ils n'ont jamais vu The Room? Peut-être que oui, ils vont trouver le gars bizarre, pourquoi il est comme ça? Mais ils vont rire... parce qu'il est bizarre. Peut-être que vous aurez envie de voir The Room après pour confirmer à quel point c'était pourri.
Comment le décrire... Imaginez Jean Leloup riche qui parle juste un anglais cassé avec un accent des pays de l'Est qui n'a jamais réussi à percer. Il possède une fortune non-expliquée, évite les questions personnelles comme son âge ou ses origines, a une vision et a envie de la réaliser. Personne le comprends, faut dire qu'il est difficile à comprendre. Il pense qu'il est en train de produire la plus grande histoire de tous les temps. Juste lui croit au projet, et une fois terminée, il n'a pas le produit escompté.
J'pourrais en parler pour aider à vous mettre en contexte mais j'ai l'impression de gâcher le film. Il y a pas vraiment de punch, juste une morale intéressante.
Ce film parle de comment le meilleur mauvais film de tous les temps était réalisé. Toutes les failles de ce film sont mentionnés dans le film.
POURQUOI VOIR CE FILM?
1. C'est probablement la comédie de l'année. Il a eu un très bon weekend d'ouverture au box-office et James Franco est nominé aux Golden Globes pour sa performance de Tommy Wiseau. Il est drôle parce qu'il imite le gars à la perfection et c'est tout ce qu'il fait qu'il est drôle. La façon qu'il joue (ou surjoue), la façon qu'il place son corps, la façon qu'il lance un ballon de football, fou rires garanties.
2. Vous allez revoir une reproduction fidèle, plan par plan de The Room original, avec des histoires farfelues enrichissant le mythe derrière le film : Utilisation de blue screen, le gars a écrit le texte lui-même et est même pas foutu se souvenir de ses propres répliques, décor de ruelle ressemblant à la ruelle que ça aurait couté moins cher de filmer dans la ruelle. Restez jusqu'à la fin il ya une scène post-générique qui vaut la peine!
3. Ça fait attendre Star Wars mieux... et la pub de Nissan de Star Wars est pas mal non plus! :P Aussi le trailer de I, Tonya donne quasiment le goût de le voir un film sur Tonya Harding la célèbre patineuse artistique qui a remporté l'or à Lilehammer en se faisant éclabousser. Ça joue l'angle de l'athlète rebelle qui a mangé de la marde par sa mère abusive qui l'a poussée à devenir une championne et qui continue de manger de la marde avec l'affaire Nancy Kerrigan comme quoi elle n'a jamais été impliquée dans le complot même si elle est indirectement relié à l'aggresseur et qu'elle a assumée malgré elle le rôle de la Pas-Fine.
Ok le numéro 3 c'était pas vraiment un argument pour voir Disaster Artist, mais j'étais à court d'idées et j'avais besoin d'en parler... Mais les deux premières raisons devrait être suffisantes pour aller le voir, non?
J'ai fait ce que j'ai pu, forcez-vous pas si ça vous branche pas, mais vous manquez une expérience hilarante si vous passez à côté, et si ce film est nommé aux Oscars pour meilleure comédie ou meilleur rôle masculin (ça serait hyper ironique si oui, ça serait honorer l'esprit du film de le faire) et qui revient en salle en février, vous aurez été avertis! Bon film de fin de soirée qui passerait à V.
- GG
Est-ce que le monde va trouver le film drôle s'ils n'ont jamais vu The Room? Peut-être que oui, ils vont trouver le gars bizarre, pourquoi il est comme ça? Mais ils vont rire... parce qu'il est bizarre. Peut-être que vous aurez envie de voir The Room après pour confirmer à quel point c'était pourri.
Comment le décrire... Imaginez Jean Leloup riche qui parle juste un anglais cassé avec un accent des pays de l'Est qui n'a jamais réussi à percer. Il possède une fortune non-expliquée, évite les questions personnelles comme son âge ou ses origines, a une vision et a envie de la réaliser. Personne le comprends, faut dire qu'il est difficile à comprendre. Il pense qu'il est en train de produire la plus grande histoire de tous les temps. Juste lui croit au projet, et une fois terminée, il n'a pas le produit escompté.
J'pourrais en parler pour aider à vous mettre en contexte mais j'ai l'impression de gâcher le film. Il y a pas vraiment de punch, juste une morale intéressante.
Ce film parle de comment le meilleur mauvais film de tous les temps était réalisé. Toutes les failles de ce film sont mentionnés dans le film.
POURQUOI VOIR CE FILM?
1. C'est probablement la comédie de l'année. Il a eu un très bon weekend d'ouverture au box-office et James Franco est nominé aux Golden Globes pour sa performance de Tommy Wiseau. Il est drôle parce qu'il imite le gars à la perfection et c'est tout ce qu'il fait qu'il est drôle. La façon qu'il joue (ou surjoue), la façon qu'il place son corps, la façon qu'il lance un ballon de football, fou rires garanties.
2. Vous allez revoir une reproduction fidèle, plan par plan de The Room original, avec des histoires farfelues enrichissant le mythe derrière le film : Utilisation de blue screen, le gars a écrit le texte lui-même et est même pas foutu se souvenir de ses propres répliques, décor de ruelle ressemblant à la ruelle que ça aurait couté moins cher de filmer dans la ruelle. Restez jusqu'à la fin il ya une scène post-générique qui vaut la peine!
3. Ça fait attendre Star Wars mieux... et la pub de Nissan de Star Wars est pas mal non plus! :P Aussi le trailer de I, Tonya donne quasiment le goût de le voir un film sur Tonya Harding la célèbre patineuse artistique qui a remporté l'or à Lilehammer en se faisant éclabousser. Ça joue l'angle de l'athlète rebelle qui a mangé de la marde par sa mère abusive qui l'a poussée à devenir une championne et qui continue de manger de la marde avec l'affaire Nancy Kerrigan comme quoi elle n'a jamais été impliquée dans le complot même si elle est indirectement relié à l'aggresseur et qu'elle a assumée malgré elle le rôle de la Pas-Fine.
Ok le numéro 3 c'était pas vraiment un argument pour voir Disaster Artist, mais j'étais à court d'idées et j'avais besoin d'en parler... Mais les deux premières raisons devrait être suffisantes pour aller le voir, non?
J'ai fait ce que j'ai pu, forcez-vous pas si ça vous branche pas, mais vous manquez une expérience hilarante si vous passez à côté, et si ce film est nommé aux Oscars pour meilleure comédie ou meilleur rôle masculin (ça serait hyper ironique si oui, ça serait honorer l'esprit du film de le faire) et qui revient en salle en février, vous aurez été avertis! Bon film de fin de soirée qui passerait à V.
- GG
dimanche 3 décembre 2017
LES FILMS ANNONCÉS EN 2018
La liste de films pour 2018 est déjà sortie... Voici la liste des films que je connais, et un commentaire si je vais peut-être aller voir ou non.
Source : Cinemablend.com
JANVIER
- Insidious : The Last Key (5 janvier) : Nope
- Paddington 2 (12 janvier) : Nope
- Maze Runner : The Death Cure : HAHAHA! Nope
FÉVRIER
- Suite de Cloverfield titre non disponible (2 février) : Ish, si t'as pas encore de titre deux mois avant la sortie, tu fais dur.
- Fifty Shades Freed (9 février) : AUGH POURQUOI? Il était tu trop tard quand ils ont eu les résultats du deuxième? C'était un navet! Les deux acteurs sont même pas capable de se sentir dans la vraie vie pourquoi on s'imaginerais qu'il y aie de la chimie?
- Peter Rabbit (9 février) : Cute, j'ai vu un bout de trailer, mais non.
-Black Panther (16 février) : J'allais dire oui au début après Civil War, mais le tout dernier trailer a scrappé tout l'effort des Frères Russo à vendre Black Panther avec les asties de LED sur le suit. C'était laid dans les comics, c'est laid now! - Ben ouais mais c'est de la technlogie du futur... - LE FUTUR! C'EST PAS TRON! OKAY? Donnez moi la pile de stock photos de l'équipe de production je vais être heureux.
MARS
- A Wrinkle in Time (9 mars): Je sais pas si c'est réalisé par Oprah, mais elle joue dedans, et met en vedette une fille afro-américaine, c'est une aventure pour ceux qui ne se sentent pas bien représentés. Réponse au whitewash? Je sais pas... je suis curieux, j'ai pas encore décidé si je vais le voir.
- Tomb Raider (16 mars): Inspiré du reboot, il a l'air intéressant. Ressemble plus à un Indiana Jones qu'à un National Treasure, certaines scènes sont inspirés du jeu (On sait quand masher X dans le film) Je crois qu'ils ont trouvé une façon de faire une bonne adaptation!
- Pacific Rim : Uprising (23 mars): J'ai pas aimé le trailer, ok les robots sont intéressants, mais il y a quelque chose que j'aime pas dans Pacific Rim et j'arrive pas à mettre la main dessus.
- Sherlock Gnomes (23 mars): Pour ceux qui demandent pourquoi... c'est la suite de Gnoméo et Juliette. Pour ceux qui demandent pourquoi Gnoméo et Juliette, juste... taisez-vous, vous faites juste radotter. Allez juste pas voir le film, il promet déjà être meilleur que le film Emoji.
- Ready Player One (30 mars): JE SUIS PRÊT POUR CE FILM! Je m'attendais à le voir en salles vers l'été et finalement il sort durant la fin de semaine de Pâques! Ah ben regarde donc! Steven Spielberg, c'est ta dernière chance. Si tu rates ton coup, c'est fini!
AVRIL
- New Mutants (13 avril): Hahaha, c'est une drôle d'augure que le nouveau film de X-Men sort un vendredi 13... Bonne chance! Je pense pas le voir.
- Super Troopers 2 (20 avril) c'est tu vraiment ce que je pense? Le retour de Broken Lizard? Ah ben maudine! C'est inatendu comme suite! Vendu!
- Truth or Dare (27 avril) Je sais absolument à quoi m'attendre mais ça me faisait penser à Ousama's Game the Animation. Je me demande si ça va être aussi sauté! Dans ma liste de peut-être.
MAI
- The Avengers : Infinity War (May the 4th be with you) Ça tombe une drôle de journée mais Marvel vont souvent mettre leur gros film de l'année la première fin de semaine de mai. Vais le voir!
- Slenderman (18 mai): Parce que quelqu'un s'est dit: il n'y a pas assez de films de Slenderman.
- Solo : A Star Wars Story (25 mai) : AH BEN QU'AVONS-NOUS LÀ! Une autre surprise qui arrive plus tôt que prévu! Je pensais que Disney voulait monopoliser le weekend de Noel avec leur film depuis que Harry Potter et LOTR ont fini! Faut dire : ça reste dans la tradition de "on sort ça durant la journée officielle de Star Wars" (NON c'est pas le 4 Mai, c'est une invention des fans qui est trop populaire!) Je vais peut-être voir ça, peut-être que non.
JUIN
- Deadpool 2 (1er juin) : Yup
- The Incredibles 2 (15 juin) : FUCK YEAH!
- Jurassic World : Fallen Kingdom (22 juin): Oh chérie, j'ai juste trop envie de te voir brûler!
JUILLET
- The Purge : The Island (4 juillet): Écoute, je sais qu'il vous reste des fonds depuis le succès du premier, mais c'est pas une raison pour pousser des films même si ça vous coûte juste 40 millions faire un film, mais sérieux vous devriez arrêter d'étirer la sauce. Aimez-vous ça faire des films de marde? Aimez-vous vraiment ça?
- Ant-Man and the Wasp (6 juillet) : Yup!
- The Spy Who Dumped me (6 juillet) : Ça me dit rien mais je vais garder un oeil sur lui, tout d'un coup que c'est une parodie d'Austin Powers
- Hotel Transylvania 3: Summer Vacation (13 juillet): Rendu là, envoie le film direct en DVD, Disney a compris ça il y a 20 ans. WAKE UP!
- Alita: Battle Angel (20 juillet) OMG! Ils vont vraiment le faire! Je perds espoir aux adaptions anime real life si y sont capable de scrapper même ça!
- Mamma Mia : Here We Go Again! (20 juillet) Juste si j'ai bien compris... c'est la suite, de la comédie musicale inspirée par tous les hits de Abba, qui n'ont jamais écrit leur chansons dans le but ultérieur de faire une comédie musicale qui n'a jamais eu de suite? Ils vont prendre les chansons coté B pour celle là? Ou ben c'est un remake du premier film, ou un remake de la comédie musicale ou juste un gros chiart!
- Mission Impossible 6 (27 juillet) Je vais probablement me contenter de seulement voir la bande-annonce de ça question de voir si ce film vallait vraiment la peine de protéger la moustache de Henry Cavill (voir Verdict de Justice League)... also, Fuck you Paramount!
- Teens Titans Go! To the Movies (27 juillet): T'avais une chance de briller, t'as choisi de twerker, va péter chez Paramount.
AOÛT
- The Predator (3 août) : Tu veux suivre Alien dans son déclin? Nope.
- The Equalizer 2 (3 août) : Meh, nope.
- Barbie (8 août): LOL! What? Un mercredi? C'est un film d'animation? Qu'est-ce qu'il y a là dedans qui le rend meilleur que tous les autres sorties directement en DVD?
- Scarface (10 août) BOYCOTT ALERT ! ! ! ! C'est le gars qui a réalisé Suicide Squad qui fait ça! BOYCOTT ALERT ! ! ! !
SEPTEMBRE
- Goosebumps 2 (21 septembre) Il me manque 3 semaines c'est une liste qui est sujet à changement mais j'ai rien qui joue proche de ma fête...
- Robin Hood (21 septembre) Non merci. J'ai déjà oublié la version avec Russell Crowe. Je l'ai tellement oublié je ne suis même plus du tout certain si ce film a existé!
OCTOBRE
- Venom (5 octobre): Gros peut-être, y a des rumeurs comme quoi il n'est nullement rattaché à l'univers de Spider-Man, je me demande comment ils vont s'y prendre... on va rire!
- Halloween (2018) (19 octobre): Nope
- Jungle Book Origins (26 octobre) Je vois pas l'intérêt... peut-être si la critique est aussi bonne que la version de Jon Favreau
NOVEMBRE
- Mary, Queen of Scots (2 novembre) : Insérez le gag de Monty Python ici. TLDR: deux heures de tapochage de reine agonisante.
- Mulan (2 novembre): Yup! Je veux voir We Are Men ou rien!
- X-Men Dark Phoenix (2 novembre) : Ils ont essayé avec X-Men 3 : The Last Stand, ils ont échoué lamentablement au point d'avoir changé le timeline qui le rend obsolète, je vais pas me le retapper à nouveau... à moins qu'ils savent comment se servir de Cyclops comme du monde!
- Dr. Seuss The Grinch (9 novembre): Why?
- Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald (16 novembre): J'ai mes réserves... si j'y vas c'est pas seul, mais il se peut que je le drop parce que c'est pas une heptologie que cette série a besoin : c'est d'une série télé animée!
- Wreck-It Ralph 2: Ralph Breaks the Internet (21 novembre): Ok Disney t'as besoin de sortir un film pour le weekend de Thanksgiving comme le veut la tradition...euuuuuuh merde j'ai pas d'idée réalisable à temps... euuuuuh PIXAR qu'est-ce que t'as? Euuuuh, un court métrage? Super! On va l'allonger pour que ça fasse deux heures!
DÉCEMBRE
- Film animé de Spider-Man (14 décembre) : Cute, mais non.
- Aquaman (21 décembre): Ah! Je vois leur plan! Ils ont besoin que leur phase 2 lève donc ils vont mettre tout leur argent sur Aquaman! C'est brave! Et risqué! Mais ça va leur rapporter gros s'ils gagnent leur pari!
- Bumblebee (21 décembre) : Hahahahahaha! Non! T'as couché avec Michael Bay, t'as ses bibittes.
- Bohemian Rhapsody (Mardi le 25 décembre) : Peut-être que oui! Tell me more!
- Mary Poppins Returns (Mardi le 25 décembre) Ok j'suis curieux, mais pas assez pour le voir le jour de Noël, je vais tu pouvoir descendre cette année?
En gros ça ressemble à ça! D'autre films sortiront, certaines dates peuvent changer.
Espérant que vous êtes bien informés!
- GG
Source : Cinemablend.com
JANVIER
- Insidious : The Last Key (5 janvier) : Nope
- Paddington 2 (12 janvier) : Nope
- Maze Runner : The Death Cure : HAHAHA! Nope
FÉVRIER
- Suite de Cloverfield titre non disponible (2 février) : Ish, si t'as pas encore de titre deux mois avant la sortie, tu fais dur.
- Fifty Shades Freed (9 février) : AUGH POURQUOI? Il était tu trop tard quand ils ont eu les résultats du deuxième? C'était un navet! Les deux acteurs sont même pas capable de se sentir dans la vraie vie pourquoi on s'imaginerais qu'il y aie de la chimie?
- Peter Rabbit (9 février) : Cute, j'ai vu un bout de trailer, mais non.
-Black Panther (16 février) : J'allais dire oui au début après Civil War, mais le tout dernier trailer a scrappé tout l'effort des Frères Russo à vendre Black Panther avec les asties de LED sur le suit. C'était laid dans les comics, c'est laid now! - Ben ouais mais c'est de la technlogie du futur... - LE FUTUR! C'EST PAS TRON! OKAY? Donnez moi la pile de stock photos de l'équipe de production je vais être heureux.
MARS
- A Wrinkle in Time (9 mars): Je sais pas si c'est réalisé par Oprah, mais elle joue dedans, et met en vedette une fille afro-américaine, c'est une aventure pour ceux qui ne se sentent pas bien représentés. Réponse au whitewash? Je sais pas... je suis curieux, j'ai pas encore décidé si je vais le voir.
- Tomb Raider (16 mars): Inspiré du reboot, il a l'air intéressant. Ressemble plus à un Indiana Jones qu'à un National Treasure, certaines scènes sont inspirés du jeu (On sait quand masher X dans le film) Je crois qu'ils ont trouvé une façon de faire une bonne adaptation!
- Pacific Rim : Uprising (23 mars): J'ai pas aimé le trailer, ok les robots sont intéressants, mais il y a quelque chose que j'aime pas dans Pacific Rim et j'arrive pas à mettre la main dessus.
- Sherlock Gnomes (23 mars): Pour ceux qui demandent pourquoi... c'est la suite de Gnoméo et Juliette. Pour ceux qui demandent pourquoi Gnoméo et Juliette, juste... taisez-vous, vous faites juste radotter. Allez juste pas voir le film, il promet déjà être meilleur que le film Emoji.
- Ready Player One (30 mars): JE SUIS PRÊT POUR CE FILM! Je m'attendais à le voir en salles vers l'été et finalement il sort durant la fin de semaine de Pâques! Ah ben regarde donc! Steven Spielberg, c'est ta dernière chance. Si tu rates ton coup, c'est fini!
AVRIL
- New Mutants (13 avril): Hahaha, c'est une drôle d'augure que le nouveau film de X-Men sort un vendredi 13... Bonne chance! Je pense pas le voir.
- Super Troopers 2 (20 avril) c'est tu vraiment ce que je pense? Le retour de Broken Lizard? Ah ben maudine! C'est inatendu comme suite! Vendu!
- Truth or Dare (27 avril) Je sais absolument à quoi m'attendre mais ça me faisait penser à Ousama's Game the Animation. Je me demande si ça va être aussi sauté! Dans ma liste de peut-être.
MAI
- The Avengers : Infinity War (May the 4th be with you) Ça tombe une drôle de journée mais Marvel vont souvent mettre leur gros film de l'année la première fin de semaine de mai. Vais le voir!
- Slenderman (18 mai): Parce que quelqu'un s'est dit: il n'y a pas assez de films de Slenderman.
- Solo : A Star Wars Story (25 mai) : AH BEN QU'AVONS-NOUS LÀ! Une autre surprise qui arrive plus tôt que prévu! Je pensais que Disney voulait monopoliser le weekend de Noel avec leur film depuis que Harry Potter et LOTR ont fini! Faut dire : ça reste dans la tradition de "on sort ça durant la journée officielle de Star Wars" (NON c'est pas le 4 Mai, c'est une invention des fans qui est trop populaire!) Je vais peut-être voir ça, peut-être que non.
JUIN
- Deadpool 2 (1er juin) : Yup
- The Incredibles 2 (15 juin) : FUCK YEAH!
- Jurassic World : Fallen Kingdom (22 juin): Oh chérie, j'ai juste trop envie de te voir brûler!
JUILLET
- The Purge : The Island (4 juillet): Écoute, je sais qu'il vous reste des fonds depuis le succès du premier, mais c'est pas une raison pour pousser des films même si ça vous coûte juste 40 millions faire un film, mais sérieux vous devriez arrêter d'étirer la sauce. Aimez-vous ça faire des films de marde? Aimez-vous vraiment ça?
- Ant-Man and the Wasp (6 juillet) : Yup!
- The Spy Who Dumped me (6 juillet) : Ça me dit rien mais je vais garder un oeil sur lui, tout d'un coup que c'est une parodie d'Austin Powers
- Hotel Transylvania 3: Summer Vacation (13 juillet): Rendu là, envoie le film direct en DVD, Disney a compris ça il y a 20 ans. WAKE UP!
- Alita: Battle Angel (20 juillet) OMG! Ils vont vraiment le faire! Je perds espoir aux adaptions anime real life si y sont capable de scrapper même ça!
- Mamma Mia : Here We Go Again! (20 juillet) Juste si j'ai bien compris... c'est la suite, de la comédie musicale inspirée par tous les hits de Abba, qui n'ont jamais écrit leur chansons dans le but ultérieur de faire une comédie musicale qui n'a jamais eu de suite? Ils vont prendre les chansons coté B pour celle là? Ou ben c'est un remake du premier film, ou un remake de la comédie musicale ou juste un gros chiart!
- Mission Impossible 6 (27 juillet) Je vais probablement me contenter de seulement voir la bande-annonce de ça question de voir si ce film vallait vraiment la peine de protéger la moustache de Henry Cavill (voir Verdict de Justice League)... also, Fuck you Paramount!
- Teens Titans Go! To the Movies (27 juillet): T'avais une chance de briller, t'as choisi de twerker, va péter chez Paramount.
AOÛT
- The Predator (3 août) : Tu veux suivre Alien dans son déclin? Nope.
- The Equalizer 2 (3 août) : Meh, nope.
- Barbie (8 août): LOL! What? Un mercredi? C'est un film d'animation? Qu'est-ce qu'il y a là dedans qui le rend meilleur que tous les autres sorties directement en DVD?
- Scarface (10 août) BOYCOTT ALERT ! ! ! ! C'est le gars qui a réalisé Suicide Squad qui fait ça! BOYCOTT ALERT ! ! ! !
SEPTEMBRE
- Goosebumps 2 (21 septembre) Il me manque 3 semaines c'est une liste qui est sujet à changement mais j'ai rien qui joue proche de ma fête...
- Robin Hood (21 septembre) Non merci. J'ai déjà oublié la version avec Russell Crowe. Je l'ai tellement oublié je ne suis même plus du tout certain si ce film a existé!
OCTOBRE
- Venom (5 octobre): Gros peut-être, y a des rumeurs comme quoi il n'est nullement rattaché à l'univers de Spider-Man, je me demande comment ils vont s'y prendre... on va rire!
- Halloween (2018) (19 octobre): Nope
- Jungle Book Origins (26 octobre) Je vois pas l'intérêt... peut-être si la critique est aussi bonne que la version de Jon Favreau
NOVEMBRE
- Mary, Queen of Scots (2 novembre) : Insérez le gag de Monty Python ici. TLDR: deux heures de tapochage de reine agonisante.
- Mulan (2 novembre): Yup! Je veux voir We Are Men ou rien!
- X-Men Dark Phoenix (2 novembre) : Ils ont essayé avec X-Men 3 : The Last Stand, ils ont échoué lamentablement au point d'avoir changé le timeline qui le rend obsolète, je vais pas me le retapper à nouveau... à moins qu'ils savent comment se servir de Cyclops comme du monde!
- Dr. Seuss The Grinch (9 novembre): Why?
- Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald (16 novembre): J'ai mes réserves... si j'y vas c'est pas seul, mais il se peut que je le drop parce que c'est pas une heptologie que cette série a besoin : c'est d'une série télé animée!
- Wreck-It Ralph 2: Ralph Breaks the Internet (21 novembre): Ok Disney t'as besoin de sortir un film pour le weekend de Thanksgiving comme le veut la tradition...euuuuuuh merde j'ai pas d'idée réalisable à temps... euuuuuh PIXAR qu'est-ce que t'as? Euuuuh, un court métrage? Super! On va l'allonger pour que ça fasse deux heures!
DÉCEMBRE
- Film animé de Spider-Man (14 décembre) : Cute, mais non.
- Aquaman (21 décembre): Ah! Je vois leur plan! Ils ont besoin que leur phase 2 lève donc ils vont mettre tout leur argent sur Aquaman! C'est brave! Et risqué! Mais ça va leur rapporter gros s'ils gagnent leur pari!
- Bumblebee (21 décembre) : Hahahahahaha! Non! T'as couché avec Michael Bay, t'as ses bibittes.
- Bohemian Rhapsody (Mardi le 25 décembre) : Peut-être que oui! Tell me more!
- Mary Poppins Returns (Mardi le 25 décembre) Ok j'suis curieux, mais pas assez pour le voir le jour de Noël, je vais tu pouvoir descendre cette année?
En gros ça ressemble à ça! D'autre films sortiront, certaines dates peuvent changer.
Espérant que vous êtes bien informés!
- GG
mardi 21 novembre 2017
VERDICT DE JUSTICE LEAGUE
Ok... c'est le film qui va confirmer si la franchise non-officiellement nommée DCEU acquiert l'approbation des fans, ou s'il va couler dans l'eau une fois éclos. Je n'ai pas pu m'empêcher de voir des critiques qui sont à la fois bonne et mauvaise... encore une fois, nous n'avons pas un consensus sur si c'est bon ou non... alors on va commencer par décortiquer un peu le film. Contient des spoilers mais l'histoire est tellement fine que l'intrigue du film on la voyait venir depuis la fin de Batman Vs. Superman. Continuez si vous sentez le besoin de connaitre les punchs avant d'être vendu à l'idée de le voir!
DE QUOI ÇA PARLE : Il y a eu un gros gars qui est sorti de nulle part, il est exilé, il veut revenir chez lui, obtenir la force d'un Dieu et détruire la Terre parce que, ça lui prend une piaule et il aime pas les gens. La dernière fois qu'il s'est pointé, il y a eu une Alliance à la Seigneur des Anneaux avec l'aide des Dieux Grecs, bref, un mardi chez les Avengers, et ils ont réussi à le chasser en gardant les morceaux qu'il convoite pour recommencer à nouveau. Chaque peuple cache sa petite boîte. Et depuis, plus personne se parle donc on ne peut plus vraiment se fier sur eux ben ben.
POINTS FORTS:
1. Co-scénarisé par Joss Whedon. Aussi c'est lui qui s'est occupé de la post-production quand Zack Snyder a du quitter le projet pour cause de mortalité (sujet pour un autre moment donné pour les Zack haters) Les dialogues nous font rappeler des meilleurs moments des Avengers. On le reconnait dans son humour et dans les moments où les super-héros ne font PAS des trucs de super-héros. Il manquait juste leur scène Shawarma et c'était un copier-collé des Avengers... mais le monde aurait chialé encore plus et ça aurait été évident. Mais le film a un bon rythme, on oublie quasiment que Steppenwolf est ordinaire et qu'il se démarque pas des autres méchants de même nature... #uneautresaloperieCGIàdégommer.
2. La musique : Personne le sait, et on s'en aurait jamais aperçu, c'est que c'est DANNY ELFMAN qui fait la musique du film! Il joue avec un peu de nostalgie quelques notes des premiers Batman, reprend le thème de Superman de John Williams, reprend le thème de Wonder Woman encore frais dans nos têtes, rajoute du violon et je suis content du résultat! Il a réussi à mettre de coté son pattern qu'il a développé à force de faire de la musique pour Tim Burton et il se sert plus de violon pour faire Flash ou même Superman.
3. Les ptits nouveaux nous donnent envie d'investir dedans: Jason Momoa vole le show. Ezra Miller est tordant dans tout ce qu'il fait et donne un certain contre-poids face à tous ses combattants alors que lui n'a jamais eu à se battre. Quand on est l'Homme le Plus Rapide, la fuite est une option tellement plus facile. Et c'est tellement la réaction la plus naturelle qu'une personne qui n'a jamais eu de combats dans sa vie aurait.
POINTS NEUTRES :
1. Le film est très simple : Il suit une formule simple. Présentation des personnages , présentation de du problème, présentation de la solution, au début ils disent non, méchant fait un move, commencent à travailler en équipe, repoussent le méchant, méchant fait un deuxième move, se font botter le cul par le méchant, division, résolution, méchant fait un troisième move, le pire est arrivé, dénouement, synergie, tout le monde aide tout le monde, méchant est vaincu, on emballe tout, bam! Générique et scènes post-générique! 2h15! C'est le film le plus court de DC depuis Man of Steel. C'est un plus pour ceux qui étaient écoeurés que ça soit trop sombre et pas assez clair...
Je me relis et j'ai l'impression de me contredire... trop sombre et pas assez clair...
Ici, on ne joue plus ; le tir est corrigé. Ce qui est également un moins pour ceux qui veulent savoir ce qui est arrivé avec le méchant, qui veulent en savoir plus sur les autres personnages (ce qui force un peu la raison de faire les films solo) Personnellement j'aurais aimé avoir plus de scènes avec Aquaman pour bien comprendre comment il peut nager aussi vite sans bouger les jambes. C'est pas comme si c'était l'eau qui le pousse. Déjà qu'il a avoué que c'était l'eau la clé du comment il peut "parler aux poissons". Et Cyborg avait un bon début qui était intéressant quand on sortait le coté Frankenstein de son origine. Il s'est adapté trop vite, mais ça n'aurait pas été bon pour le rythme que le film voulait se donner de lui donner une courbe d'apprentissage réaliste.
2. Sadfleck Rises? J'ai pas bien saisi le jeu de Ben Affleck dans ce film. Ça faisait un peu bizarre de voir Batman essayer de faire tenir une ligue qui étaient dubitatifs à l'idée de travailler avec des inconnus avec des pouvoirs formidables. Encore plus bizarre quand l'idée de faire rescusciter Superman venait encore une fois de Batman... et que c'est Superman qui fait à sa tête.
Batman: On a un plan et t'as un rôle important dans ce plan...
Superman: Deux secondes, les civils *woosh*
Batman: J'ai même pas fini d'expliquer.
Superman revient faire la job de Cyborg et sauve le monde : Ok j'ai sauvé tout le monde il reste quoi?
Il possède des moments propres à lui, ses scènes avec Gal Gadot sont les meilleurs du film, mais on ne sent plus ce qui faisait sa force dans BvS. Est-ce que l'échec lui a fait mal plus qu'on se l'imaginait? Je me suis familiarisé avec son interprétation et je souhaite qu'il poursuit ce rôle malgré les embûches du prochain Batman.
POINTS FAIBLES :
1. OW! Mes yeux! : Je déconseille fortement le film si vous êtes sensibles aux crises d'épilepsie ou aux lumières vives! Sérieux! C'est un des trucs que je déteste du Flash : il est toujours enveloppé dans un tas d'éclairs quand il se sert de ses pouvoirs. Le show de télé faisait une meilleur job sans trop que ça coûte d'argent pour obtenir le même résultat! Ok, il est enveloppé dans la Speed Force, ça veut pas dire que tu dois AVEUGLER le public à chaque fois qu'il court! Ses scènes me font regretter d'avoir été regardé ça en IMAX.
2. Fuck you je suis Zack Snyder je fais ce que je veux! : Au lieu de construire sur les films précédents, il va projeter sa vision d'abord... Le meilleur exemple que je peux donner c'est les Amazones. Patty Jenkins avait établi des armures pour les Amazones qui étaient cohérentes dans son film de Wonder Woman... pas plus tard qu'il y a six mois... Est-ce qu'on les revois? Non... une raison logique serait que ces armures ne protègent pas des balles des Allemands durant la Première Guerre Mondiale (RIP Princesse Bouton d'Or). On s'imaginerait que les armures couvriraient plus le corps, ou seraient faites de matériaux plus solides... NOPE! Seules les hauts officiers ont des armures qui couvrent le torse, toutes les autres figurantes, bikinis de cuir! Pourquoi? Parce qu'il faut montrer que le programme d'entrainement de 300 de Zack Snyder marche pour des femmes aussi! Ceux qu'on voyait le ventre oh boy qu'elles avaient de beaux 6-packs, et oh boy qu'elles avaient l'air sexy. Ça fait des beaux cadavres quand Steppenwolf passe dessus comme du beurre. Et on s'entend que les Paradémons se battent avec une technologie alien supérieure aux humains alors c'est vraiment pas le moment de porter encore moins d'armure surtout si tu n'as plus l'avantage de la super-agilité qui caractèrise les Amazones et qui justifie de porter des armures légères. Elles sont déjà plus fortes qu'un humain régulier ça ne leur donnerait pas un malus de couvrir leurs membres. Et parlant d'amazones sexy, je sais pas si c'est Zack Snyder qui est un pervert ou si c'est son directeur photo mais il y a trop de scènes où le plan concentre l'oeil du spectateur sur le cul de Gal Gadot. J'en ai compté 5. Peut-être qui en avait une sixième qui était trop subtil. Mais ça donne quoi? Tout le monde sait depuis Fast & Furious 4 qu'elle a pas de fesses anyway! Même dans un pantalon de cuir moulant ça donne rien!
3. Moustachegate : Ok... je vais en parler une fois, mais je ne veux plus revenir là-dessus. Il y a quelques mois environ, il fût annoncé que WB devait dépenser 40 millions supplémentaires pour effacer la moustache de Henry Cavill. Pendant la post-production de Justice League, Cavill était en plein tournage sur le nouveau Mission Impossible et Paramount refusait que ce dernier rase sa moustache parce que, sont trop cheap pour lui en coller une. WB avait déjà investi 300 millions dans leur film, ce qui est un record pour un film de super-héros et c'est pas vrai qu'ils vont réussir à se refaire avec un tel montant un mois avant Star Wars. WB avait jugé qu'enlever digitalement la moustache était plus envisageable et moins cher que tout refilmer avec une moustache, ou même avec une barbe! Je connais des fans qui auraient adoré voir Superman avec une barbe comme dans certains comics où il le montre vieux et ayant pris sa retraite. Résultat: Il leur a manqué de temps pour cacher la moustache sans que ça fasse trop irréel. Ils n'ont pas été capable de reproduire le sourire à 100%, ce qui lui donne une face bizarre.
Fuck you , Paramount! T'aurais même pas eu les couilles de dépasser ton budget de 40 millions et t'aurais jamais mis 300 millions sur aucun de tes films!
J'ai passé toutes les scènes fixé sur ses lèvres pour savoir si c'est vrai que ça parait tant que ça! Eh ben surprenament, non! C'est moins évident en fait que la double-moustache d'Hercule Poirot (voir Verdict de 'Le Crime de l'Orient-Express' pour plus de détails) et quoique ça peut froisser certains, ça ne gâche pas le film.
COMMENTAIRES EN VRAC:
1. Question : - Pourquoi Wonder Woman ne s'est pas manifesté durant la Seconde Guerre Mondiale?
Réponse: Parce que Steve Trevor est mort!
Sous-question : Ouais mais la montée du nazi et Hitler...
Sous-réponse: Non, tu comprends pas... Steve Trevor... EST MORT!
2. Alfred se sent bien seul... il a passé la moitié du film à faire des clins d'oeil à Bruce comme quoi Diana serait un bon parti. Je suis pas mal sûr qu'il s'imaginait autre chose quand ils ont dit : On va mettre six sièges, et de la place pour plus. *wink wink, bat-babies* J'aurais ris si Jeremy Irons se serait mis à crier de façon random JUST FUCK ALREADY!
3. J.K. Simmons... oui il fait un parfait Gordon... mais très cartoon... comme sa performance de J. Jonah Jameson était parfait mais très cartoon. je m'imaginais le voir faire "The Bat-man is a menace! I need pictures, not kiddy drawnings! YOU! You're fired! Come back with pictures of the Bat-Man I can work with!"
4. Yé ils ont changé l'acteur qui fait Lex Luthor! Je suis tellement content pis il lui ressemble en plus! Aw, non c'était juste un double pour cacher le fait qu'il s'est évadé...c'est encore fucking Eisenberg... au moins il a pas l'air d'avoir sniffé ses Jolly Ranchers.
AU FINAL : Est-ce qu'il est bon? Je suis vraiment divisé car je vois pourquoi il est bon et je vois pourquoi il est mauvais. Je le conseille aux fans des BDs de DC... Point final. C'est ça le vrai drame de ce film. Le gros problème que le film possède, et qui explique pourquoi il a un score aussi faible, est qu'il faut absolument avoir connu qui est Steppenwolf, pourquoi les Mother Box sont importants, c'est quoi Fourth World, aimé les multiples références aux BDs comme la course Flash vs. Superman, bref, faut être un fan des BDs pour voir ces réadaptations de BDs vers le grand écran. Et de quoi sont constitués ces fans? De gars. Donc, le film apporte ce que les gars veulent voir. Des scènes de combat épiques, du gros CGI, des plans de fesses quand c'est possible, pas étonnant que les seuls que je connais qui ont aimé le film sont des gars! Comment comptes-tu faire un profit à partir d'un investissement de 300 millions quand tu te mets à dos 45% de ton auditoire? Les produits dérivés peuvent pas faire de miracles! Allez-vous acheter une figurine de Superman? J'vous promets qu'elle sourira pas bizarre et qu'elle a pas de moustaches! Ha ha ha- ahem...!
Ceux qui jugent et critiquent le film vont le traiter comme un film et non comme un adaptation d'une BD. S'ils n'ont jamais lu les comics, ils ne verront qu'une intrigue mince avec peu ou pas de développements de personnages et une orgie d'effets spéciaux tappe à l'oeil qu'on comprend pas bien qu'est-ce qui se passe où même qui est où ; tout le monde bouge trop vite. Zack Snyder est bon pour prendre une BD et en faire ressortir l'essence et l'action. Il fait encore dans ses vieilles habitudes depuis 300 de faire ralentir certaines scènes, surtout les scènes avec le Flash, mais pour des raisons évidentes. Si vous aimez pas ce style de cinéma, allez pas voir ses films.
Personnellement, je l'ai apprécie pour le divertissement que c'était, mais on est loin de Wonder Woman. Mais le but de ce film est de faire vendre les prochains films de la franchise qui s'en viennent, dont Aquaman et Cyborg et ils nous en donnent assez pour mettre l'eau à la bouche! Sur ce point là, c'est un succès. Seulement sur ce point là. Vais-je voir ces films? Peut-être pas, j'suis un peu tanné mais je suis content de voir que c'est amélioré en un an. Mais je sais que ça sera mon dernier Zack Snyder, je me suis fait une bonne idée de lui et même si j'ai adoré Watchmen, j'ai fait le tour de ce réalisateur en particulier, il doit faire la place à d'autres...
J'espère que ce billet a su vous informer et vous divertir...
- GG
DE QUOI ÇA PARLE : Il y a eu un gros gars qui est sorti de nulle part, il est exilé, il veut revenir chez lui, obtenir la force d'un Dieu et détruire la Terre parce que, ça lui prend une piaule et il aime pas les gens. La dernière fois qu'il s'est pointé, il y a eu une Alliance à la Seigneur des Anneaux avec l'aide des Dieux Grecs, bref, un mardi chez les Avengers, et ils ont réussi à le chasser en gardant les morceaux qu'il convoite pour recommencer à nouveau. Chaque peuple cache sa petite boîte. Et depuis, plus personne se parle donc on ne peut plus vraiment se fier sur eux ben ben.
POINTS FORTS:
1. Co-scénarisé par Joss Whedon. Aussi c'est lui qui s'est occupé de la post-production quand Zack Snyder a du quitter le projet pour cause de mortalité (sujet pour un autre moment donné pour les Zack haters) Les dialogues nous font rappeler des meilleurs moments des Avengers. On le reconnait dans son humour et dans les moments où les super-héros ne font PAS des trucs de super-héros. Il manquait juste leur scène Shawarma et c'était un copier-collé des Avengers... mais le monde aurait chialé encore plus et ça aurait été évident. Mais le film a un bon rythme, on oublie quasiment que Steppenwolf est ordinaire et qu'il se démarque pas des autres méchants de même nature... #uneautresaloperieCGIàdégommer.
2. La musique : Personne le sait, et on s'en aurait jamais aperçu, c'est que c'est DANNY ELFMAN qui fait la musique du film! Il joue avec un peu de nostalgie quelques notes des premiers Batman, reprend le thème de Superman de John Williams, reprend le thème de Wonder Woman encore frais dans nos têtes, rajoute du violon et je suis content du résultat! Il a réussi à mettre de coté son pattern qu'il a développé à force de faire de la musique pour Tim Burton et il se sert plus de violon pour faire Flash ou même Superman.
3. Les ptits nouveaux nous donnent envie d'investir dedans: Jason Momoa vole le show. Ezra Miller est tordant dans tout ce qu'il fait et donne un certain contre-poids face à tous ses combattants alors que lui n'a jamais eu à se battre. Quand on est l'Homme le Plus Rapide, la fuite est une option tellement plus facile. Et c'est tellement la réaction la plus naturelle qu'une personne qui n'a jamais eu de combats dans sa vie aurait.
POINTS NEUTRES :
1. Le film est très simple : Il suit une formule simple. Présentation des personnages , présentation de du problème, présentation de la solution, au début ils disent non, méchant fait un move, commencent à travailler en équipe, repoussent le méchant, méchant fait un deuxième move, se font botter le cul par le méchant, division, résolution, méchant fait un troisième move, le pire est arrivé, dénouement, synergie, tout le monde aide tout le monde, méchant est vaincu, on emballe tout, bam! Générique et scènes post-générique! 2h15! C'est le film le plus court de DC depuis Man of Steel. C'est un plus pour ceux qui étaient écoeurés que ça soit trop sombre et pas assez clair...
Je me relis et j'ai l'impression de me contredire... trop sombre et pas assez clair...
Ici, on ne joue plus ; le tir est corrigé. Ce qui est également un moins pour ceux qui veulent savoir ce qui est arrivé avec le méchant, qui veulent en savoir plus sur les autres personnages (ce qui force un peu la raison de faire les films solo) Personnellement j'aurais aimé avoir plus de scènes avec Aquaman pour bien comprendre comment il peut nager aussi vite sans bouger les jambes. C'est pas comme si c'était l'eau qui le pousse. Déjà qu'il a avoué que c'était l'eau la clé du comment il peut "parler aux poissons". Et Cyborg avait un bon début qui était intéressant quand on sortait le coté Frankenstein de son origine. Il s'est adapté trop vite, mais ça n'aurait pas été bon pour le rythme que le film voulait se donner de lui donner une courbe d'apprentissage réaliste.
2. Sadfleck Rises? J'ai pas bien saisi le jeu de Ben Affleck dans ce film. Ça faisait un peu bizarre de voir Batman essayer de faire tenir une ligue qui étaient dubitatifs à l'idée de travailler avec des inconnus avec des pouvoirs formidables. Encore plus bizarre quand l'idée de faire rescusciter Superman venait encore une fois de Batman... et que c'est Superman qui fait à sa tête.
Batman: On a un plan et t'as un rôle important dans ce plan...
Superman: Deux secondes, les civils *woosh*
Batman: J'ai même pas fini d'expliquer.
Superman revient faire la job de Cyborg et sauve le monde : Ok j'ai sauvé tout le monde il reste quoi?
Il possède des moments propres à lui, ses scènes avec Gal Gadot sont les meilleurs du film, mais on ne sent plus ce qui faisait sa force dans BvS. Est-ce que l'échec lui a fait mal plus qu'on se l'imaginait? Je me suis familiarisé avec son interprétation et je souhaite qu'il poursuit ce rôle malgré les embûches du prochain Batman.
POINTS FAIBLES :
1. OW! Mes yeux! : Je déconseille fortement le film si vous êtes sensibles aux crises d'épilepsie ou aux lumières vives! Sérieux! C'est un des trucs que je déteste du Flash : il est toujours enveloppé dans un tas d'éclairs quand il se sert de ses pouvoirs. Le show de télé faisait une meilleur job sans trop que ça coûte d'argent pour obtenir le même résultat! Ok, il est enveloppé dans la Speed Force, ça veut pas dire que tu dois AVEUGLER le public à chaque fois qu'il court! Ses scènes me font regretter d'avoir été regardé ça en IMAX.
2. Fuck you je suis Zack Snyder je fais ce que je veux! : Au lieu de construire sur les films précédents, il va projeter sa vision d'abord... Le meilleur exemple que je peux donner c'est les Amazones. Patty Jenkins avait établi des armures pour les Amazones qui étaient cohérentes dans son film de Wonder Woman... pas plus tard qu'il y a six mois... Est-ce qu'on les revois? Non... une raison logique serait que ces armures ne protègent pas des balles des Allemands durant la Première Guerre Mondiale (RIP Princesse Bouton d'Or). On s'imaginerait que les armures couvriraient plus le corps, ou seraient faites de matériaux plus solides... NOPE! Seules les hauts officiers ont des armures qui couvrent le torse, toutes les autres figurantes, bikinis de cuir! Pourquoi? Parce qu'il faut montrer que le programme d'entrainement de 300 de Zack Snyder marche pour des femmes aussi! Ceux qu'on voyait le ventre oh boy qu'elles avaient de beaux 6-packs, et oh boy qu'elles avaient l'air sexy. Ça fait des beaux cadavres quand Steppenwolf passe dessus comme du beurre. Et on s'entend que les Paradémons se battent avec une technologie alien supérieure aux humains alors c'est vraiment pas le moment de porter encore moins d'armure surtout si tu n'as plus l'avantage de la super-agilité qui caractèrise les Amazones et qui justifie de porter des armures légères. Elles sont déjà plus fortes qu'un humain régulier ça ne leur donnerait pas un malus de couvrir leurs membres. Et parlant d'amazones sexy, je sais pas si c'est Zack Snyder qui est un pervert ou si c'est son directeur photo mais il y a trop de scènes où le plan concentre l'oeil du spectateur sur le cul de Gal Gadot. J'en ai compté 5. Peut-être qui en avait une sixième qui était trop subtil. Mais ça donne quoi? Tout le monde sait depuis Fast & Furious 4 qu'elle a pas de fesses anyway! Même dans un pantalon de cuir moulant ça donne rien!
3. Moustachegate : Ok... je vais en parler une fois, mais je ne veux plus revenir là-dessus. Il y a quelques mois environ, il fût annoncé que WB devait dépenser 40 millions supplémentaires pour effacer la moustache de Henry Cavill. Pendant la post-production de Justice League, Cavill était en plein tournage sur le nouveau Mission Impossible et Paramount refusait que ce dernier rase sa moustache parce que, sont trop cheap pour lui en coller une. WB avait déjà investi 300 millions dans leur film, ce qui est un record pour un film de super-héros et c'est pas vrai qu'ils vont réussir à se refaire avec un tel montant un mois avant Star Wars. WB avait jugé qu'enlever digitalement la moustache était plus envisageable et moins cher que tout refilmer avec une moustache, ou même avec une barbe! Je connais des fans qui auraient adoré voir Superman avec une barbe comme dans certains comics où il le montre vieux et ayant pris sa retraite. Résultat: Il leur a manqué de temps pour cacher la moustache sans que ça fasse trop irréel. Ils n'ont pas été capable de reproduire le sourire à 100%, ce qui lui donne une face bizarre.
Fuck you , Paramount! T'aurais même pas eu les couilles de dépasser ton budget de 40 millions et t'aurais jamais mis 300 millions sur aucun de tes films!
J'ai passé toutes les scènes fixé sur ses lèvres pour savoir si c'est vrai que ça parait tant que ça! Eh ben surprenament, non! C'est moins évident en fait que la double-moustache d'Hercule Poirot (voir Verdict de 'Le Crime de l'Orient-Express' pour plus de détails) et quoique ça peut froisser certains, ça ne gâche pas le film.
COMMENTAIRES EN VRAC:
1. Question : - Pourquoi Wonder Woman ne s'est pas manifesté durant la Seconde Guerre Mondiale?
Réponse: Parce que Steve Trevor est mort!
Sous-question : Ouais mais la montée du nazi et Hitler...
Sous-réponse: Non, tu comprends pas... Steve Trevor... EST MORT!
2. Alfred se sent bien seul... il a passé la moitié du film à faire des clins d'oeil à Bruce comme quoi Diana serait un bon parti. Je suis pas mal sûr qu'il s'imaginait autre chose quand ils ont dit : On va mettre six sièges, et de la place pour plus. *wink wink, bat-babies* J'aurais ris si Jeremy Irons se serait mis à crier de façon random JUST FUCK ALREADY!
3. J.K. Simmons... oui il fait un parfait Gordon... mais très cartoon... comme sa performance de J. Jonah Jameson était parfait mais très cartoon. je m'imaginais le voir faire "The Bat-man is a menace! I need pictures, not kiddy drawnings! YOU! You're fired! Come back with pictures of the Bat-Man I can work with!"
4. Yé ils ont changé l'acteur qui fait Lex Luthor! Je suis tellement content pis il lui ressemble en plus! Aw, non c'était juste un double pour cacher le fait qu'il s'est évadé...c'est encore fucking Eisenberg... au moins il a pas l'air d'avoir sniffé ses Jolly Ranchers.
AU FINAL : Est-ce qu'il est bon? Je suis vraiment divisé car je vois pourquoi il est bon et je vois pourquoi il est mauvais. Je le conseille aux fans des BDs de DC... Point final. C'est ça le vrai drame de ce film. Le gros problème que le film possède, et qui explique pourquoi il a un score aussi faible, est qu'il faut absolument avoir connu qui est Steppenwolf, pourquoi les Mother Box sont importants, c'est quoi Fourth World, aimé les multiples références aux BDs comme la course Flash vs. Superman, bref, faut être un fan des BDs pour voir ces réadaptations de BDs vers le grand écran. Et de quoi sont constitués ces fans? De gars. Donc, le film apporte ce que les gars veulent voir. Des scènes de combat épiques, du gros CGI, des plans de fesses quand c'est possible, pas étonnant que les seuls que je connais qui ont aimé le film sont des gars! Comment comptes-tu faire un profit à partir d'un investissement de 300 millions quand tu te mets à dos 45% de ton auditoire? Les produits dérivés peuvent pas faire de miracles! Allez-vous acheter une figurine de Superman? J'vous promets qu'elle sourira pas bizarre et qu'elle a pas de moustaches! Ha ha ha- ahem...!
Ceux qui jugent et critiquent le film vont le traiter comme un film et non comme un adaptation d'une BD. S'ils n'ont jamais lu les comics, ils ne verront qu'une intrigue mince avec peu ou pas de développements de personnages et une orgie d'effets spéciaux tappe à l'oeil qu'on comprend pas bien qu'est-ce qui se passe où même qui est où ; tout le monde bouge trop vite. Zack Snyder est bon pour prendre une BD et en faire ressortir l'essence et l'action. Il fait encore dans ses vieilles habitudes depuis 300 de faire ralentir certaines scènes, surtout les scènes avec le Flash, mais pour des raisons évidentes. Si vous aimez pas ce style de cinéma, allez pas voir ses films.
Personnellement, je l'ai apprécie pour le divertissement que c'était, mais on est loin de Wonder Woman. Mais le but de ce film est de faire vendre les prochains films de la franchise qui s'en viennent, dont Aquaman et Cyborg et ils nous en donnent assez pour mettre l'eau à la bouche! Sur ce point là, c'est un succès. Seulement sur ce point là. Vais-je voir ces films? Peut-être pas, j'suis un peu tanné mais je suis content de voir que c'est amélioré en un an. Mais je sais que ça sera mon dernier Zack Snyder, je me suis fait une bonne idée de lui et même si j'ai adoré Watchmen, j'ai fait le tour de ce réalisateur en particulier, il doit faire la place à d'autres...
J'espère que ce billet a su vous informer et vous divertir...
- GG
mardi 14 novembre 2017
VERDICT DE LE CRIME DE L'ORIENT EXPRESS
Ce n'est pas dans mes habitudes mais ouais! Je l'ai vu en français, mais pour un film de meurtre et mystère, ça aide que ça soit dans ta langue. Mais bon, quand t'as déjà vu le roman ou le film vieux d'au moins 40 ans.
DE QUOI ÇA PARLE: Hercule Poirot est en vacances, du moins, il essaie! Au retour d'une enquête à Istanbul il prend le train et durant la nuit se déraille causée par une accumulation de neige. Plus tard on se rend compte que durant la nuit il y a eu un meurtre et tous les douze passagers du wagon sont des suspects car personne ne s'est déplacé de wagons depuis le départ du train. Le plus grand détective belge du monde doit percer le mystères et les mensonges car Hercule Poirot ne fait jamais patate (vieille référence, deux morceaux de robot à ceux qui sont capables de trouver d'où ça vient)
L'HISTOIRE A TU CHANGÉ : J'aurais sacré si y ont changé l'intrigue... Pour ceux qui ont lu le roman ou vu le vieux film quand il passait à la télé le samedi soir... non... mais il y a des détails que vous avez peut-être oublié qui rend l'intrigue plus riche... J'ai pleuré! Il ya plus d'action que dans la version de 74.
POINTS FORTS: Bon cast, bonnes performances, on parle d'une brochette de calibre et la dernière fois qu'on a vu autant de vedettes réunies c'est dans un film de Marvel... Kenneth Brannagh qui fait Hercule Poirot, Daisy Ridley (Rey dans les nouveaux Star Wars) qui fait la gouvernante, Willem Dafoe qui fait le professeur, Josh Gab le secrétaire, Johnny Depp l'homme d'affaires louche, Penelope Cruz l'infirmière / nonne, Judi Dench la vieille princesse russe, Michelle Pfeiffer qui fait la veuve extravagante. J'ai pas beaucoup retenu les noms car tout le monde jouait grosso mode un archétype. C'est un peu la coutume dans les Agatha Cristie, mais c'est correct selon moi.
POINTS FAIBLES (pas de spoilers, mais faudrait avoir vu le film pour comprendre mon point) : J'enlèverai pas de points pour sa fausse moustache qui a clairement l'air fausse, pas seulement par son design mais parce qu'on voit les points du ruban! Avec 55 millions on s'imaginerait qu'ils pouvaient se permettre de refaire la moustache, mais non, on va construire par dessus! Résultat: on a créé une moustache AVEC RALLONGES! Nope, je n'enlèverai pas de points pour ça... par contre, et ça c'est un piège que plusieurs films tombent dedans lorsqu'ils font une adaptation d'une enquête sur romans, est qu'ils cachent délibérément la pièce du puzzle maîtresse pour empêcher le public de deviner l'intrigue avant le temps. Il est vrai que c'est très difficile de faire briller 12 personnages et qu'on donne de la nouvelle information au compte-gouttes, un peu pour monsieur x un peu pour madame y, et tu penses que t'as toute l'information et quand c'est le temps de révéler le coupable, et c'était probablement dans le but de ne pas répéter la même information deux fois, on révèle le coupable qui est la personne dont laquelle on en connait le moins et on révèle tout dans sa confession!
AU FINAL : Malgré ses imperfections c'est un bon film, ne vous privez pas svp. Ça passe le temps avant la folie des films qui s'apprête à sortir durant les Fêtes!
DE QUOI ÇA PARLE: Hercule Poirot est en vacances, du moins, il essaie! Au retour d'une enquête à Istanbul il prend le train et durant la nuit se déraille causée par une accumulation de neige. Plus tard on se rend compte que durant la nuit il y a eu un meurtre et tous les douze passagers du wagon sont des suspects car personne ne s'est déplacé de wagons depuis le départ du train. Le plus grand détective belge du monde doit percer le mystères et les mensonges car Hercule Poirot ne fait jamais patate (vieille référence, deux morceaux de robot à ceux qui sont capables de trouver d'où ça vient)
L'HISTOIRE A TU CHANGÉ : J'aurais sacré si y ont changé l'intrigue... Pour ceux qui ont lu le roman ou vu le vieux film quand il passait à la télé le samedi soir... non... mais il y a des détails que vous avez peut-être oublié qui rend l'intrigue plus riche... J'ai pleuré! Il ya plus d'action que dans la version de 74.
POINTS FORTS: Bon cast, bonnes performances, on parle d'une brochette de calibre et la dernière fois qu'on a vu autant de vedettes réunies c'est dans un film de Marvel... Kenneth Brannagh qui fait Hercule Poirot, Daisy Ridley (Rey dans les nouveaux Star Wars) qui fait la gouvernante, Willem Dafoe qui fait le professeur, Josh Gab le secrétaire, Johnny Depp l'homme d'affaires louche, Penelope Cruz l'infirmière / nonne, Judi Dench la vieille princesse russe, Michelle Pfeiffer qui fait la veuve extravagante. J'ai pas beaucoup retenu les noms car tout le monde jouait grosso mode un archétype. C'est un peu la coutume dans les Agatha Cristie, mais c'est correct selon moi.
POINTS FAIBLES (pas de spoilers, mais faudrait avoir vu le film pour comprendre mon point) : J'enlèverai pas de points pour sa fausse moustache qui a clairement l'air fausse, pas seulement par son design mais parce qu'on voit les points du ruban! Avec 55 millions on s'imaginerait qu'ils pouvaient se permettre de refaire la moustache, mais non, on va construire par dessus! Résultat: on a créé une moustache AVEC RALLONGES! Nope, je n'enlèverai pas de points pour ça... par contre, et ça c'est un piège que plusieurs films tombent dedans lorsqu'ils font une adaptation d'une enquête sur romans, est qu'ils cachent délibérément la pièce du puzzle maîtresse pour empêcher le public de deviner l'intrigue avant le temps. Il est vrai que c'est très difficile de faire briller 12 personnages et qu'on donne de la nouvelle information au compte-gouttes, un peu pour monsieur x un peu pour madame y, et tu penses que t'as toute l'information et quand c'est le temps de révéler le coupable, et c'était probablement dans le but de ne pas répéter la même information deux fois, on révèle le coupable qui est la personne dont laquelle on en connait le moins et on révèle tout dans sa confession!
AU FINAL : Malgré ses imperfections c'est un bon film, ne vous privez pas svp. Ça passe le temps avant la folie des films qui s'apprête à sortir durant les Fêtes!
samedi 11 novembre 2017
VERDICT DE SOUTH PARK THE FRACTURED BUT WHOLE
Ma pensée était depuis une semaine déjà, mais je voulais finir le jeu moi-même avant de poster mon commentaire!
La question qu'on se pose à chaque suite : dois-je jouer le premier jeu? Réponse: Non, mais même si t'as pas joué, à chaque copie du jeu, il y a une copie digitale de Stick of Truth. Et le jeu reprend direct là où on l'a laissé, avec le New Kid qui est devenue King Douchebag et qui doit protéger Kupa Keep qui est situé dans la cour à Cartman, et tout à coup, The Coon "retourne dans le temps" pour recruter des héros car il ya une montée du crime dans le futur et des chats sont de plus en plus portés disparus, dont un qui a une récompense de 100$ si on le retrouve, ce qui force pas mal tous les enfants à changer de costumes. King Douchebag devient Super Butthole!
POINTS FORTS :
Meilleur combat : Ce n'est plus juste du turn-based... il y a maintenant une grille et t'as des déplacements et tu peux pousser ou attirer les ennemis vers toi selon les habiletés choisies. Frapper les adversaires contre des obstacles causent des dégâts supplémentaires et certains combats sont orientés autour de cette mécanique de manipulation de l'espace, que ça soit fuite, poursuite, ou détruis les obstacles pour avancer le jeu. Tu peux jouer avec le temps avec tes pouvoirs spéciaux. Tes pets sont tellement fort qu'ils déchirent la fabrique du continuum espace-temps. Tu peux donc reculer, avancer et stopper le temps à court terme. L'équipement ne donnent plus des boosts, tous les bonus et malus de tes attaques sont dans tes habiletés de super-héros et tous les bonus de groupe sont dans les artéfacts, tu peux équiper jusqu'à 10 artéfacts différents.
Plus long : Le premier jeu tu pouvais le finir en 15 heures et se déroule en 3 actes. Ici on en a 4 donc c'est 5 heures de plus. Tu peux prendre plus de temps si tu veux bien fouiller et compléter toutes les sous-missions, ou moins de temps si tu te concentres sur l'histoire principale
POINTS NEUTRES :
Pas mal pareil. C'est encore des missions fetch qui finissent en combat, des missions ou tu dois collectionner tous (dans le dernier c'était les Chinpokomon), des puzzles qui dans certains cas demandent des attaques combinés comme dans le premier. Même mécanique de Fast-travel avec des bornes précises un peu partout dans la ville. Et tu dois encore une fois collectionner des amis mais c'est des selfies sur Coonstagram au lieu de Facebook. Il y a également un boss caché dans le jeu que tu peux rencontrer aussi tôt que vers la fin de l'acte 1. Et contrairement au premier jeu, celui là tu dois attendre que t'as atteint ton plein potentiel pour le battre parce qu'il est impitoyable avec des attaques qui peuvent te tuer d'un coup et ses 9999 HP.
POINTS FAIBLES :
Trop de mondes ont chialé : Bouh-ouh-ouh, le premier jeu est trop graphique, bouh-ouh-ouh, trop dégueux et trop risqué. Les meilleures moments de Stick of Truth c'était le boss fight contre les Gnomes pendant que tes parents fourrent en background et le mini-jeu d'avortement! Là on a juste un mini jeu ou tu dois danser pour faire parler quelqu'un mais dans le fond c'est une variante du mini-jeu des toilettes qui se trouve que c'est juste péter dans sa face pour le torturer... c'est pas aussi drôle. C'était déjà parti pour être moins drôle depuis qu'on est désensibilisé un peu par le premier jeu et que maintenant on a des attentes qu'on avait pas avant.
Ubisoft a encore frappé : Ce jeu a une Season Pass... 40$. Qui donne accès à plus de costumes et trois nouvelles missions dont une qui va donner une nouvelle classe, qui vont sortir le mois prochain sinon plus tard l'année prochaine. 80$ pour 20 heures + un autre 40 pour 5 heures de plus? Le monde vont y penser à deux fois avant de l'acheter.
Ils ont tué la rejouabilité, espèce d'enfoiré! Dans le premier jeu, t'as le choix de 4 classes et tu peux juste en choisir une, ce qui te force à rejouer pour accomplir les objectifs que tu peux avoir avec une seule classe. Ici, tu commences avec le choix entre 3 classes, ensuite ils en sortent 3 autres ou tu dois en choisir une deuxième et tu peux avoir jusqu'à 4 classes différentes parce que tu possèdes juste 4 espaces pour tes pouvoirs. Tu peux les changer entre chaque combat pour plus de versatilité, mais tu peux finir le jeu en accédant à tous les pouvoirs que le jeu te donne lors de ta première partie. Tu n'as donc plus de raisons de rejouer une fois que t'as finie
Quelques bugs techniques: Ce ne sont pas des bugs qui brisent la jouabilité, mais il y a une raison pour laquelle le jeu a été retardé de dix mois. Mon boss de la fin j'ai du le recommencer parce que le personnage était coincée dans une case bloquée. Normalement il est impossible de pénétrer dans une case occupé par un adversaire, mais celui-ci a réussi à entrer et il ne pouvait pu en ressortir, j'ai du recommencer le combat du début et un autre bug s'est produit qui a fait faciliter le combat de 50%. C'est un bug qui ont probablement été incapables de corriger mais au moins ça n'a fait crashé le jeu ou quoique ce soit. Ça peut probablement déplaire à certains.
AU FINAL : C'est un jeu qu'il faut essayer... ça reste parmi un des meilleurs jeux sortis cette année malgré ses failles. Un bon jeu sans pour autant dépasser les attentes que le premier a apporté mais assez bon pour justifier un achat. Pas le meilleur rapport jouabilité prix, mais tu vas avoir plus de fun avec les 20 heures que le jeu va te donner que certains jeux de 60 heures et plus. 8.5 / 10
La question qu'on se pose à chaque suite : dois-je jouer le premier jeu? Réponse: Non, mais même si t'as pas joué, à chaque copie du jeu, il y a une copie digitale de Stick of Truth. Et le jeu reprend direct là où on l'a laissé, avec le New Kid qui est devenue King Douchebag et qui doit protéger Kupa Keep qui est situé dans la cour à Cartman, et tout à coup, The Coon "retourne dans le temps" pour recruter des héros car il ya une montée du crime dans le futur et des chats sont de plus en plus portés disparus, dont un qui a une récompense de 100$ si on le retrouve, ce qui force pas mal tous les enfants à changer de costumes. King Douchebag devient Super Butthole!
POINTS FORTS :
Meilleur combat : Ce n'est plus juste du turn-based... il y a maintenant une grille et t'as des déplacements et tu peux pousser ou attirer les ennemis vers toi selon les habiletés choisies. Frapper les adversaires contre des obstacles causent des dégâts supplémentaires et certains combats sont orientés autour de cette mécanique de manipulation de l'espace, que ça soit fuite, poursuite, ou détruis les obstacles pour avancer le jeu. Tu peux jouer avec le temps avec tes pouvoirs spéciaux. Tes pets sont tellement fort qu'ils déchirent la fabrique du continuum espace-temps. Tu peux donc reculer, avancer et stopper le temps à court terme. L'équipement ne donnent plus des boosts, tous les bonus et malus de tes attaques sont dans tes habiletés de super-héros et tous les bonus de groupe sont dans les artéfacts, tu peux équiper jusqu'à 10 artéfacts différents.
Plus long : Le premier jeu tu pouvais le finir en 15 heures et se déroule en 3 actes. Ici on en a 4 donc c'est 5 heures de plus. Tu peux prendre plus de temps si tu veux bien fouiller et compléter toutes les sous-missions, ou moins de temps si tu te concentres sur l'histoire principale
POINTS NEUTRES :
Pas mal pareil. C'est encore des missions fetch qui finissent en combat, des missions ou tu dois collectionner tous (dans le dernier c'était les Chinpokomon), des puzzles qui dans certains cas demandent des attaques combinés comme dans le premier. Même mécanique de Fast-travel avec des bornes précises un peu partout dans la ville. Et tu dois encore une fois collectionner des amis mais c'est des selfies sur Coonstagram au lieu de Facebook. Il y a également un boss caché dans le jeu que tu peux rencontrer aussi tôt que vers la fin de l'acte 1. Et contrairement au premier jeu, celui là tu dois attendre que t'as atteint ton plein potentiel pour le battre parce qu'il est impitoyable avec des attaques qui peuvent te tuer d'un coup et ses 9999 HP.
POINTS FAIBLES :
Trop de mondes ont chialé : Bouh-ouh-ouh, le premier jeu est trop graphique, bouh-ouh-ouh, trop dégueux et trop risqué. Les meilleures moments de Stick of Truth c'était le boss fight contre les Gnomes pendant que tes parents fourrent en background et le mini-jeu d'avortement! Là on a juste un mini jeu ou tu dois danser pour faire parler quelqu'un mais dans le fond c'est une variante du mini-jeu des toilettes qui se trouve que c'est juste péter dans sa face pour le torturer... c'est pas aussi drôle. C'était déjà parti pour être moins drôle depuis qu'on est désensibilisé un peu par le premier jeu et que maintenant on a des attentes qu'on avait pas avant.
Ubisoft a encore frappé : Ce jeu a une Season Pass... 40$. Qui donne accès à plus de costumes et trois nouvelles missions dont une qui va donner une nouvelle classe, qui vont sortir le mois prochain sinon plus tard l'année prochaine. 80$ pour 20 heures + un autre 40 pour 5 heures de plus? Le monde vont y penser à deux fois avant de l'acheter.
Ils ont tué la rejouabilité, espèce d'enfoiré! Dans le premier jeu, t'as le choix de 4 classes et tu peux juste en choisir une, ce qui te force à rejouer pour accomplir les objectifs que tu peux avoir avec une seule classe. Ici, tu commences avec le choix entre 3 classes, ensuite ils en sortent 3 autres ou tu dois en choisir une deuxième et tu peux avoir jusqu'à 4 classes différentes parce que tu possèdes juste 4 espaces pour tes pouvoirs. Tu peux les changer entre chaque combat pour plus de versatilité, mais tu peux finir le jeu en accédant à tous les pouvoirs que le jeu te donne lors de ta première partie. Tu n'as donc plus de raisons de rejouer une fois que t'as finie
Quelques bugs techniques: Ce ne sont pas des bugs qui brisent la jouabilité, mais il y a une raison pour laquelle le jeu a été retardé de dix mois. Mon boss de la fin j'ai du le recommencer parce que le personnage était coincée dans une case bloquée. Normalement il est impossible de pénétrer dans une case occupé par un adversaire, mais celui-ci a réussi à entrer et il ne pouvait pu en ressortir, j'ai du recommencer le combat du début et un autre bug s'est produit qui a fait faciliter le combat de 50%. C'est un bug qui ont probablement été incapables de corriger mais au moins ça n'a fait crashé le jeu ou quoique ce soit. Ça peut probablement déplaire à certains.
AU FINAL : C'est un jeu qu'il faut essayer... ça reste parmi un des meilleurs jeux sortis cette année malgré ses failles. Un bon jeu sans pour autant dépasser les attentes que le premier a apporté mais assez bon pour justifier un achat. Pas le meilleur rapport jouabilité prix, mais tu vas avoir plus de fun avec les 20 heures que le jeu va te donner que certains jeux de 60 heures et plus. 8.5 / 10
mardi 7 novembre 2017
VERDICT THOR RAGNAROK
J'ai vraiment besoin de parler avec quelqu'un sur quelque chose qui se passe dans le film alors je vais laisser un chapitre intitulé Spoilers facilement skippable dans lequel seul ceux qui ont déjà vu le film peuvent le lire.
Tout d'abord, en entrée de jeu, ce film est à la fois une suite de Thor Dark World, de Avengers 2 Age of Ultron et Doctor Strange parce que la scène post-crédits entre Strange et Thor est dans le film avec une entrée et une sortie. Mais l'élément le plus important qui a à savoir du film est que... c'est une comédie d'abord et un film de Marvel ensuite. Le film est drôle. Très drôle... Un punch n'attend pas l'autre. Quand les jokes surpassent en nombre les références à l'univers cinématographique de Marvel, c'est une comédie d'abord. Taika Waititi (Hunt of the Wilderpeople, dont j'ai fait la review il y a deux ans durant Fantasia, disponible en DVD) est bon pour faire des parodies et, étant Néo-zélandais comme Peter Jackson, possède un humour similaire à Peter Jackson avant qu'il se fasse contaminer par Hollywood et le Seigneur des Anneaux. Donc si vous aimez les jokes de Peter Jackson, vous allez aimer le film. Le fait que ça soit l'univers de Marvel est tellement secondaire... Je semble faire beaucoup de pression, je l'avoue, mais je veux mettre quelque chose de très important au clair:
Je refuse l'accès à tout commentaire positif de ce film envers MCU, tout le crédit va à Taika Waititi! TOUT! Si le film est bon, c'est grâce à lui, son humour et son talent à lui seul et non parce que Thor est une franchise intéressante! Est-ce qu'on a déjà oublié à quel point le deuxième Thor était de la marde, ou était-il vraiment si oubliable? Est-ce que la contribution du premier Thor s'élevait-t'elle plus haut que juste Loki? Thor Ragnarok est tellement bon que je le recommenderais à quelqu'un qui n'a jamais vu un film de Marvel, qui ne possède aucun contexte sur la continuité de la grande histoire tel que raconté par Kevin Feige, à quelqu'un qui aime tout simplement les bonnes comédies, un point c'est tout. J'ai pas aimé les changements qu'ils ont fait à la mythologie mais je vais l'accepter malgré tout parce qu'au final ça demeure cohérent.
POINTS FORTS:
1. Casting solide. Jeff Goldblum lâché lousse et fidèle à son personnage de Jeff Goldblum. Cate Blanchett, à l'antithèse de sa Galadriel toujours aussi ravissante et sexy. Tom Hiddleston avait juste hâte de retourner à son personnage et il est toujours aussi charmant, charismatique et on commence à le connaitre et on peut savoir à quoi il pense à travers son regard et c'est toujours divertissant. Tess Thompson en Valkyrie je la connais pas, mais sa face me dit de quoi, où je l'ai vu? (CREED! Elle joue Bianca dans Creed l'Héritage de Rocky Balboa) Je pense que c'est un rôle qui va lui permettre d'obtenir de meilleurs rôles et un plus gros nom pour elle même.
2. Les scènes d'action sont très épiques! Je parle plus au début et à la fin. Aussi les scènes iconiques qui ressemblent à des portraits vivants qui sont des oeuvres d'arts en soi. Bonne utilisation de Led Zeppelin.
3. J'ai tu mentionné que c'était drôle? :P Le film se parodie soi-même des fois au fur et à mesure pour le plus grand plaisir du public.
POINTS NEUTRES : Le coté synthwave. Très 80s, très techno, très Guardians of the Galaxy, depuis que j'ai vu les trailers j'essaie de comprendre pourquoi dans Thor, on comprend que c'est pour représenter Skara qui a de la technologie alien avancée... et pour une raison bizarre dans le MCU, qui dit technologie avancée, dit lumière néon à la Tron. Va te coucher Disney t'es saoul laissez Marvel faire des films svp!!!! Faut aimer ça. La musique est bonne, je l'adore, mais pour un Thor ça fait un peu croche mais reste que ça fitte comme un + dans un X... l'angle est pas droit mais quand tu le forces il peut rentrer. Je traderais la soundtrack de Thor Ragnarok pour ce qui ont l'intention de faire pour Guardians of the Galaxy 3 n'importe quand!
POINTS FAIBLES :
1. On défait pour mieux reconstruire. De un, le film donne l'impression qu'il essaie de corriger le tir et défait ce que les deux premiers films ont construits. Nathalie Portman est pu là et est juste mentionnée dans le script. Hela c'est pas la Hela que je connais, Fenrir en plus d'être trop petit c'est pas le Fenrir que je connais. Le dragon c'est juste un dragon stupide right? c'est pas celui à qui je pense relié à Ragnarok right?
2. Y a des moments forts, des points sérieux, importants dans le film, je vous en parlerais pas mais, si y a une place dans le film qui mériterait qu'on ne mette pas de jokes, c'est là... et il y en a une... elle est drôle... je l'ai ris... mais pour les concernés... c'est inaproprié.
3. J'ai jamais aimé les cheveux courts de Thor, il ressemble à Arrow sur les stéroïdes qui s'est dit: j'ai pu une cenne pour garder mes cheveux beaux, mais je paierais pas 45$ pour me faire couper les cheveux je vais faire ça moi-même ça devrait pas être compliqué à faire... kin je vais me faire des éclairs parce que ça fait jeune.... a.....r'keuh!
PARAGRAPHES DE SPOILERS
Ok... on connait tout comment Loki fonctionne... Il est tout seul dans une voûte et personne le regarde... il cause Ragnarok comme dans la prophétie en plaçant la couronne de Surt dans la Flamme Éternelle, insufflant une nouvelle vie à Surt, devenant aussi grand qu'une montagne et détruisant Asgard. La couronne et la Flamme, déjà que c'est dangereux de les mettre dans la même "chambre", avec un Tesseract sur le chemin. Et on sait que Loki l'a vu, il s'est arrêté devant! Et le film ne mentionne pas s'il s'est fait les poches ou si y a tout laissé crever sur Asgard avec Yggdrasil... RIP Yggdrasil! snif... Ouais parlant de mort, Odin meurt, mais il mourrait dans Ragnarok de toute façon, les Warriors Three? Ah ouais c'est vrai vous êtes dans les Thor, ouais, non on va vous tuez un après l'autre comme des bitchs vous n'avez pas de place dans Infinity War. Sif est où? Encore sur Terre? Lâche les Agents of SHIELD ta maison est en train de sauter! "Asgard est détruit, mais les fondations sont solides on pourra reconstrure plus grand, plus fort, plu-BOOOOOOOOM... ok nevermind il y a pu de fondation tout est détruit"... TU DIS ÇA DEVANT DES RÉFUGIÉS QUI SONT EN TRAIN DE REGARDER LEURS MAISONS BRÛLER! Et on s'entend que Hela est pas morte... c'est pas Death mais c'est le genre de femme qui fait bander Thanos.
AU FINAL
Allez le voir, vous allez rire un bon coup! Mais si vous aimez pas Thor, forcez-vous pas. Allez le voir parce que c'est une bonne comédie divertissante et non par obligation que Marvel vous impose en regardant tout ce qu'ils font sous la menace que vous allez pas tout comprendre. C'est correct... Ah et restez jusqu'à la fin celle-là n'est pas une perte de temps!
J'espère que vous avez aimé!
- GG
Tout d'abord, en entrée de jeu, ce film est à la fois une suite de Thor Dark World, de Avengers 2 Age of Ultron et Doctor Strange parce que la scène post-crédits entre Strange et Thor est dans le film avec une entrée et une sortie. Mais l'élément le plus important qui a à savoir du film est que... c'est une comédie d'abord et un film de Marvel ensuite. Le film est drôle. Très drôle... Un punch n'attend pas l'autre. Quand les jokes surpassent en nombre les références à l'univers cinématographique de Marvel, c'est une comédie d'abord. Taika Waititi (Hunt of the Wilderpeople, dont j'ai fait la review il y a deux ans durant Fantasia, disponible en DVD) est bon pour faire des parodies et, étant Néo-zélandais comme Peter Jackson, possède un humour similaire à Peter Jackson avant qu'il se fasse contaminer par Hollywood et le Seigneur des Anneaux. Donc si vous aimez les jokes de Peter Jackson, vous allez aimer le film. Le fait que ça soit l'univers de Marvel est tellement secondaire... Je semble faire beaucoup de pression, je l'avoue, mais je veux mettre quelque chose de très important au clair:
Je refuse l'accès à tout commentaire positif de ce film envers MCU, tout le crédit va à Taika Waititi! TOUT! Si le film est bon, c'est grâce à lui, son humour et son talent à lui seul et non parce que Thor est une franchise intéressante! Est-ce qu'on a déjà oublié à quel point le deuxième Thor était de la marde, ou était-il vraiment si oubliable? Est-ce que la contribution du premier Thor s'élevait-t'elle plus haut que juste Loki? Thor Ragnarok est tellement bon que je le recommenderais à quelqu'un qui n'a jamais vu un film de Marvel, qui ne possède aucun contexte sur la continuité de la grande histoire tel que raconté par Kevin Feige, à quelqu'un qui aime tout simplement les bonnes comédies, un point c'est tout. J'ai pas aimé les changements qu'ils ont fait à la mythologie mais je vais l'accepter malgré tout parce qu'au final ça demeure cohérent.
POINTS FORTS:
1. Casting solide. Jeff Goldblum lâché lousse et fidèle à son personnage de Jeff Goldblum. Cate Blanchett, à l'antithèse de sa Galadriel toujours aussi ravissante et sexy. Tom Hiddleston avait juste hâte de retourner à son personnage et il est toujours aussi charmant, charismatique et on commence à le connaitre et on peut savoir à quoi il pense à travers son regard et c'est toujours divertissant. Tess Thompson en Valkyrie je la connais pas, mais sa face me dit de quoi, où je l'ai vu? (CREED! Elle joue Bianca dans Creed l'Héritage de Rocky Balboa) Je pense que c'est un rôle qui va lui permettre d'obtenir de meilleurs rôles et un plus gros nom pour elle même.
2. Les scènes d'action sont très épiques! Je parle plus au début et à la fin. Aussi les scènes iconiques qui ressemblent à des portraits vivants qui sont des oeuvres d'arts en soi. Bonne utilisation de Led Zeppelin.
3. J'ai tu mentionné que c'était drôle? :P Le film se parodie soi-même des fois au fur et à mesure pour le plus grand plaisir du public.
POINTS NEUTRES : Le coté synthwave. Très 80s, très techno, très Guardians of the Galaxy, depuis que j'ai vu les trailers j'essaie de comprendre pourquoi dans Thor, on comprend que c'est pour représenter Skara qui a de la technologie alien avancée... et pour une raison bizarre dans le MCU, qui dit technologie avancée, dit lumière néon à la Tron. Va te coucher Disney t'es saoul laissez Marvel faire des films svp!!!! Faut aimer ça. La musique est bonne, je l'adore, mais pour un Thor ça fait un peu croche mais reste que ça fitte comme un + dans un X... l'angle est pas droit mais quand tu le forces il peut rentrer. Je traderais la soundtrack de Thor Ragnarok pour ce qui ont l'intention de faire pour Guardians of the Galaxy 3 n'importe quand!
POINTS FAIBLES :
1. On défait pour mieux reconstruire. De un, le film donne l'impression qu'il essaie de corriger le tir et défait ce que les deux premiers films ont construits. Nathalie Portman est pu là et est juste mentionnée dans le script. Hela c'est pas la Hela que je connais, Fenrir en plus d'être trop petit c'est pas le Fenrir que je connais. Le dragon c'est juste un dragon stupide right? c'est pas celui à qui je pense relié à Ragnarok right?
2. Y a des moments forts, des points sérieux, importants dans le film, je vous en parlerais pas mais, si y a une place dans le film qui mériterait qu'on ne mette pas de jokes, c'est là... et il y en a une... elle est drôle... je l'ai ris... mais pour les concernés... c'est inaproprié.
3. J'ai jamais aimé les cheveux courts de Thor, il ressemble à Arrow sur les stéroïdes qui s'est dit: j'ai pu une cenne pour garder mes cheveux beaux, mais je paierais pas 45$ pour me faire couper les cheveux je vais faire ça moi-même ça devrait pas être compliqué à faire... kin je vais me faire des éclairs parce que ça fait jeune.... a.....r'keuh!
PARAGRAPHES DE SPOILERS
Ok... on connait tout comment Loki fonctionne... Il est tout seul dans une voûte et personne le regarde... il cause Ragnarok comme dans la prophétie en plaçant la couronne de Surt dans la Flamme Éternelle, insufflant une nouvelle vie à Surt, devenant aussi grand qu'une montagne et détruisant Asgard. La couronne et la Flamme, déjà que c'est dangereux de les mettre dans la même "chambre", avec un Tesseract sur le chemin. Et on sait que Loki l'a vu, il s'est arrêté devant! Et le film ne mentionne pas s'il s'est fait les poches ou si y a tout laissé crever sur Asgard avec Yggdrasil... RIP Yggdrasil! snif... Ouais parlant de mort, Odin meurt, mais il mourrait dans Ragnarok de toute façon, les Warriors Three? Ah ouais c'est vrai vous êtes dans les Thor, ouais, non on va vous tuez un après l'autre comme des bitchs vous n'avez pas de place dans Infinity War. Sif est où? Encore sur Terre? Lâche les Agents of SHIELD ta maison est en train de sauter! "Asgard est détruit, mais les fondations sont solides on pourra reconstrure plus grand, plus fort, plu-BOOOOOOOOM... ok nevermind il y a pu de fondation tout est détruit"... TU DIS ÇA DEVANT DES RÉFUGIÉS QUI SONT EN TRAIN DE REGARDER LEURS MAISONS BRÛLER! Et on s'entend que Hela est pas morte... c'est pas Death mais c'est le genre de femme qui fait bander Thanos.
AU FINAL
Allez le voir, vous allez rire un bon coup! Mais si vous aimez pas Thor, forcez-vous pas. Allez le voir parce que c'est une bonne comédie divertissante et non par obligation que Marvel vous impose en regardant tout ce qu'ils font sous la menace que vous allez pas tout comprendre. C'est correct... Ah et restez jusqu'à la fin celle-là n'est pas une perte de temps!
J'espère que vous avez aimé!
- GG
mercredi 1 novembre 2017
PRÉSENTATION DU PILOTE DE LA TÉLÉ-RÉALITÉ : UNE VIE ACTIVE PAR MINOUS!
*thème de Dragnet*
Mesdames et messieurs, le billet que vous allez voir est inspiré de faits vécus. Le nom ont été changés pour protéger les innocents et les "victimes".
- Chaton : Le protagoniste. Ouais c'est son nom parce que c'est un chat nain, un chaton éternel, le plus mignon de tous les chatons du monde, mais est capable de se fâcher quand il est poussé à bout. C'est Nermal (ou Nefertiti) de Garfield avec une dimension de plus. Son seul défaut est d'avoir le prénom le plus ordinaire de toute la création!
-Maripier Morin (Encore une fois, tout prénom fictif ressemblant à une vraie personne connue ou décédée est pure coincidence, c'est pas comme si c'était moi qui choisit les noms qui viennent à moi dans ma tête de par les marées de l'océan du subconscient commun) : Propriétaire (maman) de Chaton. A reçu plein d'amour toute son enfance et est prête à en redonner à des bébés à poils qui n'ont jamais demandé à venir au monde. Balance son temps libre entre ses études et son refuge à animaux perdus et délaissés qu'elle gère avec brio. Possède un profil Instagram avec un album juste avec les 300 quelques réfugiés à quatre pattes recueillies...
- Jacques et Sylvain : les deux bénévoles travaillant au refuge qui tous deux aiment secrétement Maripier mais feront rien parce que c'est pas approprié en milieu de travail... Pas comme si y avait un manque de 'drama' juste à gérer les animaux!
- Gougounne : Un gros chat à gros poil nommé pour sa forme large et long comme une pantoufle. Dubitatif quand il rentre dans un endroit qu'il ne connait pas, mais prêt à l'assimiler comme parti de son royaume une fois avoir fait le tour et fait une sieste dans chacune des pièces. Possède des housses de griffes roses, qui lui donne peut-être (ou pas) un complexe sur son identité sexuelle. Aime courir après ses jouets et relaxer dans toutes les boites de carton. Cherche à voler la maman (propriétaire) de Chaton car son charisme animal écrase celle de sa soeur Edith Morin.
- Black Tony : Le chat du voisin. Préfère vivre à l'extérieur beau temps, mauvais temps. N'a pas de problème avec les autres chats, c'est les autres qui en ont avec lui parce qu'on sait bien, c'est un chat noir. Possède un coeur rempli de gentillesse malgré la maltraitance de ses pairs.
- Wiggles : Le bâtard de l'autre voisin. Nommé ironiquement parce qu'il boite. S'est fait dégriffer et cherche toujours le trouble. Pense que le quartier lui appartient. Cherche toujours à se battre malgré l'absence de griffes. Se fait toujours péter la gueule par Black Tony en légitime défense. Collectionne les galles et les blessures et c'est lui qui ramasse toute la pitié alors que c'est lui le fautif.
- Prince : Le chien du voisin qu'on ne voit jamais mais qui sera mentionné dans certaines conversations parce qu'il a pas le droit de sortir de chez lui. Lui non plus s'entend pas bien avec Black Tony et c'est la raison pour laquelle les deux sont séparés.
EPISODE PILOTE
- Gougoune a encore mangé dans la gamelle de Chaton. Son regard froid le dévisageant suggérant qu'il n'a pas peur de lui et exprime son excès de confiance en lui grognant avant de se pousser pour sa séance de gymnastique routinière. Chaton demeure mature et fait fi de ces enfantillages et va passer sa journée dans la chambre de sa maitresse en alternant entre son lit et la fenêtre. Gougoune quant à lui, va passer ses journée à roupiller dans le sous-sol mais gardant une oreille alerte au cas où une porte donnant sur l'extérieur s'ouvre. Cela fait bien du temps qu'il n'a pas expliqué aux voisins (en particulier Wiggles) que la cour est son territoire et que ça sert à rien d'attendre que quelqu'un leur donne des gâteries car elles sont pour lui, moment qui n'arrivera pas car les soeurs Morin sont en garde depuis la dernière cavale.
- Black Tony s'est fait une planque sous le ski-doo derrière le garage. Il grimpe à un arbre pour jouer à faire tomber les cormiers mais Wiggles l'a vu et l'attends en bas, faute de pouvoir grimper. Il campe en dessous jusqu'à la nuit tombée pour le mordre quand il va descendre. Insultes de chats et postillons se sont échangés et Black Tony profita d'un moment de distraction quand une auto est introduite dans l'entrée pour descendre se réfugier en dessous de son havre de métal et d'essence.
- Maripier montre ses nouvelles photos de son refuge à sa soeur en les classant par leur ratio charme/personnalité. Quinze minutes de aw lui yé cute et de aw lui yé lette! Pendant ce temps, Jacques et Sylvain sont loin de se douter de ce qui les attends car une ombre dans le tréfond du refuge complote en cachette entre deux crachats de xénophobie, un mal aimé prépare le mauvais coup le plus ignoble de sa carrière. Personne n'est à l'abri de l'indésirable, l'infâme BAQUEUSE LA TÉTEUSE!
FIN DE L'ÉPISODE
DANS LE PROCHAIN ÉPISODE DE " UNE VIE ACTIVE PAR MINOUS " ....
Gougounne s'évache sur la troisième marche de l'escalier et empêche Chaton de se rendre à sa gamelle... Va t'elle se laisser crever de faim ou prendre sa vie en main? Wiggles saigne abondément, qui est le coupable? Et Maripier songe à adopter Black Tony mais est-ce qu'il veut se faire adopter?
lundi 30 octobre 2017
VERDICT DE BLADE RUNNER 2049
Je l'ai vu un peu en retard, mais je tenais à faire un review parce que c'est un film que plusieurs attendaient et tout le monde arrêtait pas d'en parler parce que whooooaa c'est Denis Villeneuve! Il commence à être connu à Hollywood et avoir du star power!
Ce qui est un peu plus touchy avec Blade Runner c'est que le premier film a eu 3 versions différentes... la première étant celle qui a été présentée en salle avec une narration voix-off de Harisson Ford parce que durant les test screenings le monde comprenait pas bien alors la narration était rajoutée en post-production... Harrison Ford n'aimait pas cette version c'était bizarre... ça et le fait que le happy ending était narrée aussi c'était Deckard et Rachel qui vivent heureux et elle lui dit que contrairement aux autres réplicants, elle n'a pas de date de retraite, donc elle peut vivre plus que 4 ans. La version que j'ai vu était le Director's Cut, probablement ce film qui a initié la mode Director's Cut, où la narration est enlevée, des scènes ont été rajoutés dont une séquence de rêve avec une licorne, ce qui implique que la fin, quand Deckard trouve l'origami de la licorne en aluminium, ça voulait dire que l'autre gars avait accès à ses rêves et ça suggérait fortement que Deckard était probablement un réplicant lui aussi... Ridley Scott n'aimait pas cette version non plus. Il a donc fait le Final Cut qui conserve la séquence de rêves, une amélioration de la qualité du visuel et d'autres trucs que je n'ai pas vu parce que contrairement à Ridley, j'étais satisfait de la version Director's Cut.
La question qui tue est : A t'on besoin de revoir le premier Blade Runner pour bien apprécier la suite? Et si oui, quelle version? Si vous voulez mon avis, allez pour le Final Cut, car c'est la vision de Ridley Scott, et 2049 a l'approbation de ce dernier également alors on peut supposer que c'est la suite du Final Cut. Ceux qui ont travaillé dans le projet vous dirons que non, que c'est un film qui tient sur ses deux pattes et que les éléments du premier film sont présentés un peu par nostalgie. Moi je vous préfère vous donner le choix.
1. Vous ne l'écoutez pas, vous tombez là-dedans émerveillé, vous passez la grande partie du film à essayer de comprendre ce qui se passe tout en assimilant la beauté tragique des décors et la bande sonore incroyable qui vous fait rappeler l'époque synthétiseur nouvel âge, ce qui vous fera oublier les détails du début et vous serez surpris à la fin de la twist par dessus la twist.
ou
2. Vous écoutez le premier pour vous rappeler que le film est plus platte que dans vos souvenirs car il a inspiré tellement de films de science-fiction que vous en avez vu probablement au moins un qui était meilleur et allez remarqué toutes les références au premier film et trouvez le temps long et vous allez peut-être vous endormir durant la vingtième minute parce que Denis Villeneuve fait des films d'auteur et c'en est un avec un méchant gros budget et vous avez juste hâte que ça finisse pour levez le voile sur quelque chose que vous avez déjà déduit 45 minutes plus tôt et t'es fâché par la fin.
Choisissez votre poison.
POINTS FORTS: Des scènes mémorables, images, sons, performance d'acteurs, les thèmes qui vous font réfléchir, le film réussit à vous faire poser des questions que vous vous êtes probablement jamais posés auparavant.
POINTS NEUTRES : C'est du Denis Villeneuve. Si t'aimes pas son style, fais-toi pas chier et laisse quelqu'un te le raconter. Sinon, plonge!
POINTS FAIBLES : Le film, de la manière que la trame narrative est tissée, ne se donne pas le choix que de flouer le spectateur avec des fausses suppositions question d'épaissir la sauce de l'intrigue et te faire oublier à quel point c'était prévisible. Je suis un peu fâché après avoir mordu moi-même.
AU FINAL : Ce film est une pierre angulaire de culture cinématographique... ça ne veut pas dire qu'il est bon, mais ce film rentre dans la catégorie "Je sais c'est quoi même si je l'ai pas vu (ou oublié)". Je pourrais vous résumer le film pour ceux qui ont pas envie de dépenser pour le voir mais qui ont envie de savoir de quoi ça parle.
À vous de juger!
- GG
Ce qui est un peu plus touchy avec Blade Runner c'est que le premier film a eu 3 versions différentes... la première étant celle qui a été présentée en salle avec une narration voix-off de Harisson Ford parce que durant les test screenings le monde comprenait pas bien alors la narration était rajoutée en post-production... Harrison Ford n'aimait pas cette version c'était bizarre... ça et le fait que le happy ending était narrée aussi c'était Deckard et Rachel qui vivent heureux et elle lui dit que contrairement aux autres réplicants, elle n'a pas de date de retraite, donc elle peut vivre plus que 4 ans. La version que j'ai vu était le Director's Cut, probablement ce film qui a initié la mode Director's Cut, où la narration est enlevée, des scènes ont été rajoutés dont une séquence de rêve avec une licorne, ce qui implique que la fin, quand Deckard trouve l'origami de la licorne en aluminium, ça voulait dire que l'autre gars avait accès à ses rêves et ça suggérait fortement que Deckard était probablement un réplicant lui aussi... Ridley Scott n'aimait pas cette version non plus. Il a donc fait le Final Cut qui conserve la séquence de rêves, une amélioration de la qualité du visuel et d'autres trucs que je n'ai pas vu parce que contrairement à Ridley, j'étais satisfait de la version Director's Cut.
La question qui tue est : A t'on besoin de revoir le premier Blade Runner pour bien apprécier la suite? Et si oui, quelle version? Si vous voulez mon avis, allez pour le Final Cut, car c'est la vision de Ridley Scott, et 2049 a l'approbation de ce dernier également alors on peut supposer que c'est la suite du Final Cut. Ceux qui ont travaillé dans le projet vous dirons que non, que c'est un film qui tient sur ses deux pattes et que les éléments du premier film sont présentés un peu par nostalgie. Moi je vous préfère vous donner le choix.
1. Vous ne l'écoutez pas, vous tombez là-dedans émerveillé, vous passez la grande partie du film à essayer de comprendre ce qui se passe tout en assimilant la beauté tragique des décors et la bande sonore incroyable qui vous fait rappeler l'époque synthétiseur nouvel âge, ce qui vous fera oublier les détails du début et vous serez surpris à la fin de la twist par dessus la twist.
ou
2. Vous écoutez le premier pour vous rappeler que le film est plus platte que dans vos souvenirs car il a inspiré tellement de films de science-fiction que vous en avez vu probablement au moins un qui était meilleur et allez remarqué toutes les références au premier film et trouvez le temps long et vous allez peut-être vous endormir durant la vingtième minute parce que Denis Villeneuve fait des films d'auteur et c'en est un avec un méchant gros budget et vous avez juste hâte que ça finisse pour levez le voile sur quelque chose que vous avez déjà déduit 45 minutes plus tôt et t'es fâché par la fin.
Choisissez votre poison.
POINTS FORTS: Des scènes mémorables, images, sons, performance d'acteurs, les thèmes qui vous font réfléchir, le film réussit à vous faire poser des questions que vous vous êtes probablement jamais posés auparavant.
POINTS NEUTRES : C'est du Denis Villeneuve. Si t'aimes pas son style, fais-toi pas chier et laisse quelqu'un te le raconter. Sinon, plonge!
POINTS FAIBLES : Le film, de la manière que la trame narrative est tissée, ne se donne pas le choix que de flouer le spectateur avec des fausses suppositions question d'épaissir la sauce de l'intrigue et te faire oublier à quel point c'était prévisible. Je suis un peu fâché après avoir mordu moi-même.
AU FINAL : Ce film est une pierre angulaire de culture cinématographique... ça ne veut pas dire qu'il est bon, mais ce film rentre dans la catégorie "Je sais c'est quoi même si je l'ai pas vu (ou oublié)". Je pourrais vous résumer le film pour ceux qui ont pas envie de dépenser pour le voir mais qui ont envie de savoir de quoi ça parle.
À vous de juger!
- GG
dimanche 29 octobre 2017
CE QUE J'AI VU DURANT MES VACANCES
Après avoir réglé mes problèmes de wifi (nouvelle carte internet nécessaire dans le fond) je suis de retour pour parler de ce que j'ai fait durant mes vacances :)
J'ai apporté quelques films que j'ai acheté mais que je n'ai jamais eu la chance de visionner parce que...vie. Alors j'ai pu faire ça durant les vacances alors voici ce que j'en pense!
THE BOY AND THE BEAST
Ce film d'animation japonaise est sortie en 2015 et même si ce n'est pas un film des studios Ghibli, la qualité est pas mal proche. C'est un Tokyo moderne mais qui contient un royaume fantastique parallèle non-scellé mais dont l'entrée est secrète dans lequel des bêtes anthropomorphiques vivent un peu comme un ghetto magique qui était séparé du monde humain pour des raisons expliqués dans le film. L'histoire parle d'un garçon de 9 ans qui a fugué de chez son père et qui se fait approcher par deux étrangers qui se sont capuchonnés le visage mais qui sont clairement des bêtes. Il les suit par curiosité et se rend compte qu'il n'est non seulement plus chez lui, mais qu'il est le seul humain dans le village. Il préfère vivre là plutôt que de retourner dans le monde réel et va prendre des cours d'auto-défense avec la bête qu'il l'a trouvé pour être prêt à ce que le vrai monde va lui donner... pour s'apercevoir qu'il a jamais appris à lire plus loin que sa quatrième année.
Je n'en dirais pas plus car ce film vaut la peine d'être vu si jamais il passe lors d'une projection à 5$ au Manga Lounge ou si vous trouvez un ami comme moi qui a acheté le DVD (comme moi) c'est un film qui mérite de faire partie des films d'animation incontournables!
SURF NAZIS MUST DIE
Acheté ce film à Fantasia il y a 2 ans alors que Troma avait son kiosque de DVDs à vendre. C'est un film fort douteux et j'ai trouvé l'idée de surfeurs nazis intéressante, mais ça arrête là. L'histoire parle d'une bonne femme afro-américaine qui est installée en Californie proche de son unique fils et proche des plages où les surfeurs règnent en maître... et où les nazis contrôlent les surfeurs. Le terme "surf nazi" était employé dans les années 90 pour définir la fâcheuse habitude des surfeurs élitistes de faire la police sur qui a le droit de se servir de la plage pour surfer selon ses talents. Ici, le réalisateur prend l'expression au mot et crée une clique de nazis surfeurs qui enseignent aux jeunes la "seule" façon de surfer et aussi attaquer soit sur les vagues ou sur la plage toutes les minorités visibles qui OSENT utiliser cette plage publique pour surfer ou autre!
Le film est série B, mais même pour du indépendant, c'est pas terrible. L'histoire est bonne, mais on passe trop de temps à présenter les méchants avant que l'intrigue bouge et c'est pas avec de la violence et des scènes de nudité (la marque de commerce de Troma) que tu aideras le spectateur à faire attendre. De plus, pour que l'idée fonctionne, le film aurait eu besoin d'un meilleur budget (pas Sharknado mais juste la moitié de leurs effets spéciaux aurait réussi) et du coup, il tombe donc dans la curse de Mortal Kombat : le film a sorti trop tôt pour qu'il soit réalisé de façon optimale, mais avoir attendu plus tard, le fer n'aurait plus été chaud. Ce film pourrait faire un bon court métrage de 35 minutes si l'histoire tournait plus autour de la mère noire que sur les surfeurs nazis, parce qu'on se ramasse avec un film composé de 40 minutes de scène de surf où il ne se passe RIEN!, 5 minutes de sexe, 10 minutes de gore seulement à la fin sinon le reste du film est banale. Le seul point fort du DVD est qu'il montre des trailers d'autres productions Troma et je sais déjà qu'est-ce que j'ai envie de regarder après... Après ça je vais tourner la page sur Troma parce que ça ne vient plus me chercher comme avant.
DJANGO PREPARE A COFFIN
Je pourrais faire une entrée juste sur lui! Vous pensez peut-être que Django est une création originale de Tarantino? Eh bien je le pensais jusqu'à cet été quand qu'elle ne fût pas ma surprise de trouver que Django existait bien avant, dans le temps des spaghetti western, probablement un des styles préférés à Tarantino et qu'il a décidé de le rescusciter car il méritait d'être connu car c'était un big shot à l'époque.
En faisant un peu de recherches, on découvre que le personnage était incarné originalement par Franco Nero un italien et que Django était gros en Italie. Aussi gros que The Man With No Name de Clint Eastwood! Il y a eu d'innombrables suites un peu comme Freddy ou Vendredi 13, mais plusieurs de ces suites sont déclarés "non officielles". Celle que j'ai en est une, il est interprété par Terrence Hill et se nomme en italien Preparati la Bara! Django est même pas dans le titre, mais comme il est hyper connu, il n'a pas besoin d'avoir son nom, juste sa face suffit. Le Bluray est récent et le film est en italien mais on peut avoir l'option de sous-titres ou doublages en anglais.
Le personnage est le même, c'est un bourreau qui vend ses services de ville en ville et possède une camisole spéciale qu'il place sous les vêtements pour empêcher de suffoquer lors de la pendaison s'il tombe sur un innocent. Le film est encore une histoire de vengeance où un gang vole des convois d'or en série et met le blâme sur un innocent ou même un des siens. Django les sauve et décide de les recruter car lui aussi a une affaire à régler avec le leader du gang qui se croit intouchable tellement il est puissant (on parle de bosser des sheriffs)
Quoi que la twist ségrégatoire et butter de l'esclaveur est excellente aussi! Les vieux Django gagnent à être connu, peut-être pas les films non-officiels qui a eu entre 66 et 72 mais au moins les Django avec Franco Nero!
Amusez-vous bien!
- GG
J'ai apporté quelques films que j'ai acheté mais que je n'ai jamais eu la chance de visionner parce que...vie. Alors j'ai pu faire ça durant les vacances alors voici ce que j'en pense!
THE BOY AND THE BEAST
Ce film d'animation japonaise est sortie en 2015 et même si ce n'est pas un film des studios Ghibli, la qualité est pas mal proche. C'est un Tokyo moderne mais qui contient un royaume fantastique parallèle non-scellé mais dont l'entrée est secrète dans lequel des bêtes anthropomorphiques vivent un peu comme un ghetto magique qui était séparé du monde humain pour des raisons expliqués dans le film. L'histoire parle d'un garçon de 9 ans qui a fugué de chez son père et qui se fait approcher par deux étrangers qui se sont capuchonnés le visage mais qui sont clairement des bêtes. Il les suit par curiosité et se rend compte qu'il n'est non seulement plus chez lui, mais qu'il est le seul humain dans le village. Il préfère vivre là plutôt que de retourner dans le monde réel et va prendre des cours d'auto-défense avec la bête qu'il l'a trouvé pour être prêt à ce que le vrai monde va lui donner... pour s'apercevoir qu'il a jamais appris à lire plus loin que sa quatrième année.
Je n'en dirais pas plus car ce film vaut la peine d'être vu si jamais il passe lors d'une projection à 5$ au Manga Lounge ou si vous trouvez un ami comme moi qui a acheté le DVD (comme moi) c'est un film qui mérite de faire partie des films d'animation incontournables!
SURF NAZIS MUST DIE
Acheté ce film à Fantasia il y a 2 ans alors que Troma avait son kiosque de DVDs à vendre. C'est un film fort douteux et j'ai trouvé l'idée de surfeurs nazis intéressante, mais ça arrête là. L'histoire parle d'une bonne femme afro-américaine qui est installée en Californie proche de son unique fils et proche des plages où les surfeurs règnent en maître... et où les nazis contrôlent les surfeurs. Le terme "surf nazi" était employé dans les années 90 pour définir la fâcheuse habitude des surfeurs élitistes de faire la police sur qui a le droit de se servir de la plage pour surfer selon ses talents. Ici, le réalisateur prend l'expression au mot et crée une clique de nazis surfeurs qui enseignent aux jeunes la "seule" façon de surfer et aussi attaquer soit sur les vagues ou sur la plage toutes les minorités visibles qui OSENT utiliser cette plage publique pour surfer ou autre!
Le film est série B, mais même pour du indépendant, c'est pas terrible. L'histoire est bonne, mais on passe trop de temps à présenter les méchants avant que l'intrigue bouge et c'est pas avec de la violence et des scènes de nudité (la marque de commerce de Troma) que tu aideras le spectateur à faire attendre. De plus, pour que l'idée fonctionne, le film aurait eu besoin d'un meilleur budget (pas Sharknado mais juste la moitié de leurs effets spéciaux aurait réussi) et du coup, il tombe donc dans la curse de Mortal Kombat : le film a sorti trop tôt pour qu'il soit réalisé de façon optimale, mais avoir attendu plus tard, le fer n'aurait plus été chaud. Ce film pourrait faire un bon court métrage de 35 minutes si l'histoire tournait plus autour de la mère noire que sur les surfeurs nazis, parce qu'on se ramasse avec un film composé de 40 minutes de scène de surf où il ne se passe RIEN!, 5 minutes de sexe, 10 minutes de gore seulement à la fin sinon le reste du film est banale. Le seul point fort du DVD est qu'il montre des trailers d'autres productions Troma et je sais déjà qu'est-ce que j'ai envie de regarder après... Après ça je vais tourner la page sur Troma parce que ça ne vient plus me chercher comme avant.
DJANGO PREPARE A COFFIN
Je pourrais faire une entrée juste sur lui! Vous pensez peut-être que Django est une création originale de Tarantino? Eh bien je le pensais jusqu'à cet été quand qu'elle ne fût pas ma surprise de trouver que Django existait bien avant, dans le temps des spaghetti western, probablement un des styles préférés à Tarantino et qu'il a décidé de le rescusciter car il méritait d'être connu car c'était un big shot à l'époque.
En faisant un peu de recherches, on découvre que le personnage était incarné originalement par Franco Nero un italien et que Django était gros en Italie. Aussi gros que The Man With No Name de Clint Eastwood! Il y a eu d'innombrables suites un peu comme Freddy ou Vendredi 13, mais plusieurs de ces suites sont déclarés "non officielles". Celle que j'ai en est une, il est interprété par Terrence Hill et se nomme en italien Preparati la Bara! Django est même pas dans le titre, mais comme il est hyper connu, il n'a pas besoin d'avoir son nom, juste sa face suffit. Le Bluray est récent et le film est en italien mais on peut avoir l'option de sous-titres ou doublages en anglais.
Le personnage est le même, c'est un bourreau qui vend ses services de ville en ville et possède une camisole spéciale qu'il place sous les vêtements pour empêcher de suffoquer lors de la pendaison s'il tombe sur un innocent. Le film est encore une histoire de vengeance où un gang vole des convois d'or en série et met le blâme sur un innocent ou même un des siens. Django les sauve et décide de les recruter car lui aussi a une affaire à régler avec le leader du gang qui se croit intouchable tellement il est puissant (on parle de bosser des sheriffs)
Quoi que la twist ségrégatoire et butter de l'esclaveur est excellente aussi! Les vieux Django gagnent à être connu, peut-être pas les films non-officiels qui a eu entre 66 et 72 mais au moins les Django avec Franco Nero!
Amusez-vous bien!
- GG
lundi 9 octobre 2017
LA VIRÉE 2017 ( 3 de 3)
En cette dernière journée, je voulais faire quelque chose de différent, alors j'ai été faire un tour au marché public à l'extérieur. À ma dernière Virée j'n'y ai pas vraiment été, mais là j'étais curieux. Il y avait deux grands chapiteaux, un qui fait jouer tous les groupes qui ont eu un spectacle avec un bar et un stand pour manger des produits locaux et un grand marché public qui, comme son nom l'indique, est une place aux marchands et artisans du coin. J'ai trouvé mes cadeaux souvenirs là bas, je reprends cette tradition que l'on retrouve dans d'autres pays qui dit qu'à chaque fois que tu pars en voyage, quand tu reviens chez toi, tu rapportes quelque chose à donner à tes proches.
Au marché tu peux trouver des légumes frais directement du cultivateur, du vin, du sirop, du chocolat, des fines herbes, des mélanges à thé et tisane, des vêtements faits à la main, tricoté, cousu, des pièces de feutre (je vous recommande La Fée Couleur sur Etsy elle fait des trucs ben beaux pour les filles qui aiment s'habiller flyée) et ça fait du bien d'aider à faire rouler le marché gaspésien alors je les ai encouragés. C'est sûr que c'est pas le même prix que pour les grandes surfaces mais au moins tu paies en sachant que personne est exploitée et qu'aucun animal se fait abuser en dehors de son dharma :P Avoir plus d'argent, j'aurais acheté du savon au lait de chèvre pour toutes mes amies.
Au chapiteau des artistes, c'était tous les musiciens qui ont eu des spectacles qui jouent du domaine public traditionnel. Pour 3$ c'est une bonne aubaine pour avoir un spectacle de qualité. Il a plu cette journée là alors on a manqué de son pendant une minute (lost connection wait and retry) mais ça n'a pas affecté l'humeur des musiciens et on les entendaient très bien unplugged.
S'ensuit l'atelier de gigue avec les Langues Fourchues. On apprend les différents styles de gigue et les différents temps. Par exemple, personne en Gaspésie danse en 6:8, tout le monde est en 4 ou en 4:4. Les 6:8 c'est plus dans l'Ouest, en Outaouais et quelques familles purement irlandaises qui le font.
Et le dernier grand spectacle était un programme double. On pourrait dire qu'il s'agit de deux contes mais le deuxième tire plus du théâtre car il contient beaucoup d'éléments théâtraux (projecteurs, trame sonore et accessoires.) Patrick Dubois a raconté pendant presqu'une heure le conte du Mari de Jeanne. Il n'a rien fait, c'est Jeanne qui a tout fait mais comme personne la prenait au sérieux parce que c'était 'juste une femme' (que voulez-vous le féminisme était trop moderne même dans ce temps là) elle échangeait crédit pour crédibilité même si ces deux mots devraient aller ensemble.
La pièce Petite-Rochelle de Pierre-André Bujold est vraiment remarquable! Elle a été présenté une première fois pour les 250 ans de Bonaventure parce que c'est de l'histoire acadienne et c'est une histoire épique qui aurait pû être interprété par plusieurs comédiens, mais il fait ça seul! Il interprète tous les personnages en donnant vie à des objets d'antan, un peu comme un spectacle de marionnettes, mais les marionnettes c'était des articles de cuisine. Je connectais avec la pièce car j'ai déjà fait ça étant jeune et n'ayant pas de moyens pour avoir des marionnettes et pas assez habile pour les confectionner moi-même, c'est une tradition que j'ai poursuivi avec mes figurines Ghostbusters, TMNT, Bucky O'Hare, GI Joe et Transformers. C'est une parcelle de notre histoire acadienne au travers des yeux des ancêtres Bujold à P.-A. Ses sources sont tirés d'anecdotes familiales et d'histoires de pêcheurs parce qu'on sait, ils en entendent toujours des affaires. Je vais vous dire en toute honnêteté, j'aurais aimé que TOUTES mes leçons d'histoire (pas juste acadiennes! Cartier, Maisonneuve, Christophe Colomb même il est présentement d'actualité, certaines grandes villes sont en train de changer le nom de Colombus Day pour Indigenous Day!) soient racontées de cette façon-là! Certaines scènes cocasses qui brisent le rythme parfois trop sérieux ou trop dramatique me font penser à la série Il Était Une Fois. Cette pièce est accessible à tous, mais c'est les enfants qui sauront en tirer davantage de plaisir, tant que c'est à une heure raisonnable et qu'ils ont un intérêt pour l'histoire des acadiens.
COMPTE RENDU: Dans l'ensemble, c'est ma meilleure Virée à date! Certains points peuvent toutefois être améliorés pour que ça soit parfait! À la billeterie, on aurait oublié de me donner un bracelet qui me donnait accès au site et à l'entrée eux donnaient juste des bracelets pour ceux qui paient. Pas assez pour brimer ma journée mais j'espère qu'il aie une meilleure organisation pour l'année prochaine. Le site est spacieux, c'est très populaire...probablement trop populaire! Cette année on commence à voir toutes les spectacles avec tous les billets vendus! C'est bien! Mais le bar du Quai des Arts et le Naufrageur commence à devenir des installations trop petites pour le trop plein de mondes que le festival attire. Je m'inquiète toujours quand il y a trop de monde car c'est dans ces moments-là où tu brises quelque chose involontairement et j'ai trop de respect pour ces deux endroits là. Tsé quand tu fais au diable le 'défense d'entrer personnel autorisé seulement' et que tu t'installes au 'balcon' parce qu'il n'y a physiquement plus d'espace pour être debout, oublie les places assises, le problème ne sera pas amélioré avec plus de chaises. Je leur souhaite un plus gros aquarium quand ce poisson grandissant atteindra ses 20 ans!
Au plaisir de vous revoir!
-GG
Au marché tu peux trouver des légumes frais directement du cultivateur, du vin, du sirop, du chocolat, des fines herbes, des mélanges à thé et tisane, des vêtements faits à la main, tricoté, cousu, des pièces de feutre (je vous recommande La Fée Couleur sur Etsy elle fait des trucs ben beaux pour les filles qui aiment s'habiller flyée) et ça fait du bien d'aider à faire rouler le marché gaspésien alors je les ai encouragés. C'est sûr que c'est pas le même prix que pour les grandes surfaces mais au moins tu paies en sachant que personne est exploitée et qu'aucun animal se fait abuser en dehors de son dharma :P Avoir plus d'argent, j'aurais acheté du savon au lait de chèvre pour toutes mes amies.
Au chapiteau des artistes, c'était tous les musiciens qui ont eu des spectacles qui jouent du domaine public traditionnel. Pour 3$ c'est une bonne aubaine pour avoir un spectacle de qualité. Il a plu cette journée là alors on a manqué de son pendant une minute (lost connection wait and retry) mais ça n'a pas affecté l'humeur des musiciens et on les entendaient très bien unplugged.
S'ensuit l'atelier de gigue avec les Langues Fourchues. On apprend les différents styles de gigue et les différents temps. Par exemple, personne en Gaspésie danse en 6:8, tout le monde est en 4 ou en 4:4. Les 6:8 c'est plus dans l'Ouest, en Outaouais et quelques familles purement irlandaises qui le font.
Et le dernier grand spectacle était un programme double. On pourrait dire qu'il s'agit de deux contes mais le deuxième tire plus du théâtre car il contient beaucoup d'éléments théâtraux (projecteurs, trame sonore et accessoires.) Patrick Dubois a raconté pendant presqu'une heure le conte du Mari de Jeanne. Il n'a rien fait, c'est Jeanne qui a tout fait mais comme personne la prenait au sérieux parce que c'était 'juste une femme' (que voulez-vous le féminisme était trop moderne même dans ce temps là) elle échangeait crédit pour crédibilité même si ces deux mots devraient aller ensemble.
La pièce Petite-Rochelle de Pierre-André Bujold est vraiment remarquable! Elle a été présenté une première fois pour les 250 ans de Bonaventure parce que c'est de l'histoire acadienne et c'est une histoire épique qui aurait pû être interprété par plusieurs comédiens, mais il fait ça seul! Il interprète tous les personnages en donnant vie à des objets d'antan, un peu comme un spectacle de marionnettes, mais les marionnettes c'était des articles de cuisine. Je connectais avec la pièce car j'ai déjà fait ça étant jeune et n'ayant pas de moyens pour avoir des marionnettes et pas assez habile pour les confectionner moi-même, c'est une tradition que j'ai poursuivi avec mes figurines Ghostbusters, TMNT, Bucky O'Hare, GI Joe et Transformers. C'est une parcelle de notre histoire acadienne au travers des yeux des ancêtres Bujold à P.-A. Ses sources sont tirés d'anecdotes familiales et d'histoires de pêcheurs parce qu'on sait, ils en entendent toujours des affaires. Je vais vous dire en toute honnêteté, j'aurais aimé que TOUTES mes leçons d'histoire (pas juste acadiennes! Cartier, Maisonneuve, Christophe Colomb même il est présentement d'actualité, certaines grandes villes sont en train de changer le nom de Colombus Day pour Indigenous Day!) soient racontées de cette façon-là! Certaines scènes cocasses qui brisent le rythme parfois trop sérieux ou trop dramatique me font penser à la série Il Était Une Fois. Cette pièce est accessible à tous, mais c'est les enfants qui sauront en tirer davantage de plaisir, tant que c'est à une heure raisonnable et qu'ils ont un intérêt pour l'histoire des acadiens.
COMPTE RENDU: Dans l'ensemble, c'est ma meilleure Virée à date! Certains points peuvent toutefois être améliorés pour que ça soit parfait! À la billeterie, on aurait oublié de me donner un bracelet qui me donnait accès au site et à l'entrée eux donnaient juste des bracelets pour ceux qui paient. Pas assez pour brimer ma journée mais j'espère qu'il aie une meilleure organisation pour l'année prochaine. Le site est spacieux, c'est très populaire...probablement trop populaire! Cette année on commence à voir toutes les spectacles avec tous les billets vendus! C'est bien! Mais le bar du Quai des Arts et le Naufrageur commence à devenir des installations trop petites pour le trop plein de mondes que le festival attire. Je m'inquiète toujours quand il y a trop de monde car c'est dans ces moments-là où tu brises quelque chose involontairement et j'ai trop de respect pour ces deux endroits là. Tsé quand tu fais au diable le 'défense d'entrer personnel autorisé seulement' et que tu t'installes au 'balcon' parce qu'il n'y a physiquement plus d'espace pour être debout, oublie les places assises, le problème ne sera pas amélioré avec plus de chaises. Je leur souhaite un plus gros aquarium quand ce poisson grandissant atteindra ses 20 ans!
Au plaisir de vous revoir!
-GG
dimanche 8 octobre 2017
LA VIRÉE 2017 (2 de 3)
Bon! Samedi! Qu'est-ce que j'ai fait?
Apparament, moins que vendredi parce que mon corps m'a fait savoir que je dois me réchauffer avant de danser. Un peu engourdi, j'ai pas été voir le show de Galant, tu Perds ton Temps pas parce que je les aime pas, au contraire, j'ai été enchanté par les voix de sirènes de cette formation de cinq femmes quand je les ai entendus la première fois. Je voulais juste pas tomber en amour avec la grande brune du groupe (que voulez-vous j'ai un faible pour des jambes qui ne finissent plus!) Alors je me suis reposé un peu et j'ai commencé ma journée à la Virée à 5h pour l'atelier de chant traditionnel...
... animé par Galant, tu Perds ton Temps.
Oops!
Pas oops, apparament la dite grande brune n'est plus dans le groupe elle a été remplacée par une petite blonde très sympathique et très charmante. J'ai quand même apprécié la petite session Q&A où elles ont parlé de leurs influences. J'ai eu une forte réaction quand elles ont mentionné parmi leurs influences Breton-Cyr. Chez nous, il n'y avait pas beaucoup d'albums pour enfants et un des microsillons de ma mère qui ressemblait le plus à un album pour enfants était la pochette illustrée de Breton-Cyr... j'ai pas vu les autres albums je ne saurais dire combien de disques ils ont produit. Qu'importe, les chansons s'ils n'étaient pas familières étaient néanmoins fort drôle et j'ai envie de les apprendre aussi! Les chansons à répondre qui finissent avec un punchline sont mon sous-genre de chant préféré.
Ensuite vint le clou du weekend : le spectacle collaboration de Temps Antan et Le Vent du Nord : sept gars, deux paires de frères, une quinzaine d'instruments, du talent à revendre, si une formation pouvait remplir les grosses pointures de feu La Bottine Souriante, c'est bien eux dont certains ont déjà fait partie de la formation à un moment durant la vie de ce groupe. La qualité du spectacle est égale la Bottine Souriante, moins l'ego de diva qui venait avec. Si ego il y a, ce n'est que comédie car le spectacle se nomme Solo et ils ont rentré chacun leur tour comme s'ils essayaient de s'entre-upstager pour dire voici MON spectacle solo! Non, le mien! Non, moi! MOI! Alors que dans les faits, même s'ils ont entré en faisant accroire au public qu'ils étaient sept gars chacun dans leurs coins qui jouent seuls et bien (ils ont tous ce qu'il faut pour tenir un spectacle solo) , c'était plutôt une synergie des talents qui devient plus grand que la somme de leur tout.
Au deuxième entracte, ils en ont profité pour boire un verre et ça a paru car ils étaient plus décontractés et faisaient plus les clowns sur scène. Et j'ai embarqué dans leur délire encore plus parce que moi aussi j'avais vu un verre..ou deux. Camarade est ma chanson préféré du spectacle et leurs harmonies vocales sont aussi mélodieuses que celles de Galant, tu Perds ton Temps. Et ils sont sept alors que les filles sont cinq. Faites les maths pour déduire qui sont les meilleurEs. Hahaha.
J'ai adoré ma soirée. Fallait y être! Un show professionnel de qualité pour seulement 35$. Un disque sera disponible 'un m'en dné en 2018' selon leurs dires, mais si vous avez la chance de les voir en spectacle, ensemble ou séparé, ALLEZ-Y!
À CONCLURE très bientôt!
Apparament, moins que vendredi parce que mon corps m'a fait savoir que je dois me réchauffer avant de danser. Un peu engourdi, j'ai pas été voir le show de Galant, tu Perds ton Temps pas parce que je les aime pas, au contraire, j'ai été enchanté par les voix de sirènes de cette formation de cinq femmes quand je les ai entendus la première fois. Je voulais juste pas tomber en amour avec la grande brune du groupe (que voulez-vous j'ai un faible pour des jambes qui ne finissent plus!) Alors je me suis reposé un peu et j'ai commencé ma journée à la Virée à 5h pour l'atelier de chant traditionnel...
... animé par Galant, tu Perds ton Temps.
Oops!
Pas oops, apparament la dite grande brune n'est plus dans le groupe elle a été remplacée par une petite blonde très sympathique et très charmante. J'ai quand même apprécié la petite session Q&A où elles ont parlé de leurs influences. J'ai eu une forte réaction quand elles ont mentionné parmi leurs influences Breton-Cyr. Chez nous, il n'y avait pas beaucoup d'albums pour enfants et un des microsillons de ma mère qui ressemblait le plus à un album pour enfants était la pochette illustrée de Breton-Cyr... j'ai pas vu les autres albums je ne saurais dire combien de disques ils ont produit. Qu'importe, les chansons s'ils n'étaient pas familières étaient néanmoins fort drôle et j'ai envie de les apprendre aussi! Les chansons à répondre qui finissent avec un punchline sont mon sous-genre de chant préféré.
Ensuite vint le clou du weekend : le spectacle collaboration de Temps Antan et Le Vent du Nord : sept gars, deux paires de frères, une quinzaine d'instruments, du talent à revendre, si une formation pouvait remplir les grosses pointures de feu La Bottine Souriante, c'est bien eux dont certains ont déjà fait partie de la formation à un moment durant la vie de ce groupe. La qualité du spectacle est égale la Bottine Souriante, moins l'ego de diva qui venait avec. Si ego il y a, ce n'est que comédie car le spectacle se nomme Solo et ils ont rentré chacun leur tour comme s'ils essayaient de s'entre-upstager pour dire voici MON spectacle solo! Non, le mien! Non, moi! MOI! Alors que dans les faits, même s'ils ont entré en faisant accroire au public qu'ils étaient sept gars chacun dans leurs coins qui jouent seuls et bien (ils ont tous ce qu'il faut pour tenir un spectacle solo) , c'était plutôt une synergie des talents qui devient plus grand que la somme de leur tout.
Au deuxième entracte, ils en ont profité pour boire un verre et ça a paru car ils étaient plus décontractés et faisaient plus les clowns sur scène. Et j'ai embarqué dans leur délire encore plus parce que moi aussi j'avais vu un verre..ou deux. Camarade est ma chanson préféré du spectacle et leurs harmonies vocales sont aussi mélodieuses que celles de Galant, tu Perds ton Temps. Et ils sont sept alors que les filles sont cinq. Faites les maths pour déduire qui sont les meilleurEs. Hahaha.
J'ai adoré ma soirée. Fallait y être! Un show professionnel de qualité pour seulement 35$. Un disque sera disponible 'un m'en dné en 2018' selon leurs dires, mais si vous avez la chance de les voir en spectacle, ensemble ou séparé, ALLEZ-Y!
À CONCLURE très bientôt!
samedi 7 octobre 2017
LA VIRÉE 2017 (1 de 3)
Bon! Je suis peut-être en vacances, mais je ne suis pas en vacances de blog! Tel qu'annoncé sur Facebook, j'ai participé à cette 17ième édition du festival de musique et folklore traditionnelle qui a eu lieu à Carleton-sur-Mer. Ce festival s'étend sur trois jours et divers sites et le prix d'admission est gratuit, sauf que tous les spectacles sont payants. Des forfaits sont disponibles pour ceux qui y vont juste pour la musique ou juste la journée du samedi. Un passeport complet est 65$ et inclut tous les spectacles et veillées présentés sur les sites du festival (sauf ceux du Naufrageur qui est associé mais autonome un peu), ainsi que l'accès au site (3$) qui donne accès au marché public et à certains chapiteaux (que j'ai pas encore visité mais le weekend est pas terminé!)
DONC!
On a commencé la journée par un vernissage de l'exposition Stephan Jerome qui depuis 35 ans pratique l'ancien art amérindien du tressage du bois, qui présente ses plus belles créations ainsi que les outils utilisés indispensables pour la confection de paniers et autres ornementations tressées. Il a fait même une démo à partir d'un morceau de frêne frais et il nous le faisais sentir pour qu'on puisse distinguer l'odeur fruité particulière. Si ça sent les champignons, on ne peut pas l'utiliser car le bois est infecté. Un vidéo d'un court-métrage documentaire jouait en boucle en arrière-plan et montrait toutes les étapes. Notez qu'il n'y aucun dialogue et que le titre est tout simplement My Father's Tools. Ce court a apparament été selectionné à Sundance qui est un festival internationnal de films d'une grande renommée.
Ensuite on a eu l'ouverture en musique avec Jérôme Cyr, petit bijou de violonneux caché de Carleton et Pierre-André Bujold, un ami dont je suis extrêmement fier. L'entrée était gratuite donc on avait très peu de places pour se déplacer soit vers le bar, soit vers le petit stand à pizza. Ils se sont fait un répertoire à partir de chansons qu'ils ont entendu et emprunté à d'autres et font passer cette tradition orale si on peut dire avec une joie de vivre contagieuse.
Chaque événement a une pause entre 30 et 55 minutes pour permettre aux gens de manger et de se déplacer vers l'autre scène qui est à moins d'un kilomètre plus à l'ouest.
Place à la veillée traditionnelle avec les Langues Fourchues à la musique. Quatre calleurs différents pour se donner des breaks car ils donnent trop d'énergie sur chaque chanson, en particulier Martin Langlais qui était aussi heureux d'être content que le Denis Drolet à palettes...Surtout quand il parlait de nirvana folklorique, il essayait énormément à faire sortir l'énergie du public en forçant sur l'enthousiasme... qui est toutefois une qualité chez un calleur et je ne lui enlève en rien son talent musical, il est bon le gars! Je dirais même qu'il doit être très apte à faire lever une salle au complet, mais personnellement ce genre d'attitude G.O. de Club Med m'agace un peu.
Mais on a bien dansé! J'aime les sets carrés car pendant cinq secondes tu peux swinger collé la blonde d'un autre que tu trouves de ton goût parce que oui les sets carrés c'est des danses échangistes! Tout le monde danse avec tout le monde. Tout le monde a du fun! Du plaisir pour tous les âges!
Et on a fini la soirée au Naufrageur voir nul autre que Nicolas Pellerin, ce nom vous dirais de quoi soit parce que c'est le frère de l'autre, soit parce qu'il a gagné trois Félix. Sa petite formation a eu la grâce de venir nous visiter et c'était pas sa première visite à Carleton apparament! Non seulement il possède le charisme des Pellerin, mais avec son violon son bassiste / contrebassiste et son guitariste ils vont refaire des classiques à leur sauce. Je ne sais pas comment appeler ce son-là, il y a une touche de moderne, une fusion entre le traditionnelle et le pop, ce n'est pas le néo-trad qu'on a déjà eu la chance d'entendre il y a 15 ans, mais quelque chose de nouveau. J'ai mis un vidéo en lien sur ma page Facebook je ne suis pas en position pour bien jouer avec les liens internet pour vous les mettre ici... probablement dans un avenir rapproché ça sera possible.
Je n'ai pas pu resté jusqu'à la fin du spectacle car j'étais trop fatigué de mes danses alors je suis rentré content de ma soirée.
À VENIR : JOUR 2
Je n'ai pas pu resté jusqu'à la fin du spectacle car j'étais trop fatigué de mes danses alors je suis rentré content de ma soirée.
À VENIR : JOUR 2
jeudi 28 septembre 2017
QUOI DE NEUF À LA TÉLÉ?
Je suis officiellement en vacances, et du coup j'ai le temps de lancer un dernier billet avant mon déménagement, après un repos bien mérité. Ici je vais parler de trois séries, une qui vient de finir, une qui vient de commencer et une qui commencera bientôt! On va commencer par celle qui vient de finir.
PASSÉ : BLOOD DRIVE
J'ai pas accroché à la série aussi fort que je l'aurais aimé. Je veux dire, c'est Grindhouse, c'est gore, c'est 16 ans et +, vulgaire et ça contient des situations à caractère sexuel, mais il semble manquer quelque chose et pourtant 13 épisodes c'était suffisant. Je pense que ce qui m'avait attiré vers la série c'était le principe qu'il s'agit d'une course de chars qui consomment du sang à la place du gas parce que c'était trop cher. Le personnage principal est un des seuls policiers de Los Angeles qui n'est pas corrompu et qui a infiltré la course pour mettre fin à cette organisation underground et arrêter tous les participants pour meurtre (faire le plein coûte une vie). Si c'était juste de ça, ça aurait été platte, non? Eh bien ils mettent en toile de fond la compagnie privée Heart Entreprises qui a une main sur toutes les sphères de la société (hopitaux, prisons, restos, confiseries, médias, laboratoires, même la police est dans leur payroll) ainsi que qu'est-ce qui s'est passé pour que le pays sombre dans un carnage dystopique sans merci où pour survivre il faut tuer. Une partie de moi dit que les chars sont des déchiqueteuses pour faire tape à l'oeil et qu'à chaque "plein d'essence' il y a plus de sang qui giclent en dehors du char qu'il en rentre. Pas très pratique. Mais bon c'est de la grosse fiction, déjà qu'ils n'expliquent pas comment les moteurs sont modifiés pour changer le sang en combustible. Certains épisodes sont intéressants : des restaurants cannibales, des bonbons qui rend accroc au point de virer berserk, un virus zombie qui fais baiser jusqu'à ce que mort s'en suive, des mutants, des églises qui recrutent avec du gas hallucinogène, des corps construits en laboratoire, des cyborgs et des androides en série. La série est une grosse caricature de tout ce qui pourrait aller mal dans le monde. Mais plus la série avance, moins ça tourne autour de la course et plus ça tourne autour de Heart Enterprises. Dans un sens, c'est une bonne chose parce que sinon ça serait platte, mais c'est un peu ça le problème... l'idée principale de la série n'est pas assez forte en soi pour tenir la route sans l'aide de béquilles. J'ai bien aimé le personnage du maitre de cérémonie, il est inspiré du même archétype que mon Sirius Vision et a un look goth edwardien un peu démodé mais qui lui donne du style.
En gros je la recommande pour ceux qui se cherchent un peu de gore qui se regarde vite et qui peuvent passer à autre choste. J'autrais voulu l'aimer plus mais il ne garde pas assez mon intérêt pour être intéressé à l'ouverture qui a en fin d'épisodes. Il ne va peut-être ne pas avoir de deuxième saison mais je m'en fous j'arrête ça là.
PRÉSENT : THE ORVILLE
Les annonces qui en ont fait depuis cet été m'ont intrigué au point que je vais donner une chance au coureur. C'est une autre série télé comique signée Seth MacFarlane mais cette fois-ci ce n'est pas un dessin animé, quoique la prémisse aurait très bien pu en être une. C'est un peu une parodie de Star Trek, au même titre que Galaxy Quest ou Dans une Galaxie Près de Chez Vous, mais la série se prend au sérieux même s'il contient des jokes mais ça ne sera jamais aussi drôle que ces deux-là. The Orville a le mérite que même si t'enlèves les jokes, les situations sont intéressantes et donnent le goût d'en voir plus. Plus la série avance, plus t'as envie d'en connaitre davantage, ce qui est à la fois un avantage et un inconvénient. Le point faible de la série est le pilote. J'ai commencé à écouter le show, seuls les trois premiers épisodes ont été lancés, avoir eu uniquement le pilote pour me faire une idée sur le show, j'aurais arrêté tout de suite! Mais c'est pas que l'équipage n'est pas intéressant. Au contraire ce sont tous les officiers haut niveau qui tiennent la série sur les épaules. Le personnage principal, joué par Seth MacFarlane brille seulement parce qu'il s'entoure de bons acteurs généreux qui lui donnent des moments agréables... sauf un.
Je sais pas c'est qui lequel des scripteurs qui a eu cette idée durant le brainstorming mais la série en gros commence, le protagoniste travaille dur toute sa vie pour devenir commandant et découvre sa femme en train de le tromper avec un alien bleu qui sécrète par des cavités frontales. Qu'elle aie raison ou non de le tromper, ça n'a pas d'importance, ils ont le temps de divorcer et un an s'est écoulé qu'on se demande pourquoi cette scénette est pertinente dans la série, bref, on découvre plus tard que le gars obtient finalement sa promotion et il devient commandant du Orville, un vaisseau d'exploration de taille moyenne. Introduction des officiers, un second officier stoique et costaud dont la race est unisexe et tout le monde est mâle, une chef de la sécurité seulement agée de 23 ans, maigre comme un pou mais comme sa race a une gravité supérieure, elle est forte et saute très haut comme les Daximites de DC, une médic surqualifiée qui est clairement là pour être le compas moral et qui fera pas grand chose à part être là pour dire la bonne chose au bon moment (un peu comme Crusher dans Star Trek Next Generation) deux pilotes terriens pas très malins mais qui sont toujours les premiers pour lâcher leur fou et faire la fête (un des deux fait également la voix de Steve dans American Dad) et un robot avancé raciste qui sous-évalue toute forme de vie humanoïde parce qu'elles sont intellectuellement et technologiquement inférieur à son espèce, mais son protocole est tellement bien écrit que son attitude de marde n'affecte en rien ses fonctions d'officier scientifique (C'est l'Antéspock!) Si c'était juste eux autres, j'aurais aucun problème avec la série....
... sauf que plus tard dans le pilote il se trouve que son ex s'est fait muter à l'équipage et elle est deuxième commandante!
POURQUOI? MERDE!
Là l'équipage et les spectateurs ont droit à voir leurs boss laver leurs linge sale en famille, à mettre les points au clair sur pourquoi ils sont incapables de vivre ensemble, qu'on penserait qu'ils aient réussi de passer à autre chose, mais non, apparament les malaises c'est drôle, les chicanes entre deux sexes c'est drôle, les interruptions pour parler de quelque chose qui aurait dû rester privé devant quelqu'un qui a vraiment pas envie d'être mêlé à la conversation c'est drôle! Heureusement que ça s'est réglé durant le pilote mais t'es supposé vendre une série avec l'épisode un pourquoi c'est dans le pilote?
Inquiétez-vous pas : ça ira mieux avec les autres épisodes, ils valent la peine... les idées sont farfelues et le maquillage des extra terrestres est crédible. Mon préféré jusqu'à maintenant c'est l'épisode 3. P
FUTUR : OUSAMA GAME THE ANIMATION
C'est une série animé qui débutera le 5 octobre... La traduction directe est King's Game the Animation. Pour ceux qui ont déjà joué à Persona 4 ou pour les otakus qui s'y connaissent assez en culture japonaise sauront de quoi je parle quand je dis King's Game, et ceux qui ont lu la série de romans ou l'adaptation manga des romans doivent capoter qu'on en fasse une série animée! Si vous êtes comme moi, et que vous en avez pas entendu parler de cette série classé drame horreur psychologique mystère supernaturel qui se passe à l'école, ou que King's Game en générale ça vous dit rien, lisez attentivement ce qui suit :
King's Game est un jeu de party au même titre que Action Vérité (Truth or Dare) ou la bouteille et tout comme la bouteille, il faut que tu sois d'un certain âge pour y jouer (préférablement 18 ans et + et préférablement plus que 5 joueurs) Ça se joue avec des baguette numérotés, un pour chaque joueur et une baguette avec un point de couleur. On pige les baguette au hasard et celui qui pige la baguette coloré est le Roi. Les ordres du roi sont absolues. Cependant, le roi ne doit pas savoir qui a pigé quel numéro. Ses ordres doivent impliquer les numéros et non les noms des joueurs. On commence par des ordres simples et à chaque tour, l'ordre qui suit doit être plus intense ou plus osé que le précédent. Genre le premier round ça pourrait être no. 2 doit tenir la main de numéro 3 jusqu'à ce qu'un des deux deviennent roi, et au deuxième tour, no.4 doit s'assir sur no.1, et no. 5 doit faire une danse collé avec no.2 et no.1 doit frencher no. 3. T'es éliminé si t'es incapable d'exécuter l'ordre du roi. Il ya pas vraiment de gagnant définitif le jeu se termine souvent d'un commun accord.
Dans cette série, nous avons une trentaine d'étudiants qui ont tous reçu un text anonyme comme quoi ils jouent à King's Game et ils reçoivent leurs ordres de cette façon. Au début personne ne chigne car les tâches commencent insignifiantes et toutes les tâches doivent être accomplies à l'intérieur de 24 heures, mais ça escalade de façon extrême... genre Doubt et Battle Royale. Et si t'es incapable d'éxécuter l'ordre, la punition est la mort. Donc oui... Drame d'horreur psychologique.
Il y a eu un film en 2011 qui est disponible pour ceux qui ne peuvent attendre. Ça promet!
Au plaisir et bonne écoute!
- GG
PASSÉ : BLOOD DRIVE
J'ai pas accroché à la série aussi fort que je l'aurais aimé. Je veux dire, c'est Grindhouse, c'est gore, c'est 16 ans et +, vulgaire et ça contient des situations à caractère sexuel, mais il semble manquer quelque chose et pourtant 13 épisodes c'était suffisant. Je pense que ce qui m'avait attiré vers la série c'était le principe qu'il s'agit d'une course de chars qui consomment du sang à la place du gas parce que c'était trop cher. Le personnage principal est un des seuls policiers de Los Angeles qui n'est pas corrompu et qui a infiltré la course pour mettre fin à cette organisation underground et arrêter tous les participants pour meurtre (faire le plein coûte une vie). Si c'était juste de ça, ça aurait été platte, non? Eh bien ils mettent en toile de fond la compagnie privée Heart Entreprises qui a une main sur toutes les sphères de la société (hopitaux, prisons, restos, confiseries, médias, laboratoires, même la police est dans leur payroll) ainsi que qu'est-ce qui s'est passé pour que le pays sombre dans un carnage dystopique sans merci où pour survivre il faut tuer. Une partie de moi dit que les chars sont des déchiqueteuses pour faire tape à l'oeil et qu'à chaque "plein d'essence' il y a plus de sang qui giclent en dehors du char qu'il en rentre. Pas très pratique. Mais bon c'est de la grosse fiction, déjà qu'ils n'expliquent pas comment les moteurs sont modifiés pour changer le sang en combustible. Certains épisodes sont intéressants : des restaurants cannibales, des bonbons qui rend accroc au point de virer berserk, un virus zombie qui fais baiser jusqu'à ce que mort s'en suive, des mutants, des églises qui recrutent avec du gas hallucinogène, des corps construits en laboratoire, des cyborgs et des androides en série. La série est une grosse caricature de tout ce qui pourrait aller mal dans le monde. Mais plus la série avance, moins ça tourne autour de la course et plus ça tourne autour de Heart Enterprises. Dans un sens, c'est une bonne chose parce que sinon ça serait platte, mais c'est un peu ça le problème... l'idée principale de la série n'est pas assez forte en soi pour tenir la route sans l'aide de béquilles. J'ai bien aimé le personnage du maitre de cérémonie, il est inspiré du même archétype que mon Sirius Vision et a un look goth edwardien un peu démodé mais qui lui donne du style.
En gros je la recommande pour ceux qui se cherchent un peu de gore qui se regarde vite et qui peuvent passer à autre choste. J'autrais voulu l'aimer plus mais il ne garde pas assez mon intérêt pour être intéressé à l'ouverture qui a en fin d'épisodes. Il ne va peut-être ne pas avoir de deuxième saison mais je m'en fous j'arrête ça là.
PRÉSENT : THE ORVILLE
Les annonces qui en ont fait depuis cet été m'ont intrigué au point que je vais donner une chance au coureur. C'est une autre série télé comique signée Seth MacFarlane mais cette fois-ci ce n'est pas un dessin animé, quoique la prémisse aurait très bien pu en être une. C'est un peu une parodie de Star Trek, au même titre que Galaxy Quest ou Dans une Galaxie Près de Chez Vous, mais la série se prend au sérieux même s'il contient des jokes mais ça ne sera jamais aussi drôle que ces deux-là. The Orville a le mérite que même si t'enlèves les jokes, les situations sont intéressantes et donnent le goût d'en voir plus. Plus la série avance, plus t'as envie d'en connaitre davantage, ce qui est à la fois un avantage et un inconvénient. Le point faible de la série est le pilote. J'ai commencé à écouter le show, seuls les trois premiers épisodes ont été lancés, avoir eu uniquement le pilote pour me faire une idée sur le show, j'aurais arrêté tout de suite! Mais c'est pas que l'équipage n'est pas intéressant. Au contraire ce sont tous les officiers haut niveau qui tiennent la série sur les épaules. Le personnage principal, joué par Seth MacFarlane brille seulement parce qu'il s'entoure de bons acteurs généreux qui lui donnent des moments agréables... sauf un.
Je sais pas c'est qui lequel des scripteurs qui a eu cette idée durant le brainstorming mais la série en gros commence, le protagoniste travaille dur toute sa vie pour devenir commandant et découvre sa femme en train de le tromper avec un alien bleu qui sécrète par des cavités frontales. Qu'elle aie raison ou non de le tromper, ça n'a pas d'importance, ils ont le temps de divorcer et un an s'est écoulé qu'on se demande pourquoi cette scénette est pertinente dans la série, bref, on découvre plus tard que le gars obtient finalement sa promotion et il devient commandant du Orville, un vaisseau d'exploration de taille moyenne. Introduction des officiers, un second officier stoique et costaud dont la race est unisexe et tout le monde est mâle, une chef de la sécurité seulement agée de 23 ans, maigre comme un pou mais comme sa race a une gravité supérieure, elle est forte et saute très haut comme les Daximites de DC, une médic surqualifiée qui est clairement là pour être le compas moral et qui fera pas grand chose à part être là pour dire la bonne chose au bon moment (un peu comme Crusher dans Star Trek Next Generation) deux pilotes terriens pas très malins mais qui sont toujours les premiers pour lâcher leur fou et faire la fête (un des deux fait également la voix de Steve dans American Dad) et un robot avancé raciste qui sous-évalue toute forme de vie humanoïde parce qu'elles sont intellectuellement et technologiquement inférieur à son espèce, mais son protocole est tellement bien écrit que son attitude de marde n'affecte en rien ses fonctions d'officier scientifique (C'est l'Antéspock!) Si c'était juste eux autres, j'aurais aucun problème avec la série....
... sauf que plus tard dans le pilote il se trouve que son ex s'est fait muter à l'équipage et elle est deuxième commandante!
POURQUOI? MERDE!
Là l'équipage et les spectateurs ont droit à voir leurs boss laver leurs linge sale en famille, à mettre les points au clair sur pourquoi ils sont incapables de vivre ensemble, qu'on penserait qu'ils aient réussi de passer à autre chose, mais non, apparament les malaises c'est drôle, les chicanes entre deux sexes c'est drôle, les interruptions pour parler de quelque chose qui aurait dû rester privé devant quelqu'un qui a vraiment pas envie d'être mêlé à la conversation c'est drôle! Heureusement que ça s'est réglé durant le pilote mais t'es supposé vendre une série avec l'épisode un pourquoi c'est dans le pilote?
Inquiétez-vous pas : ça ira mieux avec les autres épisodes, ils valent la peine... les idées sont farfelues et le maquillage des extra terrestres est crédible. Mon préféré jusqu'à maintenant c'est l'épisode 3. P
FUTUR : OUSAMA GAME THE ANIMATION
C'est une série animé qui débutera le 5 octobre... La traduction directe est King's Game the Animation. Pour ceux qui ont déjà joué à Persona 4 ou pour les otakus qui s'y connaissent assez en culture japonaise sauront de quoi je parle quand je dis King's Game, et ceux qui ont lu la série de romans ou l'adaptation manga des romans doivent capoter qu'on en fasse une série animée! Si vous êtes comme moi, et que vous en avez pas entendu parler de cette série classé drame horreur psychologique mystère supernaturel qui se passe à l'école, ou que King's Game en générale ça vous dit rien, lisez attentivement ce qui suit :
King's Game est un jeu de party au même titre que Action Vérité (Truth or Dare) ou la bouteille et tout comme la bouteille, il faut que tu sois d'un certain âge pour y jouer (préférablement 18 ans et + et préférablement plus que 5 joueurs) Ça se joue avec des baguette numérotés, un pour chaque joueur et une baguette avec un point de couleur. On pige les baguette au hasard et celui qui pige la baguette coloré est le Roi. Les ordres du roi sont absolues. Cependant, le roi ne doit pas savoir qui a pigé quel numéro. Ses ordres doivent impliquer les numéros et non les noms des joueurs. On commence par des ordres simples et à chaque tour, l'ordre qui suit doit être plus intense ou plus osé que le précédent. Genre le premier round ça pourrait être no. 2 doit tenir la main de numéro 3 jusqu'à ce qu'un des deux deviennent roi, et au deuxième tour, no.4 doit s'assir sur no.1, et no. 5 doit faire une danse collé avec no.2 et no.1 doit frencher no. 3. T'es éliminé si t'es incapable d'exécuter l'ordre du roi. Il ya pas vraiment de gagnant définitif le jeu se termine souvent d'un commun accord.
Dans cette série, nous avons une trentaine d'étudiants qui ont tous reçu un text anonyme comme quoi ils jouent à King's Game et ils reçoivent leurs ordres de cette façon. Au début personne ne chigne car les tâches commencent insignifiantes et toutes les tâches doivent être accomplies à l'intérieur de 24 heures, mais ça escalade de façon extrême... genre Doubt et Battle Royale. Et si t'es incapable d'éxécuter l'ordre, la punition est la mort. Donc oui... Drame d'horreur psychologique.
Il y a eu un film en 2011 qui est disponible pour ceux qui ne peuvent attendre. Ça promet!
Au plaisir et bonne écoute!
- GG
lundi 18 septembre 2017
ON TOURNE LA PAGE SUR : KOI TO USO (Love and Lies)
Je ne m'attendais à peu de cette série à part le fait qu'elle n'a que 12 épisodes. Mais le manga semble ne pas avoir de fin définie (série encore continue après 150 chapitres) et qu'il y aie un projet de film en vue.
SYNOPSIS: Dans un Japon actuel parallèle, où les partenaires romantiques sont assignés depuis les années 70 par le gouvernement dès l'âge de 16 ans afin de contrer le problème de dénatalité, Yukari Nejima, un garçon très moyen, voire en dessous de la moyenne autant sur le plan académique que sportif, très ordinaire, avec des intérêts peu ou pas intéressants, ose tomber en amour, acte considéré tabou. Il se confesse avant de recevoir sa notice en espérant qu'il se fasse rejeter parce qu'elle est trop bien pour lui ou que sa femme attitrée soit son crush... elle avoue que c'est réciproque, pour ensuite se faire dire par le gouvernement que selon des calculs scientifiques élaborés avec une très faible marge d'erreur, non seulement sa femme idéale n'est pas Misaki Takasaki, la fille populaire que tout le monde aime (je la trouve très cute aussi même quand elle est casual et c'est pas parce qu'elle a la plus grosse paire de toutes les filles de son groupe d'âge) mais aussi que ses sentiments pour elle soient un mensonge, que c'est pas ça de l'amour, que c'est juste charnel. Comment va t'il gérer cette situation? Va t'il se mentir à lui-même et accepter son destin ou va t'il se rebeller contre un système qui a fait ses preuves dont en moyenne, les enfants issues de ces unions sont plus talentueux et plus intelligents que la norme?
J'ai accroché à cette histoire parce qu'on devient automatiquement curieux de savoir comment ce système fonctionne, comment briser ces mariages arrangés, est-ce que l'amour peut réellement naître de pareil union?
Le premier épisode est venue me chercher, mais tous les autres suivants sont presque toutes sous la formule du suspense jusqu'au prochain épisode. J'avais fortement envie de voir comment ça allait finir.
J'ai été déçu.
Dix épisodes de va et vient à la Betty et Veronica, je suppose que la série était conçue pour diviser les fans et les faire choisir, mais dans mon cas, la réponse est évidente : Misaki et Yukari sont faits pour aller ensemble! Elle ment pour protéger ses émotions mais c'est normal : elle veut que son amoureux soir heureux et tente très fort de soutenir la décision du gouvernement qui doit savoir ce qu'il fait non? En fait le problème est que oui, le gouvernement sait très bien ce qu'il fait. Les partenaires choisis sont faits pour s'aimer à la première rencontre, que dès qu'ils commencent à parler de leur intérêt, ils font "wow c'est cool moi je fais ça! - Hein c'est donc ben capoté! " et Yukari, on le rappelle, il est plate à mourrir! Ses passions sont digne d'un diner de cons et pourtant, quelqu'un en quelque part aime ça et est pareil comme lui. Ririna Sanada est un peu asocial, ne connecte avec personne, et quand elle entend parler de l'histoire de comment Yukari et Misaki se sont connus et comment ils sont tombés en amour, elle craque, elle veut que cette histoire d'amour marche et fait en sorte que ça marche, sauf que plus elle passe de temps avec Yukari, plus elle se fait d'amis(es) et plus sa vie devient meilleure et plus elle connait Yukari, plus elle commence à l'aimer et c'est comme ça que ça se complique. Je vais pas parler du meilleur ami de Yukari à part le fait que la série prend un détour super intéressant si on part en assumant qu'il est gai, même si la série ne le dira jamais.
Et comment ça finit? Queue de poisson, personne est vraiment connecté mais tout le monde font tout pour que l'unité que les trois ont fonctionnent. Traduction : Tu veux en savoir plus? Lis le manga! La série durera tant et aussi longtemps qu'il y aura de l'ambiguité. J'ai déjà eu une dose de série dramatique ou le gars hésite entre une fille et une autre et une troisième pour revenir à la deuxième et la première revient avec une quatrième, que la troisième on la revoit plus, et que ça finit entre la première fille, la quatrième et la cinquième pour que la deuxième lui dise soit heureux et quand il décide d'aller avec la première le reste de la planète se met contre lui et tout les personnages secondaires s'allient derrière le gars pour réaliser le miracle d'être dans une relation platonnique où personne fourre et les enfants sont ceux des autres. J'ai eu ma dose. Je sais pas si c'est la mode créer des anti-fins où rien ne se résoud mais j'ai besoin d'un peu plus de concret même si c'est un univers réaliste paralèle.
Je la recommande pour ceux qui aiment les drames d'amour, mais j'm'attendais à mieux. Je suis content que ça soit terminé, je n'ai pas l'impression d'avoir perdu mon temps, c'était probablement la meilleure série animé qui pouvait sortir cette été parce que le reste était bof.
SYNOPSIS: Dans un Japon actuel parallèle, où les partenaires romantiques sont assignés depuis les années 70 par le gouvernement dès l'âge de 16 ans afin de contrer le problème de dénatalité, Yukari Nejima, un garçon très moyen, voire en dessous de la moyenne autant sur le plan académique que sportif, très ordinaire, avec des intérêts peu ou pas intéressants, ose tomber en amour, acte considéré tabou. Il se confesse avant de recevoir sa notice en espérant qu'il se fasse rejeter parce qu'elle est trop bien pour lui ou que sa femme attitrée soit son crush... elle avoue que c'est réciproque, pour ensuite se faire dire par le gouvernement que selon des calculs scientifiques élaborés avec une très faible marge d'erreur, non seulement sa femme idéale n'est pas Misaki Takasaki, la fille populaire que tout le monde aime (je la trouve très cute aussi même quand elle est casual et c'est pas parce qu'elle a la plus grosse paire de toutes les filles de son groupe d'âge) mais aussi que ses sentiments pour elle soient un mensonge, que c'est pas ça de l'amour, que c'est juste charnel. Comment va t'il gérer cette situation? Va t'il se mentir à lui-même et accepter son destin ou va t'il se rebeller contre un système qui a fait ses preuves dont en moyenne, les enfants issues de ces unions sont plus talentueux et plus intelligents que la norme?
J'ai accroché à cette histoire parce qu'on devient automatiquement curieux de savoir comment ce système fonctionne, comment briser ces mariages arrangés, est-ce que l'amour peut réellement naître de pareil union?
Le premier épisode est venue me chercher, mais tous les autres suivants sont presque toutes sous la formule du suspense jusqu'au prochain épisode. J'avais fortement envie de voir comment ça allait finir.
J'ai été déçu.
Dix épisodes de va et vient à la Betty et Veronica, je suppose que la série était conçue pour diviser les fans et les faire choisir, mais dans mon cas, la réponse est évidente : Misaki et Yukari sont faits pour aller ensemble! Elle ment pour protéger ses émotions mais c'est normal : elle veut que son amoureux soir heureux et tente très fort de soutenir la décision du gouvernement qui doit savoir ce qu'il fait non? En fait le problème est que oui, le gouvernement sait très bien ce qu'il fait. Les partenaires choisis sont faits pour s'aimer à la première rencontre, que dès qu'ils commencent à parler de leur intérêt, ils font "wow c'est cool moi je fais ça! - Hein c'est donc ben capoté! " et Yukari, on le rappelle, il est plate à mourrir! Ses passions sont digne d'un diner de cons et pourtant, quelqu'un en quelque part aime ça et est pareil comme lui. Ririna Sanada est un peu asocial, ne connecte avec personne, et quand elle entend parler de l'histoire de comment Yukari et Misaki se sont connus et comment ils sont tombés en amour, elle craque, elle veut que cette histoire d'amour marche et fait en sorte que ça marche, sauf que plus elle passe de temps avec Yukari, plus elle se fait d'amis(es) et plus sa vie devient meilleure et plus elle connait Yukari, plus elle commence à l'aimer et c'est comme ça que ça se complique. Je vais pas parler du meilleur ami de Yukari à part le fait que la série prend un détour super intéressant si on part en assumant qu'il est gai, même si la série ne le dira jamais.
Et comment ça finit? Queue de poisson, personne est vraiment connecté mais tout le monde font tout pour que l'unité que les trois ont fonctionnent. Traduction : Tu veux en savoir plus? Lis le manga! La série durera tant et aussi longtemps qu'il y aura de l'ambiguité. J'ai déjà eu une dose de série dramatique ou le gars hésite entre une fille et une autre et une troisième pour revenir à la deuxième et la première revient avec une quatrième, que la troisième on la revoit plus, et que ça finit entre la première fille, la quatrième et la cinquième pour que la deuxième lui dise soit heureux et quand il décide d'aller avec la première le reste de la planète se met contre lui et tout les personnages secondaires s'allient derrière le gars pour réaliser le miracle d'être dans une relation platonnique où personne fourre et les enfants sont ceux des autres. J'ai eu ma dose. Je sais pas si c'est la mode créer des anti-fins où rien ne se résoud mais j'ai besoin d'un peu plus de concret même si c'est un univers réaliste paralèle.
Je la recommande pour ceux qui aiment les drames d'amour, mais j'm'attendais à mieux. Je suis content que ça soit terminé, je n'ai pas l'impression d'avoir perdu mon temps, c'était probablement la meilleure série animé qui pouvait sortir cette été parce que le reste était bof.
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