À QUOI JE JOUE CES TEMPS-CI? (PART 2)

J'ai pas fait de billets parlant de jeux vidéos que j'ai joué depuis janvier (si on ne compte pas South Park), j'ai pas vraiment fini Far Cry 5 et je suis encore en train de pondre ma ligne pour le scénario que je veux me faire pour Detroit : Become Human et en attendant j'ai une série de jeux indépendants qui s'accumulent que j'ai soit pas touché, soit pas fait de review encore... alors je vais les empiler ici et quand j'aurais assez de jeux qui vaillent la peine d'en parler je vais poster mes trouvailles ici.


FOUR SIDED FANTASY : C'est un petit jeu que j'ai payé 4$, il m'a pris 2 heures à finir, il y avait pas d'histoire mais c'était des puzzles stimulants et une fois que j'ai commencé, je ne pouvais pas m'arrêter jusqu'à ce que le jeu soit terminé! J'm'attendais à ce qu'il soit court, mais les tableaux se finissaient trop vite!


DRAGON'S LAIR TRILOGY ( Ou les deux Dragon's Lair et Space Ace)

Aussi connu sous le nom de Quick Time Event : The Game! On trouvait les graphiques sublime parce que c'est Don Bluth! Vous ne savez peut-être pas c'est qui mais gageons que si vous essayez de trouver un film d'animation populaire des années 80 et 90 qui ressemble mais n'est ni Disney, ni Warner Bros, c'est probablement lui qui est derrière le projet! Fievel, Anastasia, Petit-Pied le dinosaure, Tous les Chiens vont au Paradis, Titan A.E.

Dragon's Lair a un mode arcade qui est exactement la même expérience merdique qu'on a connu en arcade. Mais la version maison a un intro qui a été effacé parce qu'il était trop difficile pour un néophyte et fallait le savoir qu'en tombant en bas du pont, que tu t'accroches et qu'il y a des tentacules, qui fallait sortir l'épée pour butter le monstre pis ensuite monter alors que l'insinct primale est... de se relever et éviter le combat. Mais non tu te fais manger si tu fais ça! Donc tu peux rentrer dans le château et faire les donjons dans l'ordre (dont certains sont des mirroirs de donjons que t'as fait!) L'histoire est basique... tu dois sauver la princesse d'un dragon qui porte la clé de la cage à son cou et le con de dragon au lieu de détruire la seule chose qui peut le détruire il le garde à la vue de tous dans son socle! Très très basique, mais c'est 30 minutes de QTE. Mais heureusement tu peux reprendre où t'es mort si t'es Game Over.

Dragon's Lair 2 Time Warp: Un sorcier qui était probablement le propriétaire du dragon a kidnappé la princesse encore une fois (cette fois-ci pour la marier) et la belle-mère te chasse de table alors que tu soupais en paix avec tes 10-12 enfants dont tous les garçons sont habillés comme leur père et toutes les filles sont habillés comme leur mère. Il y a une espèce de fauteuil futuriste qui fait machine à voyager dans le temps mais ça voyage dans différentes dimensions un peu comme le TARDIS.

Space Ace : Est sorti avant Dragon's Lair 2 mais c'est un peu la même histoire mais dans l'espace. Un conquérant extra-terrestre a conçu un rayon infantilisant. Il frappe notre héros Ace, mais les effets sont temporaires et à tous les deux minutes il peut reprendre sa taille normale pendant 15 secondes. Il passe la plus grande partie du jeu à être un petit maigrichon. Sa partenaire se fait enlever mais est moins inutile que la princesse Daphné... Légère amélioration mais insuffisante pour recevoir l'ire des féministes. La soundtrack est intéressante et c'est quelque chose qui manquait au premier Dragon's Lair.


KING ODDBALL : Un jeu facile et accrochant comme Angry Birds, sauf que le slingshot est remplacé par un pendulum. T'es un astre mobile, tu veux conquérir la terre et tu tires des roches sur l'armée avec ta langue. tu pèses sur le bouton pour le lâcher. Tu ne peux pas contrôler la longeur de la langue mais tu peux choisir quand tu lâches la roche. L'objectif est le même mais avec une twist : quand un projectile rebondit te frapper dans la face, t'as un coup supplémentaire et quand tu détruits trois ennemis avec une roche, t'en gagnes un aussi. Le genre de jeu que je jouerais à temps perdu sur mon cell.


LE DÉMO DE A WAY OUT : Développé par EA... tu peux télécharger le jeu gratuitement mais pour y jouer y faut que tu linkes avec une personne qui a déjà le jeu complet. J'essaie de te donner une chance, Electronic "Tsénégame" Arts! Continues de manger de la marde et d'être la risée de la communauté gamer.


FOUL PLAY : J'étais surpris de voir Devolver faire un jeu qui n'est pas pixelisé! C'est un jeu style rétro évidemment, mais c'est un side-scroller beat em up qui se joue à deux. Seulement 5 stages mais plein d'objectifs optionnels et de challenges qui lui donnent de la rejouabilité!


Q.U.B.E.: C'est un FPP comme Portal ( First Person Puzzle) mais c'est assez simple. T'as des gants et tu peux tirer et pousser des cubes de couleurs et c'est un jeu qu'on peut finir en 4 heures si t'es bon en puzzle. J'ai bloqué deux fois seulement et j'ai fait la moitié avant de reposer mon cerveau. L'histoire : t'es réveillé d'un coma de 15 jours, t'es muet et amnésique dans un cube qui va s'écraser sur la terre et la communication est à sens unique et peuvent te parler seulement quand l'orbite de la station spatiale te le permet.

Bon c'est tout pour le moment côté jeu! Bientôt je serai un peu plus occupé car je travaille sur un autre projet avec quelques amis et je vous tiens au courant de ça quand la sortie sera officielle! Si tout va bien, j'obtiendrai plus de visibilité... Croisons les doigts!

- G. G.

DING! SPÉCIAL 100ième BLOG

Après 18 mois d'activité, voici mon blog numéro 100! J'aurais pu le faire pour le jour de ma fête, mais il serait vite et je ne fais pas dans l'égoflatterie en 100 mots et plus.

Alors j'ai dû attendre une opportunité pour aller au cinéma et profiter du spécial 50% de rabais sur les films payés avec les points SCENE (500 au lieu de 1000, c'est comme si t'allais voir un film pour 5$!!!) Alors je suis aller voir le seul film qui m'intéressait parmi tous les films à l'affiche présentement.....


VERDICT DE THE HAPPYTIME MURDERS


Ouais... J'ai vu un film de marionnettes avec Melissa McCarthy. Le trailer m'avait fait des belles promesses difficile à tenir. La barre était haute, car j'avais vu Team America: World Police et Meet the Feebles. Ça faisait longtemps que j'avais pas vu un film de marionnettes pour adultes... sauf que...


DE QUOI ÇA PARLE : Dans un monde où les marionnettes coexistent avec les humains, mais ne se font pas traiter comme s'ils avaient les mêmes droits humains que les autres humains, Phil Philipps est un ex-policier devenu détective privé à Los Angeles. Il est la première et la dernière marionnette à s'être fait engager par le LAPD comme policier. Une bavure interprétée comme un sabotage lui fait perdre son badge. Son frère est une vedette dans dans le premier show télé de marionnettes qui s'appelle The Happytime Gang (Les Joyeux Touffus en français) et se fait assassiner et le meurtrier semble s'en prendre à tous les membres de l'émission. Phil est engagé comme consultant dans l'univers des marionnettes et doit retourner avec son ancien partenaire (Melissa McCarthy) dont ils ne se sont pas laissés en bons termes.

C'est réalisé par Brian Henson (oui oui, le fils du créateur des Muppets) donc les marionnettes t'as l'impression qu'ils sortent de Henson Studios et pourtant non (un peu avec la promo de l'affiche disant : "All Street, No Sesame", pour préparer l'auditeur que ce n'est pas un film de Muppets! Un studio se nommant HA! (Henson Alternative) qui est selon moi une tentative de produire un studio soeur pour les moins jeunes et se permettre de faire ce qu'on ne peut pas faire avec les Muppets où même à l'intérieur des Studios Disney (qui a acheté la franchise)... sauf que...

POINT FORT:

- Le lore est bien expliqué! Les premières minutes du film nous ont montré d'où les marionnettes viennent, où ils sont situés et où est-ce qu'on s'en va. Ils ont leurs propres quartiers, leurs propres boutiques et leurs propres vices. Leur drogue est un sucre synthétique tellement concentré et complexe que l'insuline de notre pancréas ne peut pas le casser et on peut mourir d'un coma diabétique. Les scènes avant le générique montrant les bloopers montrent également le making of, qui est à la fois drôle et éducatif! Comment font-ils pour faire tenir des marionnettes debout dans un plan large? Green Screen! Les marionnetistes portent des combinaisons vertes comme s'ils travaillent pour la brigade de décontamination d'une centrale nucléaire! Et c'est drôle de voir ces marionnetistes prendre deux marionnettes et les faire baiser ensemble tout en restant professionnels. Leurs mères doivent en être fier!

POINT NEUTRE :

- Le film est 13 ans et plus. Il aurait pû aller plus loin comme ses prédécesseurs Meet the Feebles et Team America et aller full adulte, mais ils se sont gardés une petite gêne! Comme si des marionnettes faire des choses adultes comme prendre de la drogue, baiser, et perdre leur rembourrage était une joke suffisante qui continuerais à faire rire à mesure que le film se déroule. Le film est vulgaire pour montrer qu'ils sont capables d'être vulgaires, les jokes sont vulgaires mais punchent pas assez pour être de vraies jokes, j'ai seulement vraiment rit deux fois à gorge déployée durant tout le film (J'ai pris ta mère pis j'l'ai recyclée pour en faire un veston )

POINT FAIBLE :

- Le film est trop ordinaire. Il s'agit d'une autre film buddy cop comme il s'en fait plein, mais le seul qui le rend original est que le partenaire, au lieu d'être un orc comme dans Bright, est une marionnette! Et c'est tout! C'est juste ça la joke! Si ce n'étais que de ce détail, ce film serait insipide, remaché et n'aurait probablement obtenu le feu vert! T'as une opportunité de faire un film de marionnettes avec une thématique pour adultes et au lieu de te lancer à fond dans le contenu pour adulte, tu fais les choses à moitié, tu prends des scènes qui pourraient être vu comme du 16 ans et plus, (sexe, gore, drogue) mais comme c'est des marionnettes, ça passe pour du 13 et plus. J'ai l'impression que Brian Henson tente de faire le film qu'il a toujours voulu faire mais qu'il ne pouvait pas car il était attaché après l'étiquette des Muppets et de Sesame Street. Maintenant qu'il avait l'opportunité de s'en libérer, il fait juste un film ordinaire mais avec des marionnettes comme si c'était toujours quelque chose qu'il aurait voulu faire. Il aurait pu faire dans la caricature ou dans la parodie de trucs connus comme ils font dans certains sketchs de Sesame Street, mais il préférait créer son propre truc! Malheureusement, l'avenir de cet univers, qui vaut la peine d'être développée, repose sur son succès. Et jusqu'à maintenant, avec tout l'argent mis dans la publicité, il va probablement rembourser les frais de production, sans plus! C'est une porte ouverte vers un monde dont le plancher coule comme du sable mouvant. Le premier weekend était le pire en carrière pour Melissa MacCarthy qui est peut-être une bonne nouvelle, je la tolérais bien dans le film, il y a une scène où elle se casse la gueule solide sans que je pense qu'il s'agit d'un cascadeur, une nette amélioration, mais je crois qu'elle est sur le bord d'être finie et c'est tant mieux! Elle a une opportunité de se réinventer car elle a atteint le point de sa carrière où le public est tanné de la voir refaire la même chose et Hollywood doit essayer de la caster dans des rôles différents car si elle a un talent, je le vois pas.

AU FINAL :

Imaginez une Muppet qui court vite et qui se pète le front sur une barre et tombe à terre; c'est comme ça que je décrirais son succès. Ce film n'est pas mauvais en soi, mais la barre était haute et ils n'ont pas pu la surmonter. Je recommande de voir ce film quand il passera à la télé ou sur votre site de visionnement préféré. C'est un bon film de samedi soir, mais il ne mérite pas d'être vue en salle, et il ne mérite pas d'être acheté en DVD Bluray. Je l'ai vu pour 5$... Je l'aurais pas vu pour plus cher!

Joyeux 100ième!

- G. G.

RÉSULTATS DES PRÉDICTIONS DU BOX-OFFICE ÉTÉ 2018 (RÉÉDITÉ)

Bon! Je vais corriger un peu le tir! Toutes mes excuses! Je croyais que les changements que cette fin de semaine apporteront ne changeront pas les positions de chaque film, mais j'ai eu tort. Crazy Rich Asians a fait une montée monstrueuse encore plus forte que The Meg dû à un puissant bouche à oreilles. Ce qui a changé c'est juste un point. Ces deux inattendus ont détrôné Mama Mia et ont mis Ocean's 8 au bord du précipice! Donc voici un récapitulatif!

POINTAGE : 1 point pour chaque film prédit qui s'est placé dans le top 10

                       3 points pour avoir prédit la position 

J'ai placé les films dans l'ordre que je les ai prédit. le chiffre entre parenthèses est l'actuelle position qui se sont ramassés. Je ne vais pas marquer les recettes, parce que ça intéresse vraiment personne :P 

J'ai un feeling que cette année, j'ai battu mon record!

1. The Incredibles 2 (1) : 3 points! Ça commence bien! C'était une valeur sûre! Un film accessible pour toute la famille, et tous les âges, très attendu, répondant aux attentes et apportant quelque chose de plus! Ils vont bientôt franchir le cap des 600 millions, qui ont déjà battu le record de recettes de Toy Story 3! Pixar a un nouveau record à battre.

2. Deadpool 2 (3) : 1 point. Par si peu! Ils n'ont pas battu de record cette année, mais c'était une bonne stratégie et ils ont prouvé qu'il était capable d'être compétitif aux côtés de Marvel et Star Wars. Quand je dis Marvel je parle de Ant-Man et pas de Infinity War... évidement! Infinity War est le cumulatif de 10 ans de travail et ce n'est que la première partie... On attend la deuxième partie avec impatience. Ceci dit, je me demande 

3. Jurassic World : Fallen Kingdom (2) 1 point. Je vais essayer de pas me fâcher parce que j'avais quand même anticipé un succès fort, mais au point de battre Deadpool ça m'enrage, partez-moi pas sur Jurassic World svp! Je devrais pas être fâché que ce film a scrappé une potentielle prédiction top 5 parfaite! Je devrais être content de mon 11/15 non? J'ai dit partez-moi pas sur Jurassic World, merde! J'ai aucune raison de me fâcher contre ce film là c'est juste un film! C'est mieux qu'un Transformers non? Même si c'est un remake de Lost World et qu'ils font exprès d'oublier tout ce qui s'est passé dans les premiers films comme si l'île avait jamais existé et que VOYONS DONC C'EST LA DEUXIÈME FOIS QUI CÂLISSENT ÇA SUR UN VOLCAN! ÇA A PAS MARCHÉ LA PREMIÈRE FOIS! ÇA A JAMAIS MARCHÉ! 

Bon ça y est je suis parti!

PIS C'EST QUOI CETTE FIN MINABLE QUE LA FILLE DÈS QU'ELLE A APPRIS QU'ELLE EST UNE CLONE ELLE VEUT LIBÉRER LES DINO CLONES PARCE QU'"EUX AUSSI SONT DES VRAIES PERSONNES" TES CLONES QUI MÉRITENT DE VIVRE SONT EN TRAIN DE TUER DU MONDE CRISSE DE CONNE! POURQUOI VOUS CONTINUEZ D'ENCOURAGER LA MÉDIOCRITÉ? ARRÊTEZ ÇA!

Je veux pu rien savoir de cette franchise niaiseuse... 

4. Solo : A Star Wars Story (4) : 3 points! Étonnament pas beaucoup en ont parlé! Pas beaucoup de fans étaient interessés à voir l'histoire et maintenant, depuis que ce film est sorti, les fans les plus mécontents chialent qu'ils sont en train de scrapper Han Solo. J'essaie de ne pas porter trop d'attention sur cette négativité sauf qu'il y a un moment où j'ai cogné des clous en allant voir Solo et j'ai commencé à ne pas regarder le film quand L3 s'est fait tuer, je continuais d'entendre les woosh durant le Kessel Run, mais il yavait un détail que j'avais pas remarqué parce que mes yeux étaient pas ouverts...

Ils ont branché le data de L3-37 après le vaisseau afin de sauver son A.I.!

L3 est le meilleur pilote de la galaxie selon Lando, même si elle est assise sur le siège du copilote, car elle possède une map détaillée de la galaxie et possède un algorithme qui lui permet de calculer le meilleur chemin et de faire les manoeuvres nécessaires pour le suivre. Comme vous le savez, lors d'une maintenance de droïde (et surtout lors que le droïde change de maître), il est avisé qu'on efface la mémoire du droïde une fois de temps en temps (comme pour un PC qui a besoin d'être formaté). L3 n'a jamais eu sa mémoire effacée donc son GPS est probablement sur la coche! Mais là, son A.I. fait maintenant partie intégrale du Faucon Millénium! Les deux ne font qu'un! Vous savez ce que ça veut dire. QUIQUONQUE PILOTE LE FAUCON MILLÉNIUM DEVIENT UN AS! Preuve à l'appui? Solo et Chewie sont deux, le Faucon a deux tourelles de canon. Le vaisseau peut se piloter tout seul pendant que Solo tire et Chewie continue de "copiloter" (Épisode IV A New Hope) sans compter sa super manoeuvre d'évasion quand ils essayaient de fuir l'Empire quand Luke et Ben étaient à bord. Regarder Han drifter le vaisseau légèrement vers la droite! Oh la la! Deuxième preuve : Episode V, Empire Strikes Back, Han et Chewie sont en train de réparer le vaisseau laissant Leia et 3P0 seul dans le cockpit, aucun des deux semblent même toucher aux contrôles, pis le Faucon évite un champ d'astéroïdes sans aucun problème! Méchante Cruise Control! Surtout que L3 déteste se faire cruiser! Comme si c'était pas suffisant, Lando qui n'est pas un pilote de formation est capable d'effectuer les mêmes manoeuvres en aiguille que Solo (Épisode VI Return of the Jedi) Épisode VII Force Awakens, Rey Sansfamille, qu'on accuse d'être une Mary-Sue parce qu'elle est capable de réparer le Faucon toute seule en plus d'être naturelle avec la Force sans entrainement et pilote aussi bien le Faucon que Solo? C'était L3 depuis le début! Vous comprenez pourquoi c'est impératif pour Han de ravoir son vaisseau? Le Faucon est unique! 

Han Solo a une réputation légendaire construite sur une légende! Est-ce que c'est encore exagéré de penser qu'ils ont ruiné le personnage? Moi personnellement je suis content de l'apprendre. Ok je vous promets que tous les films auront pas un paragraphe aussi long! Je sentais le besoin d'en parler! :) 

5. Ant-Man and The Wasp (5) : 3 points! BA-DA-BING! Deuxième film de Ant-Man que je prédis sa position au box office! 

6. Ocean's Eight (10) : 1 point. Je l'ai pas vu, mais je suis content de ne pas m'être trompé de si peu. C'est difficile de jauger à quel point ça va être bon. 

7. Mission : Impossible - Fallout (6) : 1 point. Wow! Tom Cruise est pas si mort que La Momie nous le laissait croire! Il a réussi à clancher Ocean's Eight!

8. Mama Mia : Here I Come Again (11) : 0 point. C'est un risque qui a payé! Et je m'en serais tiré avec un autre point si j'avais pas sous-estimé Hotel Transylvania

9. Christopher Robin (13) : Aucun point. C'est pas tous les risques qui rapportent. Ça ne fait que confirmer mes soupçons de il ya quelques années quand Peter and the Dragon est sorti. Ils ne vont pas chercher assez le public en salle pour joindre le top 10.

10. Hotel Transylvania 3 (7) : 1 point. Jai aucune idée pourquoi ça a pogné autant. J'ai pas fait attention aux chiffres pour le premier ou le deuxième. J'aurais jamais cru que ce film serait plus fresh que le troisième Ère de Glace.

X. The Meg (9) : Comme quoi le monde sont pas tannés des films de requins... pourtant le dinosaure requin de Jurassic World était pas suffisant! C'est tu le même public? Depuis qu'on a prouvé que les requins qui attaquent les humains est un mythe, j'ai décroché des films d'horreur dont le méchant est une bestiole qui ne sera jamais à cours de dents. Le film est pas aussi bon qu'il en a l'air... peut-être dans 10 ans, quand il vieillira mal, il serait un candidat potentiel pour les Lundis Douteux.

X: Crazy Rich Asians (8) : J'en ai pas entendu parler, réalisé par des asiatiques avec une distribution asiatique et à ce qui parait c'est bon. Allez le voir si vous tomber dessus? The Sick l'année passée avait fait un succès monstre et ce film là ne fait pas exception... C'est le genre de hit que la Californie adore mais vient moins chercher ailleurs mais qu'on se garde une gêne pour dire car de nos jours on ne peut pas dire qu'un film fait par une minorité n'est pas aussi bon qu'on pense sans passer pour raciste.Ce film n'est pas dans mes priorités mais je vais faire un effort pour garder un oeil dessus.

Avez-vous joué cette année? Est-ce que vos prédictions ont rapporté fruit? Vous êtes bon si vous réussissez à faire 10 points! Moi j'en ai fait 14! 9 films sur 10 dont 3 qui sont au bon endroit! :D Happy! 

Essayez-vous l'an prochain à faire vos prédictions tout de suite après que vous avez fini vos impôts! :D 

- G. G.

VERDICT DE LA CHUTE DE L'EMPIRE AMÉRICAIN

Ça fait du bien de voir du cinéma québécois une fois de temps en temps... même si les bandes-annonces m'ont convaincu que ça serait peut-être pas une bonne idée de voir 1991 de Trogi... je pense que j'ai fait le tour de ce que ces films pouvaient m'offrir avec 1984.

Mais d'abord.... COURT MÉTRAGE!

Il yen avait un dans les Invasions Barbares alors pourquoi pas dans lui?

LA POMME: Court-métrage amérindien avec un profond message amérindien. Une amérindienne se met de la peinture rouge partout sur le corps mais à reculons pour montrer que c'est en enlevant le rouge qu'on peut retrouver son vrai soi. La comparaison de la pomme est forte parce que ça suggère qu'elle est blanche en dedans.

Je tiens à signaler que malgré le titre similaire à ses anciens films, ce n'est pas une suite direct au Déclin de l'Empire Américain. Remy Girard et Pierre Curzi sont dans le film mais ne reprennent pas leurs rôles respectifs (tant mieux dans le cas de Remy si on se souvient comment il finit dans les Invasions Barbares) Ce film n'est pas aussi intello que ses prédessesseurs. C'est comme si on avait dit à Denys Arcand qu'il était incapable de faire un film policier commercial et il a rétorqué : "Tiens mon verre."


DE QUOI ÇA PARLE : Pierre-Paul, un timide cultivé trop intelligent pour acquérir le status financier à l'image de son potentiel décide de sortir du seuil de la pauvreté en tentant quelque chose de stupide pour faire changement de sa routine, et il a fait la chose la plus stupide qu'une personne puisse faire : voler une fortune appartenant à des criminels.

J'ai pas arrêté de penser à Breaking Bad rencontre les Bougon tout le long du film. Remy Girard c'est Paul Bougon avec une perruque de l'indien Lakota (fils)! T'as le problème de : J'ai trop d'argent et je dois m'en débarasser avant que la police s'en rende compte! T'as la rencontre avec l'avocat verreux (Pierre Curzi) qui est en fait Saul Goodman à 65 ans! T'as les guerres de gang, le gars qui crosse ses partners pour avoir un meilleur deal, de la torture, de la filature. La seule grosse différence c'est les sans-abris! Le gros thème de ce film c'est les itinérants et la dénonciation d'une nouvelle forme d'évasion fiscale. Le film vient chercher la sensibilité du spectateur du début à la fin en montrant des scènes où plein d'argent circule et change d'endroit avec en avant et arrière plan des itinérants qui demandent du change et vendant des magazines Le Parcours (L'Itinéraire) Plusieurs références à de vraies choses, que dans certains cas il faut avoir suivi l'actualité ou se rappeler de quelques premières pages d'il y a quelques années pour comprendre la joke... ou même se rappeler d'une scène du Déclin. Il y a une scène que c'est une reconstitution offrant un clin d'oeil à ceux qui se souviennent ce qui se passait il y a presque 40 ans!

Je ne parlerais pas assez du talent naturel qui fait de Denys Arcand un réalisateur de renom et si reconnu. Il possède le don de faire ressortir le talent de tous les acteurs qui travaillent avec lui. Cette phrase est valable peu importe le film, peu importe le succès. Girard et Curzi n'ont plus rien à prouver et sont tellement habitués qu'ils font mouche, mais Louis Morrissette, Maxim Roy et Mariper Morin (Miss Occupation Double for god's sake!!!) Son rôle est ironique parce qu'elle joue une escorte cultivée qui cite Racine! Son casting est une joke, mais elle aussi est bonne! Évidement c'est sans compter les nombreux caméos de talents remarquables (Benoit Brière, Gaston Lepage, James Hyndman , Claude Legault, Eddy King, Yan England, le gars dans District 31 que j'ai oublié le nom que tout le monde le voit pis font ah ben sûr que c'est lui!)

Ce film est ce qui se rapproche le moins de ses films intellos, ça ne m'aurait pas dérangé de voir des personnes s'asseoir et parler de sexe, de philo, d'argent et de politique durant tout le film. Ici, il le fait encore mais c'est caché derrière des consultations d'avocat, des échanges avec la police, des recommandations d'ex-criminels, etc.

Dans le fond, ce film s'attends à ce que: 1) tu t'informes sur ce qui faisait parler durant les cinq dernières années, 2) que tu fasses travailler ton cerveau tout le long pour comprends les liens invisibles qui sont tissés tout le long du film et 3)

Ce film est fait pour être analysée en classe à une table entre cinéphiles. J'ai besoin de le revoir pour en parler plus en profondeur.

Il vaut la peine, mais je tiens à le rappeler : Ceci n'est pas une suite au même titre que les Invasions Barbares étaient une suite au Déclin de l'Empire Américain.

- G. G.

VERDICT DE CHRISTOPHER ROBIN

J'étais tout simplement curieux! Il fallait que je l'écoute! Vous vous souvenez de Capitaine Crochet avec Robin Williams, Dustin Hoffman et Julia Roberts? Ben c'est la même chose mais c'est avec Ewan Macgregor, Jim Cummings et.... Peter Capaldi? J'ai tu bien lu ça moi?


DE QUOI ÇA PARLE : C'est l'heure de faire les adieux à la forêt des rêves bleues car Jean-Christophe Robin doit aller à l'école... un pensionnat des années 30 comme dans un vidéoclip de Pink Floyd reconnue pour son extrême rigueur, sa discipline et ses punitions corporelles pour oser avoir de l'imagination! Comme si c'était pas assez, sa pose de garçon triste quand un adulte autre que ses parents annonce une triste nouvelle sous-entend que ses parents sont morts ! Il rencontre une femme, la marie, lui donne une fille mais se fait circonscrire en 1942! Quel meilleur moment pour être un anglais! Il survit et se trouve une job dans une usine de confections de valises et bagages de voyage et après toute la marde qu'il a vécu on lui reproche d'avoir changé!

La première moitié du film est trop triste! Les teintes dégradés, la forêt qui devient brumeuse, les apparences réalistes de peluche... Ce n'est pas mon habitude de voir un film de Winnie l'Ourson parce que, il se passe rarement de quoi! Mais l'angle était intéressant et c'est également une aventure pour Winnie qui n'a jamais vraiment quitté sa forêt, c'était toujours Jean-Christophe qui venait le visiter, et à chaque fois, c'était pour ne rien faire. Mais c'est ce qu'ils font : rien. Pourquoi?

"Parce que rien faire mène au meilleur de quelque chose".... ou quelque chose du genre. Mon côté fainéant lui le comprends.

Un des points forts sont les fameuses perles de sagesse qu'on a l'habitude de retrouver dans les récits de Winnie.

"On dit que rien n'est impossible, pourtant je fais rien tous les jours."
"Je vais toujours là où je vais en allant dans la direction opposée à là où j'étais."
"Si tu n'étais pas toi, on serais moins euh... nous."
"Aujourd'hui est ma journée préférée car c'est une journée passée avec toi."

Mais dans ce film, il y a un grand moment de nostalgie, mais ça frappe plus fort sur les ex-enfants! Eux qui ont passé à travers les années comme l'a fait Jean-Christophe et qui a perdu son chemin de bon enfant et que ça prend Winnie pour lui faire comprendre que ce qui est de plus important pour une personne, ce n'est pas nécessairement des papiers que tu traines dans un cartable. Le messages des contes de A.A. Milne sont encore vivants dans ce film.

Si j'avais quelque chose à reprocher c'est probablement l'inconsistence du design des personnages. Winnie a l'air d'être une peluche qui a pris vie. Ce qui est une adaptation intéressante et qui inspire toutes ces jokes d'horreur combiné avec sa cérémonie matinale quand il se lève et qu'il n'a pas faim, il fait de l'exercice pour se mettre en forme, et la tête lui tourne pour montrer que c'est pas un vrai ours. Si seulement c'était le cas pour tous les personnages. Si c'était seulement pour les 4 principaux qui vont chercher toute la popularité et qui font le saut vers le monde réel, ok ça fait un peu de sens, ça aurait été cheap, sauf que les kangourous aussi ont eu le traitement toutou et c'est pas les plus populaires non plus. Seul Maitre Hibou et Coco-Lapin ont un traitement pure CGI à la Alice au Pays des Merveilles. On dirait le Lièvre de Mars peigné. Ma théorie, c'était pour faire accentuer les expressions faciales des acteurs qui ont joué leurs voix et il se trouve que c'est deux vedettes avec un certain poids. Maitre Hibou est interprété par Toby Jones qui a atteint le summum de sa popularité au travers l'Elfe Dobby dans Harry Potter ainsi qu'Arnim Zola dans Captain America. Coco-Lapin, vous l'avez sûrement déduit avec le début est interprété par Peter Capaldi, le dernier Docteur Who masculin jusqu'à maintenant. Et je vous dirais que même si j'ai vu leurs noms dans le générique, je ne les aurais jamais reconnu à la voix, ni même avec leurs performances! Même s'ils sont très bien castés, ils seraient plus intéressants à voir leur visages en vrai. Ils ont des visages plus expressifs.

Donc, qui doit voir ce film? C'est sûr que ça s'addresse aux nostalgiques d'abord, mais je le déconseille aux très jeunes même si c'est Winnie L'Ourson et que c'est souvent leur premier truc de Disney et que c'est un public cible de 3-6 ans. Sauf que la première moitié du film, comme je l'ai mentionné, est trop triste pour qu'il l'apprécient. Il ne se passe pas grand chose qui peut les inciter à s'asseoir et c'est seulement vers la deuxième moitié du film que ça devient intéressant. J'osais espérer que ce film allait attirer suffisament de mondes pour justifier une place au top 10 mais on s'est fait surprendre par du imprévisible sous la forme d'un mégalodon. J'en parlerais davantage le 1er septembre quand je parlerais des résultats de mes prédictions de box-office 2018

- G.G.

VERDICT DE INCREDIBLES 2

Je sais ce que vous vous dites : il vient de se tapper un film par jour en 3 semaines, Il est pas tanné?

Oui je suis tanné pour l'été, mais il y a deux films que je tenais à voir (quatre si je compte la Chute de l'Empire Américain et 1991, mais eux peuvent attendre) le premier sort juste en août, et le deuxième ça a juste pas adonné de le voir avant que les festivals commencent.

Donc oui! Mon Verdict après avoir passé près de deux mois en salles! Je savais qu'il allait être encore là après deux mois car il était parti pour être le meilleur vendeur de l'été (Au cinéma, l'été commence en mai) Et après avoir vu le film et regardé ses chiffres de ventes, non seulement il est numéro un excluant Infinity War (Pourquoi? Relisez la première parenthèse! Ils ont insisté pour être vu plus tôt) mais il a battu le record de Toy Story 3 de Meilleurs recettes pour un film d'animation! C'était une suite très attendue, l'opposé d'une suite forcée ou servant seulement à faire une passe de cash. Même Brad Bird le réalisateur et le cast notoire insistait à faire un petit mot quasiment pour s'excuser et justifier pourquoi c'était si long comme si le film était arrivé en retard pour une raison bizarre. On a attendu quatorze ans, le film vallait l'attente... et maintenant... VOICI UN COURT-MÉTRAGE PUISQUE VOUS  AVEZ DÉJÀ ATTENDU SI LONGTEMPS VOUS ÊTES CAPABLES D'ATTENDRE 15 MINUTES DE PLUS!


COURT-MÉTRAGE : BAO (Contient spoilers)

Un petit mot sur le petit bijou sans dialogues de 10 minutes que Pixar aime installer au début de ses films. C'est un dumpling qui prend vie et la ménagère chinoise qui l'a fait s'est attachée à elle comme son propre fils. Elle continue de le nourrir et ils grossit et devient adolescent et ramène une fille à la maison et s'apprête à quitter la maison pour vivre avec car il veut la marier mais la mère s'y objecte. Chicane. Dans un moment de rage, la "mère" fait ce qu'elle aurait dû faire même si une face lui a poussée devant ses yeux et mange le dumpling. Tristesse. Son fils, sosie humain du dumpling
arrive dans le décor pour s'excuser et tout le monde vit ensemble et heureux. Est-ce que toute la vie du dumpling était une reconstitution de celle de son fils? Est-ce que le chagrin de la mère était si intense qu'elle a revécu son traumatisme à traver un morceau de nourriture? Que faisais le père tout ce temps-là, il s'est tu poussé à la job toutes ses "années" ? Pixar a une tradition d'envoyer des messages forts percutants de réalité à travers ses scénarios surréels, mais quand c'est un sans-paroles, ton message doit être limpide et si ce film engendre des questions comme celles ci-haut, elle échoue à sa tâche, peu importe si l'histoire est bonne. Checkez ben se faire obtenir une nomination aux Oscars en 2019, et snobber un bijou caché que peu ont vu et qui méritait peut-être une place mieux que ça.


PROGRAMME PRINCIPAL! (Contiens des spoilers)


DE QUOI ÇA PARLE : L'histoire reprend là où le premier film finit: La famille Parr (parce qu'Incredible c'est juste le nom de super-héros du père) se bat contre The Underminer et le combat cause des dégâts importants justifiant la cessation du programme gouvernemental qui tournait le dos au statut illégal du vigilantisme. Un sponsor admirateur des super-héros propose de financer une opération privée permettant aux superhéros de retrouver leurs anciennes lettres de noblesse et les rendre légales à nouveau. Mais pour ça il faut continuer d'agir en superhéros, ce qui est contre la loi. Donc les superhéros doivent enfreindre la loi afin d'apporter des arguments qui permettent de la changer. Ça passerait tu dans la vraie vie? Même avec un appui politique?

POINTS FORTS :

1) Je vais vous laisser juger par vous-même! Ils ont fait des jingles pour les trois héros séniors du film! 3 sons purement des années 70s.

Mr. Incredible, clairement inspiré par le thème des Aventures de Jonny Quest.

Frozone : Parce qu'on peut pas parler d'un noir décontracté au sang-froid autant au propre comme au figuré interprété par Samuel L. Jackson qu'en s'inspirant d'un autre personnage décontracté au sang-froid dont le remake possède également une interprétaion de Samuel L. Jackson. Je vous laisse deviner, ce personnage iconique n'a pas besoin de présentation.

Elastigirl : Le choix est pas énorme dans les héroïnes de l'époque ça ne peut qu'être la version Lynda Carter de Wonder-Woman pour la télévision.

2) Les personnages ne sont pas toujours dessinés à partir de l'acteur qui fait leur voix... sauf dans le cas de Bob Odenkirk (Saul Goodman dans Breaking Bad et Better Call Saul pour ne nommer que ceux là il est partout!) son personnage est une caricature réussie! J'ai jamais vu quelqu'un dessiner Odenkirk aussi bien! Sa performance est tellement familière qu'on se demande s'il est pas en train de jouer lui-même!

POINTS NEUTRES: 

1)Le méchant est adéquat pour cette histoire. C'est pas un calibre de Syndrome mais il est intéressant, quoiqu'un peu mal monté et prévisible quand tu fais attention à l'histoire et comment ses pouvoirs fonctionne. Screenslaver (au début je pensais que c'était simplement Screensaver et je trouvais ce nom épique) hypnotise par l'entremise d'un écran toute personne le visionnant. Il se veut être une critique d'un monde qui ne vit plus que par l'entremise d'un écran. Malheureusement, comme tout manipulateur à distance, il ne vaut rien en mêlée. 

2) Un agenda féministe pas subtil du tout. Elastigirl était choisie pour l'opération car parmi les trois séniors, c'était elle avec le plus faible potentiel de destruction (Mr. Incredible ne fait pas dans la dentelle mais un fléau pour les compagnies d'assurance et Frozone... ben.... un jet de glace perdu peut s'avérer être fatale si la personne n'est pas traitée immédiatement) mais reste que le film tourne sur le défi du père de gérer ses enfants seuls comme s'il ne l'avait jamais fait avant et pour la mère? Arrêter d'être super-maman et faire confiance à son conjoint! Peut-être que dans cette situation, Bob est d'une époque révolue, un papa dinosaure des années 50 qui est habitué à une façon, qui envie le succès de sa femme parce que ça aurait dû être lui, cet angle là a jamais été affronté à 100% comme s'ils essayaient de ne pas montrer de sexisme... mais on l'a senti... big time... pas un point faible mais il y a une meilleure approche à représenter le féminisme que cette façon. 

POINTS FAIBLES: (Gros Spoilers)

1) Je suis pas mal sûr que Jack-Jack a déjà fait son coming out. Dans ce film, les parents réagissent à leur façon à la nouvelle que Jack-Jack a développé des pouvoirs. Dans le premier film, Jack-Jack manifeste ses pouvoirs, mais ils expliquent que c'est une manifestation instable de ses pouvoirs. Alors on le voit changer de forme entre un démon, une torche humaine et une statue de plomb. Le film essaie de nous faire accroire que seul Syndrome était témoin de ses pouvoirs avant de se faire coincer la cape dans une turbine d'avion (Edna a dit : PAS DE CAPES) et les parents sont trop loin pour le voir se transformer alors que les plans les plus éloignés nous montrent que même si on voit pas très bien ce qui se passe on peut voir Jack-Jack changer de forme. Alors Bullshit qu'ils étaient pas au courant!

2) Je suis pas mal sûr qu'ils n'ont jamais obtenu un consensus durant le stade d'écriture. Finalement est-ce que ses pouvoirs ont figé? Est-ce qu'il se limite à un pouvoir? Nope! On décide comme ça qu'il est polymorphe et on lui donne en plus des pouvoirs manifestés durant le premier film: 

-télékinésie, 

-lévitation, 

-phaser au travers la matière, 

-yeux laser, 

-transportation interdimensionnelle (il passe dans une dimension parallèle mais entend ce qui se passe dans la nôtre et sa présence est détectable avec le bon outil), 

-électricité, 

-duplication et 

-gigantisme! 

Traduction : Ses pouvoirs sont ce qu'il a besoin de posséder pour se sortir du pétrin. Un peu plus c'est Superman! C'est tu lâche pas rien qu'un peu? Jack-Jack mérite mieux d'être une Mary-Sue. Il a 16 mois et il est déjà le super-héros le plus puissant de l'univers des Incredibles!

AU FINAL QUI DOIT LE VOIR?

C'est un bon film familial, c'est évident que les fans du premier, 14 ans plus tard, ont probablement fondé des familles et c'est une bonne opportunité de présenter à leur progéniture ce qu'ils aiment. Ils vont aimer. Cette franchise demeure encore un meilleur Quatre Fantastiques que tout ce que Fox a essayé de sortir jusqu'à maintenant. Un must pour les fans hardcore, ainsi que les fans de superhéros, tous ceux qui ne sont pas tannés des Marvel, mais pour ceux qui ont besoin de voir juste un seul film cette été? Je dirais peut-être de vous procurer le DVD d'Infinity War qui est déjà sorti. 

Merci d'avoir attendu tout ce temps! 

- G. G. 

MES PRIX PERSONNELS FANTASIA

Pour les lâches qui aiment pas lire les textes trop élaborés, voici un condensé de mes appréciations sous forme de trophés fictifs.


MEILLEURE FILM D'ANIMATION : Chuck Steel : Night of the Trampires. 4 ans pour du stop-motion. Respect! C'est juste trop drôle et c'est de valeur qui en sort pas plus souvent.

MEILLEURE COURT-MÉTRAGE : No one will ever believe you. J'en ai vu peu et la plupart étaient ordinaire alors j'ai pris celle qui était la meilleure sur papier. La petite fille qui scrappe les rideaux de sa grande soeur pour se faire un costume de fantôme et se cache dans le garde robe et échappe ses ciseaux. Elle voit qui a un monstre de caché sous le lit qui ramasse les ciseaux et sa soeur rentre dans la chambre et elle peut pas l'avertir parce que ça va la mettre dans le trouble et le monstre lui pogne la jambe. C'est à ce moment-là qu'elle fait "tant pis si je suis dans le trouble je dois sauver ma soeur". Duel de force. Le monstre gagne la soeur se fait entrainer sous le lit. On ne voit rien mais on entend les bruits et les cris de la soeur.... et puis plus rien. La petite se penche pour voir ce qui se passe. Jet de sang! Le monstre redonne les ciseaux, directement dans les mains et chuchote le titre du film à la petite, recouverte du sang de sa soeur, avec l'arme du crime dans les mains, essayant de trouver comment raconter ce qui s'est passé sans que ça passe pour un sororicide. Le jeu d'acteur est le seul défaut du film mais faut pas se faire d'attentes d'une fille de 7 ans d'un court-métrage amateur.

PLUS GROSSE SURPRISE : Ex aequo: Gaston Lagaffe et Crisis Jung. Voir Fantasia Part 2 et Verdict de Gaston Lagaffe pour connaitre les raisons.

PLUS GROSSE DÉCEPTION : Arizona. J'ai fait le tour, j'ai pas envie d'en parler. Depuis que j'ai vu Goon the Last Enforcer je me suis promis de ne pas me gêner pour quitter la salle (ce que je ne fais jamais) même si le film est de la grosse bouette! Goon 2 a gagné le prix Aurore comme meilleur pire film de l'année et je suis étonné qu'il était en lice comme un film québécois! J'aurais pu le faire pour Goon mais comme j'étais tout seul dans la salle j'avais l'impression qu'il faisait jouer le film juste pour moi et qui allaient l'arrêter la minute que je quitte la salle et je me sentais sous pression de rester jusqu'au bout même si c'était mauvais. Pour Arizona, c'était peut-être par fatigue de travailler l'été, ou pour avoir vu trop de film en un mois, mais mon seuil de tolérance était très bas.

MEILLEURE SCÈNE D'ACTION : Détective Dee The Four Heavenly Kings, le général que je m'en rappelle pu du nom qui travaille pour l'empereur vs. le magicien qui a les Shadow Blades boomerang.

MEILLEUR FILM OCCIDENTAL : Heavy Trip. J'avais de grandes attentes et le film a livré la marchandise! Si c'était un film disponible dans mes boutiques de DVD habituelles je le prendrai sur-le-champ, mais à part des petites boutiques spécialisés obscures je ne vois pas qui pourrait le faire. Trop awesome pour Archambault.

MEILLEUR FILM ORIENTAL : Destiny, the Tale of Kamakura. J'ai pas mal tout dit ce que je pensais de ce film la première fois que je l'ai vu. Je le recommande fortement à tous les fans de fantastique.

MEILLEUR DOCUMENTAIRE : Pourquoi l'étrange Monsieur Zolock s'intéressait-il tant à la bande dessinée...Pourquoi les méchants perdent toujours? Parce qu'ils croient toujours détenir la vérité. Simplistiquement vrai!

MEILLEURE PUB : McKibbins. Parce que Nongshim je comprends VRAIMENT pas pourquoi le monde trip trop sur cette annonce-là : C'EST MÊME PAS SI BON QUE ÇA! Ils se font acheter par des projections "surprise tout le monde a un bol de ramen instanné gratuit"! Dans l'échelle de mauvais, t'as Kraft Dinner, Hamburger Helper qui est dans le fond du Kraft Dinner où il faut que t'achètes la viande hachée séparément, et tout de suite après en numéro 3, t'as les ramen Nongshim! Pour McKibbins, la toune est catchy même si l'auteur a un des noms anglophones les plus roturiers et les plus basique de la planète qu'on se demande comment ses parents sont capables de se montrer la face en public en commetant des pareils crimes de platitude à l'enfance comme "Philip Philips"! AR-KEUH!

MEILLEUR(S) INVITÉ(S) : Ex-aequo: RKSS (Anouk et Yoann-Karl Whissell et François Simard) Ils sont vraiment là pour les fans! Ils sont venus nous faire un hi-5 dans la file d'attente et on a jasé en attendant de rentrer. Ils font ça car au début ils étaient des fans eux-aussi. Des fans du festival depuis la première année et 20 ans plus tard, ils présentent leurs films partout dans le monde. J'ose jamais leur dire bonjour quand je les reconnais dans la rue car ils sont toujours en train de discuter de quelque chose qui est important que ça pourrait être une entrevue que même si Yoann lui-même arrête pas de dire : "On aime ça, gênez-vous pas ça nous fait plaisir!" moi je continue à dire "Non! Je me sens pas correct pareil même si tu consens!" Peut-être qu'intérieurement je leur piquerais trop de temps à jaser de tout et de rien mais de probablement des trucs nostalgiques qu'on écoutait étant jeunes qu'on pense que y a juste nous qui écoutais ça.

C'est pas mal ça... Au plaisir de le revoir l'an prochain! Je pourrais pas faire 20+ films à tous les ans!

- G. G.

FANTASIA 2018 5ième Période

Les trois derniers jours sont taxants! Je ne sais pas si c'est la qualité des films qui est inférieure et qui les gardent pour la fin, ou si c'est moi qui est fatigué à force de voir 22 films sur 13 jours que j'ai moins de patience pour la médiocrité. Mais on dirait qu'ils sont moins bons. Je vais mettre des spoilers vu que les chances que vous les trouverez en magasin cette année seront rares.

Tout d'abord les courts métrages...

END DAYS : Un monsieur trouve un écureuil agonisant sur le bord de mourir dans un parc et est tortué à l'idée s'il doit mettre fin à sa misère ou pas. Son hésitation fait la curiosité des autres utilisateurs du parc.


C'est tout les courts que j'ai vu...


POURQUOI L'ÉTRANGE MONSIEUR ZOLLOCK S'INTÉRESSE TANT À LA BANDE DESSINÉE? (Québec, Docu-fiction, 1982) Le titre est long et bizarre mais il s'agit d'un documentaire sur la bande dessinée francophone. Il ya une trame narrative qui est une oeuvre de fiction qui mérite sa propre bédé. Illustrations de Réal Godbout. Yves Simoneau était présent avec 4 des illustrateurs participants au documentaire pour recevoir le prix Denis-Héroux décerné au réalisateur le plus sous-évalué ayant marqué le cinéma québécois. Le premier récipiendaire était Jean-Claude Lord, l'année passée c'était Nicole Robert, là c'est Yves Simoneau. À préciser qu'à part une projection à Super Écran, ce film n'a jamais eu d'impression VHS ou même DVD! Disponible sur demande sur Illico Éléphant.

DE QUOI ÇA PARLE : Un milliardaire excentrique (Jean-Louis Millette) engage un reporter (Michel Rivard dans un costume ressemblant son personnage de Robny Orobnè) afin d'enquêter des illustrateurs et bédéistes et leur influence sur le monde sur la culture populaire. Dans le québécois, nous avons évidement Godbout mais également Fournier, Gaboury et Garnotte. Chez les Européens les noms que je connais bien sont Enki Bilal, Franquin (Gaston Lagaffe), Peyo (Les Schtroumpfs), Greg (Achille Talon) , Fred (Philémon) , Mezières (Valérian et Laureline), Gotlib (Superdupont), Morris (Lucky Luke) et bien sûr Uderzo (Astérix).

Je peux maintenant mettre des visages sur certains auteurs que je connais! Il y en a que je connaissais déjà comme Gotlib (OMG sa moustache des années 80!) mais plusieurs m'étaient inconnus et j'en suis ravi d'en connaitre plus sur eux..comme Moebius et Pétillon. Si je dois retenir une citation du film c'est : "L'humour est au départ, une critique sociale. Sans cela, c'est juste des niaiseries!" Quand un Français utilise le mot niaiseries, c'est grave!!!


TOKYO VAMPIRE HOTEL (Japon, horreur supernaturel) J'étais à la fois curieux, mais j'ai jamais vu de vrai film de vampires japonais. Contient des spoilers.

DE QUOI ÇA PARLE : C'est la guerre entre deux clans de vampire : Les Corvin, dominants, dont l'ancêtre aurait tué Vlad Tepes et les Draculas, descendants de l'Empaleur, chassés et forcés à se cacher sous terre, imbus de la noblesse de leur sang. Un enfant mortel né à 9:09:09 le 1er janvier 2000 aurait été choisi et baptisé avec du sang de Dracula comme un enfant de prophétie qui fera tomber la dynastie Corvin et remettre les Draculas en haut de l'échelle.

L'hotel dans tout ça? Ah c'est juste une extension d'une des matriaches elle boit l'énergie vitale à petite dose au travers des murs et du plancher. Le point fort c'est l'originalité du clan Corvin. Tous comme les vampires classiques, les Draculas sont affaiblis par les crucifix. Les Corvins quant à eux, possèdent des ombres inflammables. Lancer une flamme vive à partir d'un bout de papier suffirait pour que l'ombre "pogne en feu", ce qui les force à ralentir. Ils ne brûleront pas, mais seront moins agile à éviter un coup fatal comme une décapitation ou un coup entre les deux yeux.

L'histoire est bonne, mais racontée dans le désordre. Le titre apparait en plein milieu du film comme si c'était à la mode. Au début c'est très mêlant... la fille se fait chasser par un vampire... on sait pas lequel... se fait intercepter par un autre vampire qui dit l'aider... pas moyen de savoir s'ils travaillent ensemble. Rencontrent d'autres vampires, qui semblent se connaitre... ils sont amis? Nope, c'est des rivaux qui se respectent! Était-ce l'intention de mêler le spectateur? Finalement, est-ce que l'histoire est vraiment bonne? On commence avec trois bébés nés ensemble, on ne les montre jamais et au deux-tiers du film, on nous apprend que les deux autres se sont tués dans leur rage, incapables de gérer leurs envies. Apparament ça prend 21 ans à du sang de vampire à maturer... ou plutôt... quand on donne du sang du premier Dracula à un bébé ça lui prend 21 ans avant qu'il devienne vampire. Pourquoi 3 bébés si deux finissent pareil? Les humains ils font quoi dans tout ça? Ils sont venus sous le prétexte de trouver l'âme soeur. Ils reçoivent 100 000 yen en arrivant. Tous les couples formés reçoivent un million de yen. Sauf que durant la soirée... pour une raison inexpliqué... c'était important de leur dire que c'était la fin du monde, et qui allaient vivre dans l'hotel durant 100 ans.... s'ils ne meurent pas avant! Car l'hotel les conserve frais et même les enfants qui sont nés dans l'hotel sont conservés plus tard à l'intérieur des murs. Comme du vin avec une année. Apparament, l'âge et l'ethnicité change le goût du sang. Le sang roumain semblerait être le meilleur.

Spoiler Alert... à la fin....les humains gagnent.  Le film semble plus focuser sur les relations entre les personnages et le drame qu'ils subissent...et tout le monde meurre...sauf les humains...qui avaient toutes les raisons et opportunités de mourrir! C'est un peu décevant de voir tous ces personnages vampiriques grandir, connaitre leur passé tragique, certaines ont de belles morts mais la personnage principale méritait pas de mourir au final aussi stupidement par des humains. Les combats ont duré trop longtemps! Les employés sont des vampires et se relèvent quand ils se font tuer... pourquoi la bataille a duré si longtemps et que c'est les humains qui gagnent? 10 contre un, le vampire gagne pareil! Personne est un chasseur, les vampires étaient plus efficaces à tuer les vampires que les humains. Et les humains tappent les vampire sans discrimination! L'histoire finalement était pas bonne... elle l'est sur papier mais pouvait être meilleur. À oublier.


ARIZONA (USA, comédie noire) Ma plus grande déception dans mes choix! C'était un de mes films tampons, j'avais deux trous à remplir pour faire 20 films.

CE QUE J'AI COMPRIS QUAND J'AI LU LA PRÉMISSE : Un gars qui vit seul avec son chien (Danny McBride) déteste se faire déranger. Il possède des guns. Quelqu'un le dérange, il le tue, c'est un accident, le cache de façon maladroite, quelqu'un d'autre arrive, s'interroge, le gars pris de panique la tue aussi, cache l'autre corps aussi maladroite, etc. intrigue, punch final, générique, fin.

CE QUE C'ÉTAIT EN RÉALITÉ : C'est même pas le gars le personnage principal! Ya une agente immobilière qui essaie de vendre des maisons qui ont été saisies dans un quartier de l'Arizona qui est en train de devenir fantôme à cause de la crise économique... c'est important de mentionner que ça se passe en 2009. Sujet sensible et touchant... ok... on apprend que la fille elle-même ne va pas bien, elle a la garde partagée d'une ado de 16 ans qui s'emmerde, ne peux pas quitter ce trou perdu à cause de sa job, son ex c'est Luke Wilson, son boss est un trou de cul mysogine qui est joué par Seth Rogen, mais son nom est pas assez important parce que c'est le premier à se faire tuer par Danny MacBride qui est un client insatisfait, trop con pour s'apercevoir qu'il s'est fait avoir, trop cassé pour pas se battre, sa vie est une accumulation de mauvaises décisions et de mauvais investissement et est trop cave pour admettre que c'est sa faute, s'enrage, tue accidentellement et entraine la fille derrière tout ça. Son ex à lui arrive, si elle est assez intelligente pour casser avec, elle est assez intelligente pour catcher que l'autre femme est séquestrée et elle crie à l'aide parce qu'il a tué quelqu'un, le gars s'enrage, la frappe, la tue accidentellement et fait "Oops, je crois qu'ON la tuée!" Et c'est là que j'ai sacré mon camp de la salle!

J'étais juste pu capable de cet humour de moron! Juste parce qu'il y a des morts impliqués ça veut pas dire que c'est de l'humour noir! Ce gars-là donne même pas le goût de s'attacher à lui, la femme qui semble être le personnage central du film ne fait que subir, la descritption qu'on en a fait et l'absence de trailer m'ont appris que je dois faire attention aux descriptions... Je serai plus méfiant... et c'est un problème en soi car je me sens trop méfiant mais le monde me donne pas le choix...

...Le monde me force à me méfier...


ROKUROKU : THE PROMISE OF THE WITCH (Japon, horreur supernaturel) Comment étirer une histoire courte et pousser l'outrage à miroiter qu'on serait intéressé à en voir un deuxième.

DE QUOI ÇA PARLE : Une collection de yokai autour d'une histoire entre une fille qui rencontre une amie d'enfance qui était son ex meilleure amie qui se sont perdus de vu passé le secondaire. Elles ont fait les 400 coups ensemble et étant jeunes elles auraient entré dans un hotel abandonné et rencontré une "sorcière" et auraient fait une promesse pour sortir de là saines et sauves. Sauf qu'elles ont oublié c'était quoi qui ont promis. Là, la yokai "qui se trouve à être une Rokurokubi (une démone au long cou autrefois humain victime du karma humain) " les retrouve voulant encaisser sur la promesse.

Sur un point de vue éducatif, le film est intéressant et on apprend dans cette anthologie d'histoires courtes les habiletés des neuf Yokai présentés (Rokuroku la femme au long cou, Nurikabe le mur mobile , Karakasa le parapluie à une jambe, Umibozu le naufrageur, Hako Onna la décapité dont la tête est enfermée dans un coffre-fort, Nekome le classique monstre-chat, Hitotsume la cyclope, Kamaitachi le vent qui tranche et Daidara le hurleur supersonique) et ce sont des interprétations libres et plus probables de rencontrer dans la vraie vie (le Karakasa c'est plus le fantôme d'une fille estropiée dans un accident de voiture un jour de pluie )

Sauf que tous les autres Yokai ont zéro pertinence dans l'histoire principale... chaque histoire est relié à l'hotel et toutes les victimes sont en périphérie à l'exception d'une ou deux personnes... leur but dans l'histoire c'est de montrer de quoi ils ont l'air et de quoi ils sont capables... mais on les revoit à peine pour une scène et c'est quasiment pour forcer les héroïnes à courir plus vite et ils ne se battent jamais contre les yokai. On montre un seul point faible pour un seul Yokai mais c'est pas comme s'ils ont tous le même point faible. Il en existe tellement de variétés différentes. Mais rien ne change au fait qu'ils auraient pû ne pas être présent dans l'histoire et ça ne changerait rien au film! Ce film aurait dû être une seule histoire avec un seul yokai et avoir une histoire complète que bourrer d'autres yokai pas rapport et de finir le film avec une ouverture et en mettre plus dans un deuxième film. C'est assumer que le premier est bon et qu'il y en aura un autre! Le deuxième n'existera pas si le premier écrase!

Mais le clou final dans le cerceuil et j'ai cette sensation en remarquant les réactions des autres spectateurs : quelqu'un qui connait rien à la culture japonaise et qui s'attends à un film d'horreur ne pourra pas apprécier ce film! Il ya de l'horreur mais c'est à peine épeurant voire même censuré de gore! C'est important de préciser que ce qui fait un film d'horreur au Japon n'est pas la même chose que ce qui est horreur dans le monde occidental. C'est comme... est-ce que voir du monde avoir peur peut être classé comme épeurant? La bebitte a des faces à la place des yeux et des mains à la place des dents et ça te fonce dessus. Le spectateur va rire en essayant de concevoir c'est quoi cette merde mais celui qui le subit doit avoir la chienne de sa vie!

Essayez de trouver un meilleur film de yokai avant de voir ce film-là... je ne peux pas le recommander.


MANDY (USA, action gore) un film d'horreur indépendant qui se rajoute à la longue liste d'interprétations intenses de Nicolas Cage!

DE QUOI ÇA PARLE : Red plante des arbres dans le fond du bois et vit avec sa blonde un bonheur idyllique. Une secte familiale vivant pas loin croise sa blonde en voiture et le patriarche ne peut pas passer à côté de l'occasion pour la ravir (dans le sens d'enlever). Sachant qu'elle ne veut rien savoir et que même droguée elle se moque de lui et son physique, il la punit en la brûlant vif devant son chum menotté et baillonné avec du barbelé. Il pète une coche et part se venger tel un Ash dans Evil Dead 2.

Le réalisateur semble avoir une propre esthétique visuelle intéressante inspiré des vieux films des années 70s et 80s. Il va prendre des couleurs qui aime et va les mettre sur pellicule. On voit que c'est un projet passion! De concert avec le compositeur Johann Johannson (le compositeur chouchou pour Dennis Villeneuve Prisoners, Arrival, Sicario) qui apporte une ambiance d'époque et approprié. Je sais pas si c'est le film ou si c'est le projectionniste qui est en faute mais la musique est mixée trop forte par rapport au reste du film. J'ai aimé le méchant du film, il fait changement de la famille cliché de redneck cannibale weirdo qu'on retrouve dans Resident Evil 7 ou dans Texas Chainsaw Massacre.

Moment Cage : Pour les fans de Cage vous avez juste à l'imaginer au neutre (crinqué à 11/10 seulement :P ) Il rentre dans la salle de bain pour se repatcher l'extérieur et l'intérieur. Il se garde une bouteille de vodka pour désinfecter ses plaies et pour s'anesthésier du deuil qu'il est en train de subir.

Bon! Je crois que j'ai assez peaufiné ce billet je vais le publier tout de suite!

BIENTÔT : Mes prix Fantasia personnels :)

- G. G.

VERDICT DE GASTON LAGAFFE

Celle là j'avais besoin d'en parler de façon séparée parce que ce film je le place à différent égard comparé aux autres films que j'ai vu durant le festival...

Bon... First things first, pourquoi ce film mérite ce privilège?

Je le fais pour m'excuser de l'attitude que j'avais envers le film et mes attentes étaient basses! Vous savez, les adaptations live action de bandes dessinées européennes sont pas vraiment bonne... Depuis Mission Cléopâtre, rien de bon est sortir de la France sur ce front. Marsupilami, Boule et Bill, ok,  peut-être le Petit Nicolas mais c'est pas vraiment une "bédé" même si c'est des textes de René Gosciny... mais le deuxième Petit Nicolas apportait rien de mieux et c'était bof! J'ai pas encore vu le Petit Spirou alors aussi bien que je puisse me rappeler, Gaston Lagaffe ne promettait pas à être bon en partant avec cette mauvaise presse de ses prédécesseurs. De plus, avec les opinions des fans de BDs et aussi du fait que Franquin au départ, avait refusé que sa bande dessinée soit adaptée au cinéma en 81 ce qui a donné un film avec les gags et les mises en situations des albums mais aucun nom des personnages. Ce qui a donné un film oublié. 37 ans plus tard, les prouesses techniques ont changé, on est capable de bien adapter une bédé et rester dans l'esprit de l'album, on fait confiance au réalisateur qui sont également des fans de la série, voilà des arguments qui ont permis à Isabelle Franquin, l'héritière des droits, de donner le feu vert.

C'est une grave erreur d'arriver dans le cinéma avec son idée déjà faite du film. Vivement que je peux être obstiné des fois pour me forcer à le voir malgré cette fausse première impression!


C'EST QUOI LA DIFFÉRENCE?

La seule différence qui semble être la plus évidente, c'est le "milieu de travail". On sait que Gaston ne fait rien de ses journées, mais c'est supposé être quoi sa job? Si ma mémoire ne me fait pas défaut, c'est un stagiaire pour la maison de publication de Spirou Magazine. Personne ne sait qui l'a embauché, pas même Gaston, alors ils le gardent et lui font faire le tri du courrier des fans et la documentation d'archives pendant que Gaston trouve des façon originales d'éviter de travailler au grand dam de Fantasio (avant que Spirou soit donné au successeur de Franquin, Spirou et Gaston partagent un univers) et plus tard, Léon Prunelle connu pour son patois "Rogntudjuuu". On est d'accord que pour adapter Gaston pour 2018, on ne peux plus les faire fumer (pas grave si Prunelle perd sa pipe) et on ne peut pas non plus leur donner des conditions de travail d'une maison d'édition des années 60. Donc, pour rester dans l'esprit de Gaston, qui utilise son imagination pour inventer des trucs, sa job est encore de courrier, mais pour une entreprise d'une centaine d'employés environ (que Mr. DeMesmaeker essaie d'acheter) qui fait profit en prennant quelque chose d'inutile, genre une erreur de fabricant, et la converti en quelque chose d'utile (genre une mitaine pas de pouce converti en pantoufle) et ça s'appelle Aupetitcoin. Et d'un coup, Lebrac n'est plus un dessinateur mais un vendeur qui essaie de trouver des idées pour retransformer l'objet. À part lui, tout le monde garde son poste. Mr. Boulier est toujours comptable, Sonia toujours secrétaire, Longtardin essaie toujours de pincer la vieille Fiat 509 à Gaston pour non-conformité et insécurité sur la route (c'était déjà une antiquité en 1960 imaginer 45 ans plus tard), Mr. Dupuis est toujours sur son yacht et Jules-de-chez-Smith-en-Face travaille toujours chez Smith....en face.


POURQUOI ON CHIÂLE D'ABORD?

Les effets spéciaux par ordinateur sont quelques peu évidents... le chat Dingue est en CGI et ça parait... pis ça? La mouette Rieuse est en CGI pis ça parait encore plus...encore... PIS ÇA? C'est plus facile et moins cruel pour les animaux de leur faire faire un comportement atypique aux animaux et typiques aux humains. Vous préférez qu'ils soient domptés et imprévisibles? M'enfin! Ouais je l'ai dit! vous le méritez! À part de ça... Avez-vous vu la mouette dans les bédés? Sérieusement! Avez-vous espérés de trouver une mouette 1) qui lui ressemble dans la vraie vie et 2) qui agisse pareil comme dans les bédés? C'est des problèmes esthétiques! Ça chiâle pour le choix de tapisserie! Bubulle au moins est pas en CGI mais on demande pas grand chose de Bubulle... juste d'être un poisson rouge :P Les oreilles à Gaston? euh... ouais ok... on se le cachera pas... des grandes oreilles rondes, ça existe pas... déjà que les cheveux sont bouffants et typiques des beatniks de cette époque là, des oreilles ordinaires ça ne passe pas. Le gars a des prothèses en latex... quand tu le remarques ça saute aux yeux... mais pas tant que ça! C'est pas flagrant si tu le remarques, éventuellement tu arrêtes de t'en rendre compte. Le reste du personnage est parfait... les postures, les éléments cartoonesques, les inventions, le Gaffophone!

Est-ce que c'est encore d'actualité? Tu veux rire? Gaston est un fervent défenseur des animaux, écologique (sa Fiat roule à l'huile d'olive) et son positivisme pour inventer des trucs pour se simplifier la vie est raffraichissant dans des moments de crise où on coupe dans tout et les heures supplémentaires sont obligatoire. L'esprit du personnage est bien vivant malgré les changements... c'est ce qui en fait une bonne adaptation.

Si jamais le Blu-Ray sort chez vous, ou si jamais vous le voyez en salle cet hiver, n'hésitez pas il vaut la peine!!! Je le recommande pour tous les fans de bédé, tous les fans de Gaston et tous les fans de comédie française. C'est un vent de fraicheur!

J'espère que ces éclaircissements vont vous aider!

- G. G.

FANTASIA 2018 QUATRIÈME QUART (Mais pas la fin)

BON! On commence par les courts métrages cette fois-ci!

HOOLIGANS : Petit sketch québécois filmé à Montréal. Les Indigos du Plateau se sont battus contre l'Armada d'Hochelaga et doivent décider du sort du frère du chef qui a gravement blessé un des leurs. La fin me laisse un peu sur mon appétit, mais divertissant.

BACKSTORE : Au début je pensais que le titre était jamais affiché car il était bien caché dans le décor. En gros c'est une histoire d'une petite vite dans le backstore entre un Père Noël et une Fée des Étoiles. Ça me fait de la peine de dire ce que je pense vraiment du court parce que la fille semble avoir fait un effort honnête pour vouloir faire rire le monde et je trouvais le sujet pas interéssant même si la twist m'a fait rire.

NO ONE WILL EVER BELIEVE YOU : Probablement la meilleure intrigue que j'ai vu jusqu'à maintenant et ça me désole d'avoir à le dire parce qu'en partant, j'aime pas les courts d'horreur, le jeu d'acteur était moyen et la réaction du personnage principale était pas naturelle et pas crédible. Une jeune soeur découpe le rideau de la fenêtre de la chambre de sa soeur pour se faire un costume de fantôme et se cache dans le placard pour lui faire peur sans se rendre compte qu'il y a un vrai monstre dans la chambre. Bonne utilisation du jumpscare.

Et maintenant, notre présentation principale!


LOI BAO (Viet-Nâm, action) Contient spoilers : J'aurais aimé dire que c'est un film de superhéros mais comparé à Cranked, c'est plus plausible et je serais obligé de mettre Cranked comme film de super-héros et c'est ridicule!

DE QUOI ÇA PARLE : Un auteur de roman graphique dont le héros s'appelle Loi Bao (une sorte de Black Panther sans le vibranium) possèdant une famille qui l'aime se fait diagnostiquer d'un cancer des poumons. Il lui reste 3 semaines à vivre et découvre que son oncle possède un laboratoire clandestin et est capable de transplanter une tête sur un autre corps. Ils sont témoins d'une escarmouche entre gangsters et un d'eux meurent sur le terrain de l'oncle et découvre que le corps est compatible et sauve la vie de l'auteur... avec des conséquences. C'est là que la pseudo-science embarque. Apparament, il a des souvenirs de la personne décédée. Ils appellent ça de la "mémoire cellulaire". Il sait se battre, il est assez agile pour faire du parkhour et possède une force surhumaine suffisante pour lever à lui seul une moitié de char. Les alliés du gangster le reconnaissent en pensant qu'il a changé d'identité et la famille de l'auteur devient impliquée.

J'apprécie la prémisse d'implanter la tête sur une personne décédée pour sauver la vie d'une personne avec un cancer généralisée, probablement inspiré de l'opération réussie qui s'est passée il y a deux ans. L'idée de la mémoire musculaire explique de façon plausible les réflexes et le talent pour se battre car ça été documentée que les personnes ayant eu des transplantations d'organes ont des hobbys ou des soudaines envies qu'ils n'avaient pas avant. Mais c'est impossible que des cellules musculaires possèdes des souvenirs de personnes ou d'événements. J'ai pas l'habitude de voir des films vietnamiens et je suis content de voir qu'ils s'essaient dans le genre superhéros. C'est encore un film d'action car il y a juste des criminels et de la police fédérale qui sont les forces antagonistes du film et le héros ressemble à Star-Lord avec un masque de Wildcat avec les habiletés naturelles de Black Panther. La fin est un peu incohérente, la femme qui était prête à le quitter parce qu'il met sa famille en danger décide après s'est fait kidnapper de l'encourager en lui confectionnant un masque comme dans sa BD en disant : "tu dois cacher ton identité pour protéger ta famille..." Tes exploits sont déjà sur Youtube! Voir que ton masque te protège de quoi que ce soit!


HEAVY TRIP (Finlande, comédie): Oh, que ce film est bon! Aussi bon que Deathgasm! Contiens des spoilers car leur voyage épique est digne de chansons et légendes, du bonbon pour les conteurs et autres bardes.

DE QUOI ÇA PARLE : C'est les hauts et les bas d'un band fennoscandinave de métal post-apocalyptic warpagan (le style est encore plus long ça veut rien dire c'est juste pour faire des jokes) qui pratique depuis douze ans dans un abattoire à rennes sans jamais avoir obtenu d'opportunité de jouer en dehors de leur "local de pratique", reçoit la visite d'un promoteur de festival métal norvégien (un clone de Beyond the Gates, vu qu'ils doivent se rendre à Bergen) et en lui donnant leur démo, assument qu'ils seront invités. Leur réputation au village change du tout pour le tout et plus les potins se propagent, plus les attentes sont élevés.

Chaque membre du groupe est intéressant. Lotvonnen le guitariste qui est aussi vite à la guitare qu'à commettre une action impulsive menant à la dérision, Turo le chanteur qui n'a jamais chanté devant un public de sa vie, et par la même occasion un beugle de grindcore peut se transformer en Stan Marsh de South Park Saison 1,  Jynkyy le batteur qui a survécu à la mort à deux reprises, celui qui a probablement le plus envie de participer à ce festival et au "road trip" que ça engendrera, mais mon préféré dans le band, c'est le bassiste Piso, qui possède une mémoire auditive incroyable, il peut nommer toutes les tounes qu'il a entendu, de Pantera à Children of Bodom en passant par n'importe quel groupe hongrois underground peu connu, avec le nom du groupe et l'année d'enregistrement juste au son du riff! C'est celui qui abrite l'esprit du métal le plus, avec son makeup de black métal qui accentue très bien sa mélancolie, l'idée de faire une photo d'album avec une caméra de circulation qui prends en photo les autos qui roulent trop vite donne un résultat trop épique... en fait juste leur road trip est épique! C'est ici que les gros spoilers arrivent passez au prochain film si vous vous croyez assez bon pour retrouver ce film par vous-même dans un magasin entre six et neuf mois avec les bons sous-titres.

LA LÉGENDE RACONTE QUE : Dans la Death Van, véhicule qui a mérité son nom pour avoir triché la mort à deux reprises lui aussi, qui a été retrouvé dans une swamp, qu'il aurait tué un renne, qu'un clown se serait suicidé dans le siège du passager, qui n'a pas eu d'inspection depuis deux ans, qui a été vendu au groupe pour la modique somme de 260 euros, est finalement décédé Jynkyy qui a risqué membre et vie pour 1) sortir la van de la fourrière et 2) récupéré les photos du 'bandshoot" car ils sont légalement la propriété du gouvernement. Il aurait ironiquement frappé un renne qui l'aurait amené à tomber dans le fossé qui donnait sur une swamp qui fait que la Death Van a encore frappé sauf que cette fois-ci, c'est une perte totale. Le band a décidé de faire fuck it, on va au festival même si on est pas invité, on va avoir l'air épique si on rentre par infraction avec un char volé et un cerceuil déterré (parce que Jynkyy aurait voulu plus que tout au monde être là). La police les pourchasse en entrant en contact avec la douane norvégienne en les alarmant "d'une cellule terroriste qui essaie de rentrer dans votre pays". La colonel étant gung-ho militaire attentait ce jour avec impatience sort sa milice formé uniquement de volontaires avec aucun entrainement d'armes à feu (ils ont mis le feu au stock de munitions avec un tir non-autorisé du lance-grenades) Pendant ce temps, un enterrement de vie de garçon sur la route avec une thématique Moïse dans le désert avec des vestes de balles rempli de mini bouteilles d'alcool qu'on retrouve dans les mini bars de limo fait son apparition et les Norvégiens pensent que c'est eux les terroristes. Le band passe jusqu'à ce que la police finlandaise les rattrappe et les force à sortir de la route qui est un précipice de plusieurs mètres entre de l'eau et la prison à perpétuité. Alors que le band se dit : Qu'est-ce que Jynkyy aurait fait, la courroi du cerceuil lâche et le cerceuil tombe à l'eau. Tout le monde décide de sauter. Ils se réveillent sur une grève, pensant qu'ils sont morts ou à Asgard ou whatever quand des Vikings apparaissent... et soudain un elfe de LOTR avec des oreilles en latex évidentes prouvent qu'ils sont ramassés dans un terrain de Grandeur Nature Viking! Ils demandent un transport pour les mener au festival et eux ont rien de moins à fournir, qu'un mini drakkar! Avec le cercueil comme tête de proue, le band se rendent à leur destination et leur voyage tomba aux oreilles de l'organisateur qui flairant l'affaire, décida de les embarquer et de leur faire un ptit 5 minutes le temps d'une chanson parce qui y a rien de plus métal qu'un band fennoscandinave symphonic post-apo extrème warpagan grindcore qui profane un cadavre et vole une van poursuivit par deux corps de police différents pour arriver sur un site de festival à bord d'un drakkar navigué par des Elfes! La morale de l'histoire est une gracieuseté d'un patient d'asile incontinent qui disait...


"Tant qu'à chier, vaut mieux faire ça dans ses culottes que de vivre toujours constipé" qui est une forme de YOLO et une mentalité propre au monde underground du métal.


LAUGHING UNDER THE CLOUDS (Japon, fantastique, époque) : Le film me disait rien mais j'avais le feeling d'avoir le besoin de voir ça car je dis jamais non à un film de samurai d'époque... même si la période où les samurai sont proscrits.

DE QUOI ÇA PARLE : Période Meiji. Kumo, un clan déchu reconnu pour avoir vaincu Orochi à tous les 300 ans, aide le gouvernement actuel à contrer Fûma, un clan qui vit pour servir Orochi dont le leader s'autoproclame être le légendaire Fûma Kotaro.

J'ai cogné des clous durant le visionnement, j'ai manqué des bouts, mais ça ne m'a pas empêché de comprendre l'intrigue, bla bla bla, c'est le petit frère qui cherche toujours à vaincre son grand frère en duel qui est finalement le vaisseau choisi par Orochi, la police veut le tuer, Grand Frère sait comment l'exorciser mais le rituel est interrompu par une taupe infiltré déguisé en ami de la famille bla bla bla, combat épique, le soleil revient, protéger le rire innocent de tout le monde ça frôle le rire forcé de Tidus dans Final Fantasy X mais c'est le même message! Je l'oublierai l'année prochaine...



DETECTIVE DEE : THE FOUR HEAVENLY KINGS (Chine, fantastique, époque) Apparament pour l'apprécier il faut avoir vu les autres films. C'est le troisième et c'est la suite du 2 mais les deux derniers films se passent avant le premier.

DE QUOI ÇA PARLE : Un érudit accompagné de son assistant accuponcteur forment une agence d'enquêtes nommés directement par l'empereur. Pour avoir sauvé la dynastie (voir deuxième film, que j'ai pas vu mais que c'est logique), l'empereur, au grand dam de son épouse jalouse l'impératrice, lui donne la Dragon-Taming Mace, une arme OP qui est probablement fait en vibranium parce que dans tous les films de kung fu traditionnel chinois ça prend une arme mythique. Des magiciens arrivent en ville et essaient de gagner les faveurs de la cour avec leur pouvoirs "magiques" qui sont en réalité des techniques d'hypnose hindou qui font acroire à la victime que le sort fonctionne tant qui aie un artifice qui permet de pallier à l'effet réel (en gros, pareil comme quand Trump dit que le réchauffement climatique c'est un complot chinois). Est-ce que le Détective Dee sera capable de voir au travers de leur subterfuge et faire tomber cette mascarade?

En gros, imaginez une fusion entre Sherlock Holmes et Romance of the Three Kingdoms incluant le Musou de Dynasty Warriors avec un budget de Crouching Tiger. Un combat épique, des pouvoirs classiques, ça sent le succès commercial équivalent aux Marvel mais pour la Chine. Je suis content de connaitre mais je pense pas en voir d'autres...à part deux ou trois combats full adrenaline, c'était so-so...


LA POMME LA QUEUE ET LES PÉPINS (Québec, comédie, moeurs) Le réalisateur Claude Fournier sur place comme d'habitude pour restaurer ce film de 71 avec Donald Lautrec, Jeanine Suto, Roméo Pérusse, Réal Béland père, Danielle Ouimet, Michèle Richard, Gaétan Labrèche (c'est effrayant comment jeune il ressemble à son fils!), Jean Lapointe, Louise Turcot, Paul Buissoneau et les autres je les connais pas bien.

DE QUOI ÇA PARLE : Un député libéral s'est marié et pour célébrer son amour, il porte un oeillet tous les jours et le change quand il fanne (apparament c'est une référence à la Trudeaumanie 1.0).  Après 10 jours il n'a pas réussi à bander une seule fois et sa femme est frustrée. Le couple essaie plein d'affaires sans succès, les tests médicaux ne démontrent rien. Des mois passent et toujours rien jusqu'à ce qu'il commence à demander le divorce parce que techniquement il n'y a pas eu consommation et l'impotence a toujours été une cause valable de divorce chez les cathos. En comprennant que c'est l'oeillet la source de l'impotence, on se demande s'il n'y a pas un message engagé caché.

Les anecdotes sont probablement plus intéressantes que le film. L'humour est propre à son époque vu que Roméo Pérusse dès qu'il y a une caméra devant lui, fait juste sortir toutes les blagues de mononcle de son répertoire qui sont appropriés à la situation. Suto, dit-on, aurait été déstabilisée par Pérusse, elle que rien ne la choque! Lise Payette serait en chicane rancunière envers Fournier depuis leur entrevue sur le film sur ce que représente la Pomme (la femme), la Queue (s'explique tout seul) et les Pépins (elle mimait les couilles mais pas jamais eu l'audace de les mentionner). Le film aurait également été victime de censure. C'était un peu injuste selon lui, que juste les femmes se montrer nues et la scène finale on voulait montrer un membre en érection mais ça n'a jamais levé (oui c'est intentionnel) alors c'était remplacé par un zucchini en dessous des couvertes... mais la mare de sperme demeure inchangé et ça c'était dégueux! Disponible maintenant sur Éléphant!

BON! Encore une autre marche de franchi! Une petite dernière et on pourra revenir au rythme régulier! La fatigue embarque mais on tiendra bon!

- G. G.

VERDICT DE INUYASHIKI : FILM VS. ANIME

J'ai décidé de faire un billet à part... j'ai vu Loi Bao avant, mais je le garde pour plus tard quand j'aurais au moins 4-5 films de stackés.

Je le savais que le film allait être différent de la série, je voulais voir le point du vue du réalisateur (Shinsuke Sato) qui avait réalisé trois films cette année dont deux en même temps : I am a Hero, Bleach et Inuyashiki... je vous laisse deviner c'est lesquels les jumeaux. Comme j'ai parlé de mon appréciation dans un billet précédent, je vais parler des différences entre l'adaptation animée et cinématographique et décider lequel est meilleure


DIFFÉRENCES :


1. L'ORIGINE DES POUVOIRS : On voit une lumière blanche, un boom, des ombres difformes fondu en blanc, c'est le matin et le gars se réveille avec des pouvoirs. Dans le manga, ils expliquent plus en détail mais ça aurait fait une scène trop longue... dans l'anime ils ont réglé le problème en mettant des sous-titres car ces créatures n'ont pas de forme concevables pour l'être humain. Du coup, c'est vite lue, vite compris. Mais l'omission dans le film a sa place car ce détail n'est pas important et ça ne répond pas à leurs question existentielles de "Suis-je vivant si je ne sens pas mon coeur?" "Pourquoi j'existe si mon vrai corps est une copie?" J'ai aimé que dans l'anime, la montre est fusionné après le corps car les aliens savent pas à quoi un humain terrien ressemble de l'intérieur. Aujourdhui personne ne porte de montres.


2. LA ROUE MALCHANCEUSE : Lorsqu'on présente la situation familiale de Hiro, on voit le père qui s'est remarié avec quelqu'un d'autre et lui a donné des enfants, qui paie une pension à son ex, qui est fin, que les demi-soeurs et frères s'entendent super bien comme si c'était leur grand frère et lui a des moments où il a juste envie de leur faire BANG! dedans parce que son père a quitté sa mère pour se remarier avec une plus jeune... il se résigne à le faire, mais sur le chemin de la maison, il tombe sur une famille heureuse trop parfaite et il s'est dit... ouaip... non eux ils vont tous crever. Dans l'anime, c'était pire! Hiro avait déjà des tendances psychopathes car il tournait en rond et s'arrête au hasard face à une maison et il tue tout ce qui bouge dans cette maison et c'était une des scènes les plus choquantes car un père jouait dans le bain avec son enfant de 2-3 ans et il a tourné le dos au tueur pour protéger l'enfant en disant : "tuez moi mais épargnez mon enfant svp!" et Hiro a fait une pause et après une montée de tension comme une corde de violon pour finalement dire : "Non, je vais le tuer également." en lui tirant dans le dos. Et il n'a même pas eu besoin de tirer sur l'enfant car le corps sans vie de son père l'a écrasé et il est mort noyé sous le poids de son père et on l'a regardé se débattre tout ce temps là! C'est intense!


3. BIEN COUPÉ : On reste avec l'essentiel... Inuyashi dans les anime avait une période de transition parce que c'est pas vrai que tu sais comment te servir de ton nouveau corps. Hiro c'est normal que c'est plus facile parce qu'il est encore dans l'adolescence et il sait comment découvrir son nouveau corps car la puberté est fraiche dans sa mémoire. Lui vit le rêve car dans sa tête, il pense qu'il est un super-héro! Inuyashiki ne s'est jamais battu de sa vie vu son tempérament sympathique et sa gêne naturelle combiné avec des années d'échine fléchi par la dure réalité d'avoir une job dans une compagnie en pleine expansion. Mais c'est trop long avoir à apprendre à se battre, c'est trop long avoir à se battre contre les yakuzas car c'est une distraction dans l'histoire centrale qui tourne autour de Hiro et Inuyashiki. Il y avait par contre une scène que j'affectionnais, c'est le moment où quand il appris de Ando, le meilleur ami de Hiro, qu'Hiro était capable de voler, Inuyashiki a découvert que lui aussi en était capable mais il sait pas comment sortir les fusées ni même où sont situés... Il se concentre en faisant de la projection mentale tout en chantant la chanson thème de Astro le Petit Robot. Et c'était drôle de voir un vieux essayer de voler en chantant "Ce héros du futuuuuurEt la fin dans le manga est niaiseuse mais apporte une finalité.


4. BOUH, LE GARS A PAS DE FAIBLESSE. Voici là où ça devient intéressant... j'ai aucun souvenir d'avoir vu ça dans l'adaptation anime et j'ai pas lu le manga mais j'avais assumé que Inuyashiki (ou plutôt son corps) a recraché son déjeuner parce qu'il était incapable de manger. Il ne pouvait que boire de l'eau. Mais apparament, il avait craché son déjeuner parce qu'il avait du sodium dedans. La théorie était prouvé quand il a bu une des bouteilles de la boisson énergétique (ou était-ce de l'eau minérale? qu'importe!) qu'il a conçu mais est un flop commercial et il s'est dit : Ma toute les boire vu que je peux rien manger de solide mais l'a recraché. C'était une utilisation d'un point faible intéressant. J'avais catché ce que Inuyashiki voulait faire dans le combat avant tout le monde quand il a tiré sur la bouteille de Hiro alors qu'il s'apprêtait à la boire, et sort sa bouteille. Hiro le frappe et il revole et échappe sa bouteille et Hiro la calle. Mais c'est seulement quand Hiro s'apprêtait à tirer un laser et que ça crache du liquide et que sa bouteille a une étiquette qui décole et ça se trouve à être l'eau vitaminé au sodium que le public se met à applaudir... Est-ce que c'est parce que j'écoute beaucoup de films, que j'ai un bon sens de l'obersvation, que je ferais un bon détective ou c'est le reste du monde qui sont caves? Je ne sais plus rendu là!


5. UNE FIN MARVEL : On voit que Marvel a parti une mode que l'Asie décide de suivre... la Chine le fait et maintenant c'est le Japon. On finit le film avec une fin de base. Ok le méchant est battu, on placarde le générique comme ça le bon ordinaire vont partir... mais pour ceux qui ont envie de savoir ce qui arrive aux autres personnages, durant le milieu du générique il y a encore une dernière scène et c'était le dernier aurevoir auprès de Ando, pour montrer qu'il y a encore un petit peu d'humanité dans Hiro à la fin du film.


AU FINAL QU'EST-CE QU'ON REGARDE?

Je dirais que si Inuyashiki est une histoire qui vous intéresse peu et que c'est juste par curiosité que vous allez le voir, je vous suggère le film. C'est moins long et c'est réglé vite fait. Si vous voulez par contre une histoire complète malgré l'absurdité de certaines scènes allez pour les épisodes. Cette série vaut la peine et je ne pousserai pas le bouchon davantage.

Amusez-vous bien!

- G. G.

READY PLAYER ONE : OÙ EST CHARLIE EDITION

Un petit jeu pour ceux qui ont acheté Ready Player One. Vous vous souvenez des petits défis derrière les livres de Où est Charlie? Quand on cherche Charlie, on va tomber sur certaines scènes et certains personnage figurants à qui quelque chose de rigolo est en train de se produire et après l'avoir trouvé, pour donner une certaine rejouabilité au livre, ils mettent une liste des trucs que t'as manqué et t'essaies de les trouver... Là on fait pareil mais on va chercher toutes les références de culture pop geek dans le film Ready Player One... il y en a genre 300! Je ne vais pas toutes les nommer, il n'y aura pas sur la liste les plus évidents comme la Delorean, King Kong, Godzilla, the Iron Giant, Gundam, Le Zemekis Cube, la Holy Hand Grenade, les lunettes de Clark Kent, Buckaroo Banzai, The Shining, Aventure ou tout autre référence évidentes car essentiel à l'histoire qui sont des immanquables.

Après avoir tout écrit j'ai décidé de classer ça en catégories parce que 200 références c'est gros en sale!!!


MUSIQUE:

Van Halen, Billy Idol, le Trenchcoat de Purple Rain, le Thriller suit de Michael Jackson, le suit de Duran Duran, une veste punk des Dead Kennedys, le Red Energy Dome Hat de Devo,Un T-shirt de Joy Division


DC:

un Autocollant de Batman qui apparait à trois endroits différents, logo de Wonder Woman (autocollant + patch), un patche de Wonder Woman qui pose les bras croisés, Ace Chemicals, Deathstroke, Harley Quinn et le Joker, le toupet de Superman, Supergirl (version Injustice), un graffiti de Raven, Batgirl, Deadshot, Aquaman, Flash, Blue Beetle


JEUX ATARI OU ARCADE :

Q-Bert, Commodore Joystick, un autocollant de Taito, un poster de Pacman, un autocollant de Pacman et de Ms. Pac-Man, Tempest, Space Invaders, Asteroids, Galaga, Turbo (Atari 2600), Centipede, Pitfall, Haunted House, Berserk, Defenders, Sword Quest, Motorcraft, un jeu de table Pacman, un arcarde Revenge of Mars, Robotron, Joust (non c'est pas un Chocobo c'est une autruche), GORF.


JEUX CONSOLE OU PC:

un logo Sega, Sonic the Hedgehog et Tails,
Ryu, Chun-Li, Sagat et Blanka (Street Fighter)
Lara Croft apparait trois fois
Duke Nukem, Jim Raynor (Starcraft), Minecraft World, Jill Valentine (Resident Evil)
Goldeneye, N64 - Petite parenthèse... Halladay peut ben pas se faire d'amis si son personnage préféré c'est Odd-Job :P C'est tu pour ça que son mode préféré c'est Slappers Only?
Commander Shepard mâle et femelle(Mass Effect), Borderlands, Battletoads, Big Daddy (Bioshock)
Double Dragon


NINTENDO :

Nintendo Zapper , Nintendo Wii, un poster de Donkey Kong Jr., 1Up (Super Mario)


HALO :

le logo de Halo qui apparait deux fois, Les Spartans, Arbiter et Grunt


OVERWATCH :

Tracer apparait 3 fois, Mercy et Doomfist

BATTLEBORN :

Atticus, El Dragon, Ambra et Toby


MORTAL KOMBAT :

Goro, Sub-Zero, Raiden, Cassie Cage et Scorpion, un macaron du logo de Mortal Kombat


ARMES :

MA5B Assault Rifle (Halo), EM-1 Rail Gun (Eraser), Un pistolet laser tag starlight, Un Magnum de Halo, Le Lawgiver de Judge Dredd, Le M41-A Pulse Riffle (Alien), Shoryuken et Hadouken (je comptes les techniques de combat comme des armes)
Le Chainsaw Lancer Rifle (Gears of War), le blaster de Battlestar Galactica


BACK TO THE FUTURE :

Vêtements de 2015 de Doc Brown (Imper jaune, chemise rouge à motifs)
un poster de Re-elect Mayor Goldie Wilson (Back to the Future)
Le suckerpunch que Biff Tannen a reçu qui fait du bien à regarder!


VÉHICULES :

La Batmobile d'Adam West
La Ford Interceptor de Mad Max
Christine (Stephen King)
La van de A-Team
Mach 5 (Speed Racer)
Kitt (Knight Rider)
Le Stationwagon des Griswald (National Lampoon's Vacation)
La moto de Kanada (Akira)
Un Big Foot Ford Original
Le char de course rouge F1 (Pole Position)
Le Galactica (Battlestar Gallactica)
Le Sulaco (Aliens)
Le Valley Forge (Silent Running)
Le Winnebago Eagle V (Spaceballs)
Le bicyque de Pee-Wee Herman
La Pontiac Firebird 77 de Smokey and the Bandit
un Viper Fighter (Battlestar Galactica)
le Thunder Fighter (Buck Rogers)
La Ferrari rouge GT California 1961 du père de Cameron (Ferris Bueller)
le Swordfish-II (Cowboy Bebop)
Le Serenity (Firefly)
un X-Wing (Star Wars)


STAR WARS :

Le ceinturon de Han Solo, un poster de Return of the Jedi, Millenium Falcon (Star Wars)
un R2-D2


STAR TREK :

Mk-VI Escape Pod (Star Trek), un bat'leth klingon (Star Trek)


FILMS:

Freddy Krueger, Jason Vorhees, Jack Slater (Last Action Hero), Une map de Liberty Island (Escape from New York), Robocop, une affiche pour Delta City (Robocop), le 80209 Killer Police Droid (Robocop),Maison des Gale (Wizard of Oz) Nicodemus (The Secret of Nimh, 1982), le pod de 2001 Odyssée de l'Espace, Beetlejuice, un Chest Burster (Alien), Rosebud (Citizen Kane), La bibliothèque du Breakfast Club, le exosquelette jaune Cargo Loader (Alien),  Cocktails & Dreams (Cocktail avec Tom Cruise), un poster de Mad Max, un T-shirt Save Ferris (Ferris Bueller), Garth (Wayne's World), Ridgemont High School (Fast times in Ridgemont High), Faber College (Animal House), Shermer High School (Breakfast Club + Ferris Bueller), The Fly, Say Anything, Firestarter, 42 (the Hitchhiker's Guide to the Galaxyy) Ramirez (Highlander), Temple of Doom, Crawl, Splash, Helm's Deep (Lord of the Rings), Le jacket à Emilio Estevez, mais en jaune au lieu de bleu (The Breakfast Club) far fetch mais ressemble énormément,
Les Sixers qui risquent de tomber dans la glace (Dark Knight Rises)
Anail natrach, orth bhais betha, do cheol déanta (Excalibur, qui veut dire Serpent's breath, charm of death and life, thy omen of making.)
Les yeux qui brillent orange (Blade Runner), Inception, Le Thumbs Up de Terminator 2, un patch de Rocky Horror Picture Show, Disco Floor (Saturday Night Fever), les Deadites (L'Armée des Ténèbres), la poupée Chucky, des Gremlins (que les animateurs ont ajouté de leur gré qui a surpris Spielberg lui-même!), une cassette VHS de Innerspace, un poster de Ladyhawke, La boîte de Gizmo (Gremlins), le cyclope géant des Sept Voyages de Sinbad, Un ordinateur Imsai 8080 (War Games)

'I'm not big on reality but its still the only place to get a decent meal' (Groucho Marx)

"No Man who is a failure has friends" (It's a Wonderful Life)


AUTRES RÉFÉRENCES:

Planet Doom (Voltron), Wil Wheaton, Conan le Barbare, Gandalf, Hello Kitty and Friends, Ludus (référence au roman) , un TARDIS (Dr. Who), Garbage Pail Kids, Scorpions Bots (Ultra-Bots), Gregarious 120, Les Steve Jobs et Wozniak, Oprah, Boite à lunch X-Men, Marvin the Martian, un macaron de Simon (le jeu de séquence de couleur) , Un macaron en forme de d20
une boucle de ceinture Thundercats, Dizzy Wailin (Gears of War), Autocollant de Hello Kitty, Logo du Greatest American Hero, une boite à lunch de Fraggle Rock, Arrakis (Dune), Urban Outfitters, Looney Tunes , Dungeons & Dragons, Tripod (War of the Worlds), Tootsie Pop, Hamlet, Madballz, The Number Magic (School House Rocks), The Tomb of Horrors (couverture de D&D), un patch de Thundercats , Hyrule Castle, Isengard, Minas Morgul, Nancy Drew, Magic 8-Ball, Gygax (co-créateur de AD&D) Spawn, Tokka et les autres TMNT, Optimus Prime, He-Man, le lion rouge de Voltron, Megatron, Robbie the Robot (Forbidden Planet)

En avez-vous trouvé d'autres? Je pourrais repasser le film au ralenti mais c'est pas mal ce que la collectivité a trouvé!

- G. G.