Je l'ai vu un peu en retard, mais je tenais à faire un review parce que c'est un film que plusieurs attendaient et tout le monde arrêtait pas d'en parler parce que whooooaa c'est Denis Villeneuve! Il commence à être connu à Hollywood et avoir du star power!
Ce qui est un peu plus touchy avec Blade Runner c'est que le premier film a eu 3 versions différentes... la première étant celle qui a été présentée en salle avec une narration voix-off de Harisson Ford parce que durant les test screenings le monde comprenait pas bien alors la narration était rajoutée en post-production... Harrison Ford n'aimait pas cette version c'était bizarre... ça et le fait que le happy ending était narrée aussi c'était Deckard et Rachel qui vivent heureux et elle lui dit que contrairement aux autres réplicants, elle n'a pas de date de retraite, donc elle peut vivre plus que 4 ans. La version que j'ai vu était le Director's Cut, probablement ce film qui a initié la mode Director's Cut, où la narration est enlevée, des scènes ont été rajoutés dont une séquence de rêve avec une licorne, ce qui implique que la fin, quand Deckard trouve l'origami de la licorne en aluminium, ça voulait dire que l'autre gars avait accès à ses rêves et ça suggérait fortement que Deckard était probablement un réplicant lui aussi... Ridley Scott n'aimait pas cette version non plus. Il a donc fait le Final Cut qui conserve la séquence de rêves, une amélioration de la qualité du visuel et d'autres trucs que je n'ai pas vu parce que contrairement à Ridley, j'étais satisfait de la version Director's Cut.
La question qui tue est : A t'on besoin de revoir le premier Blade Runner pour bien apprécier la suite? Et si oui, quelle version? Si vous voulez mon avis, allez pour le Final Cut, car c'est la vision de Ridley Scott, et 2049 a l'approbation de ce dernier également alors on peut supposer que c'est la suite du Final Cut. Ceux qui ont travaillé dans le projet vous dirons que non, que c'est un film qui tient sur ses deux pattes et que les éléments du premier film sont présentés un peu par nostalgie. Moi je vous préfère vous donner le choix.
1. Vous ne l'écoutez pas, vous tombez là-dedans émerveillé, vous passez la grande partie du film à essayer de comprendre ce qui se passe tout en assimilant la beauté tragique des décors et la bande sonore incroyable qui vous fait rappeler l'époque synthétiseur nouvel âge, ce qui vous fera oublier les détails du début et vous serez surpris à la fin de la twist par dessus la twist.
ou
2. Vous écoutez le premier pour vous rappeler que le film est plus platte que dans vos souvenirs car il a inspiré tellement de films de science-fiction que vous en avez vu probablement au moins un qui était meilleur et allez remarqué toutes les références au premier film et trouvez le temps long et vous allez peut-être vous endormir durant la vingtième minute parce que Denis Villeneuve fait des films d'auteur et c'en est un avec un méchant gros budget et vous avez juste hâte que ça finisse pour levez le voile sur quelque chose que vous avez déjà déduit 45 minutes plus tôt et t'es fâché par la fin.
Choisissez votre poison.
POINTS FORTS: Des scènes mémorables, images, sons, performance d'acteurs, les thèmes qui vous font réfléchir, le film réussit à vous faire poser des questions que vous vous êtes probablement jamais posés auparavant.
POINTS NEUTRES : C'est du Denis Villeneuve. Si t'aimes pas son style, fais-toi pas chier et laisse quelqu'un te le raconter. Sinon, plonge!
POINTS FAIBLES : Le film, de la manière que la trame narrative est tissée, ne se donne pas le choix que de flouer le spectateur avec des fausses suppositions question d'épaissir la sauce de l'intrigue et te faire oublier à quel point c'était prévisible. Je suis un peu fâché après avoir mordu moi-même.
AU FINAL : Ce film est une pierre angulaire de culture cinématographique... ça ne veut pas dire qu'il est bon, mais ce film rentre dans la catégorie "Je sais c'est quoi même si je l'ai pas vu (ou oublié)". Je pourrais vous résumer le film pour ceux qui ont pas envie de dépenser pour le voir mais qui ont envie de savoir de quoi ça parle.
À vous de juger!
- GG
lundi 30 octobre 2017
dimanche 29 octobre 2017
CE QUE J'AI VU DURANT MES VACANCES
Après avoir réglé mes problèmes de wifi (nouvelle carte internet nécessaire dans le fond) je suis de retour pour parler de ce que j'ai fait durant mes vacances :)
J'ai apporté quelques films que j'ai acheté mais que je n'ai jamais eu la chance de visionner parce que...vie. Alors j'ai pu faire ça durant les vacances alors voici ce que j'en pense!
THE BOY AND THE BEAST
Ce film d'animation japonaise est sortie en 2015 et même si ce n'est pas un film des studios Ghibli, la qualité est pas mal proche. C'est un Tokyo moderne mais qui contient un royaume fantastique parallèle non-scellé mais dont l'entrée est secrète dans lequel des bêtes anthropomorphiques vivent un peu comme un ghetto magique qui était séparé du monde humain pour des raisons expliqués dans le film. L'histoire parle d'un garçon de 9 ans qui a fugué de chez son père et qui se fait approcher par deux étrangers qui se sont capuchonnés le visage mais qui sont clairement des bêtes. Il les suit par curiosité et se rend compte qu'il n'est non seulement plus chez lui, mais qu'il est le seul humain dans le village. Il préfère vivre là plutôt que de retourner dans le monde réel et va prendre des cours d'auto-défense avec la bête qu'il l'a trouvé pour être prêt à ce que le vrai monde va lui donner... pour s'apercevoir qu'il a jamais appris à lire plus loin que sa quatrième année.
Je n'en dirais pas plus car ce film vaut la peine d'être vu si jamais il passe lors d'une projection à 5$ au Manga Lounge ou si vous trouvez un ami comme moi qui a acheté le DVD (comme moi) c'est un film qui mérite de faire partie des films d'animation incontournables!
SURF NAZIS MUST DIE
Acheté ce film à Fantasia il y a 2 ans alors que Troma avait son kiosque de DVDs à vendre. C'est un film fort douteux et j'ai trouvé l'idée de surfeurs nazis intéressante, mais ça arrête là. L'histoire parle d'une bonne femme afro-américaine qui est installée en Californie proche de son unique fils et proche des plages où les surfeurs règnent en maître... et où les nazis contrôlent les surfeurs. Le terme "surf nazi" était employé dans les années 90 pour définir la fâcheuse habitude des surfeurs élitistes de faire la police sur qui a le droit de se servir de la plage pour surfer selon ses talents. Ici, le réalisateur prend l'expression au mot et crée une clique de nazis surfeurs qui enseignent aux jeunes la "seule" façon de surfer et aussi attaquer soit sur les vagues ou sur la plage toutes les minorités visibles qui OSENT utiliser cette plage publique pour surfer ou autre!
Le film est série B, mais même pour du indépendant, c'est pas terrible. L'histoire est bonne, mais on passe trop de temps à présenter les méchants avant que l'intrigue bouge et c'est pas avec de la violence et des scènes de nudité (la marque de commerce de Troma) que tu aideras le spectateur à faire attendre. De plus, pour que l'idée fonctionne, le film aurait eu besoin d'un meilleur budget (pas Sharknado mais juste la moitié de leurs effets spéciaux aurait réussi) et du coup, il tombe donc dans la curse de Mortal Kombat : le film a sorti trop tôt pour qu'il soit réalisé de façon optimale, mais avoir attendu plus tard, le fer n'aurait plus été chaud. Ce film pourrait faire un bon court métrage de 35 minutes si l'histoire tournait plus autour de la mère noire que sur les surfeurs nazis, parce qu'on se ramasse avec un film composé de 40 minutes de scène de surf où il ne se passe RIEN!, 5 minutes de sexe, 10 minutes de gore seulement à la fin sinon le reste du film est banale. Le seul point fort du DVD est qu'il montre des trailers d'autres productions Troma et je sais déjà qu'est-ce que j'ai envie de regarder après... Après ça je vais tourner la page sur Troma parce que ça ne vient plus me chercher comme avant.
DJANGO PREPARE A COFFIN
Je pourrais faire une entrée juste sur lui! Vous pensez peut-être que Django est une création originale de Tarantino? Eh bien je le pensais jusqu'à cet été quand qu'elle ne fût pas ma surprise de trouver que Django existait bien avant, dans le temps des spaghetti western, probablement un des styles préférés à Tarantino et qu'il a décidé de le rescusciter car il méritait d'être connu car c'était un big shot à l'époque.
En faisant un peu de recherches, on découvre que le personnage était incarné originalement par Franco Nero un italien et que Django était gros en Italie. Aussi gros que The Man With No Name de Clint Eastwood! Il y a eu d'innombrables suites un peu comme Freddy ou Vendredi 13, mais plusieurs de ces suites sont déclarés "non officielles". Celle que j'ai en est une, il est interprété par Terrence Hill et se nomme en italien Preparati la Bara! Django est même pas dans le titre, mais comme il est hyper connu, il n'a pas besoin d'avoir son nom, juste sa face suffit. Le Bluray est récent et le film est en italien mais on peut avoir l'option de sous-titres ou doublages en anglais.
Le personnage est le même, c'est un bourreau qui vend ses services de ville en ville et possède une camisole spéciale qu'il place sous les vêtements pour empêcher de suffoquer lors de la pendaison s'il tombe sur un innocent. Le film est encore une histoire de vengeance où un gang vole des convois d'or en série et met le blâme sur un innocent ou même un des siens. Django les sauve et décide de les recruter car lui aussi a une affaire à régler avec le leader du gang qui se croit intouchable tellement il est puissant (on parle de bosser des sheriffs)
Quoi que la twist ségrégatoire et butter de l'esclaveur est excellente aussi! Les vieux Django gagnent à être connu, peut-être pas les films non-officiels qui a eu entre 66 et 72 mais au moins les Django avec Franco Nero!
Amusez-vous bien!
- GG
J'ai apporté quelques films que j'ai acheté mais que je n'ai jamais eu la chance de visionner parce que...vie. Alors j'ai pu faire ça durant les vacances alors voici ce que j'en pense!
THE BOY AND THE BEAST
Ce film d'animation japonaise est sortie en 2015 et même si ce n'est pas un film des studios Ghibli, la qualité est pas mal proche. C'est un Tokyo moderne mais qui contient un royaume fantastique parallèle non-scellé mais dont l'entrée est secrète dans lequel des bêtes anthropomorphiques vivent un peu comme un ghetto magique qui était séparé du monde humain pour des raisons expliqués dans le film. L'histoire parle d'un garçon de 9 ans qui a fugué de chez son père et qui se fait approcher par deux étrangers qui se sont capuchonnés le visage mais qui sont clairement des bêtes. Il les suit par curiosité et se rend compte qu'il n'est non seulement plus chez lui, mais qu'il est le seul humain dans le village. Il préfère vivre là plutôt que de retourner dans le monde réel et va prendre des cours d'auto-défense avec la bête qu'il l'a trouvé pour être prêt à ce que le vrai monde va lui donner... pour s'apercevoir qu'il a jamais appris à lire plus loin que sa quatrième année.
Je n'en dirais pas plus car ce film vaut la peine d'être vu si jamais il passe lors d'une projection à 5$ au Manga Lounge ou si vous trouvez un ami comme moi qui a acheté le DVD (comme moi) c'est un film qui mérite de faire partie des films d'animation incontournables!
SURF NAZIS MUST DIE
Acheté ce film à Fantasia il y a 2 ans alors que Troma avait son kiosque de DVDs à vendre. C'est un film fort douteux et j'ai trouvé l'idée de surfeurs nazis intéressante, mais ça arrête là. L'histoire parle d'une bonne femme afro-américaine qui est installée en Californie proche de son unique fils et proche des plages où les surfeurs règnent en maître... et où les nazis contrôlent les surfeurs. Le terme "surf nazi" était employé dans les années 90 pour définir la fâcheuse habitude des surfeurs élitistes de faire la police sur qui a le droit de se servir de la plage pour surfer selon ses talents. Ici, le réalisateur prend l'expression au mot et crée une clique de nazis surfeurs qui enseignent aux jeunes la "seule" façon de surfer et aussi attaquer soit sur les vagues ou sur la plage toutes les minorités visibles qui OSENT utiliser cette plage publique pour surfer ou autre!
Le film est série B, mais même pour du indépendant, c'est pas terrible. L'histoire est bonne, mais on passe trop de temps à présenter les méchants avant que l'intrigue bouge et c'est pas avec de la violence et des scènes de nudité (la marque de commerce de Troma) que tu aideras le spectateur à faire attendre. De plus, pour que l'idée fonctionne, le film aurait eu besoin d'un meilleur budget (pas Sharknado mais juste la moitié de leurs effets spéciaux aurait réussi) et du coup, il tombe donc dans la curse de Mortal Kombat : le film a sorti trop tôt pour qu'il soit réalisé de façon optimale, mais avoir attendu plus tard, le fer n'aurait plus été chaud. Ce film pourrait faire un bon court métrage de 35 minutes si l'histoire tournait plus autour de la mère noire que sur les surfeurs nazis, parce qu'on se ramasse avec un film composé de 40 minutes de scène de surf où il ne se passe RIEN!, 5 minutes de sexe, 10 minutes de gore seulement à la fin sinon le reste du film est banale. Le seul point fort du DVD est qu'il montre des trailers d'autres productions Troma et je sais déjà qu'est-ce que j'ai envie de regarder après... Après ça je vais tourner la page sur Troma parce que ça ne vient plus me chercher comme avant.
DJANGO PREPARE A COFFIN
Je pourrais faire une entrée juste sur lui! Vous pensez peut-être que Django est une création originale de Tarantino? Eh bien je le pensais jusqu'à cet été quand qu'elle ne fût pas ma surprise de trouver que Django existait bien avant, dans le temps des spaghetti western, probablement un des styles préférés à Tarantino et qu'il a décidé de le rescusciter car il méritait d'être connu car c'était un big shot à l'époque.
En faisant un peu de recherches, on découvre que le personnage était incarné originalement par Franco Nero un italien et que Django était gros en Italie. Aussi gros que The Man With No Name de Clint Eastwood! Il y a eu d'innombrables suites un peu comme Freddy ou Vendredi 13, mais plusieurs de ces suites sont déclarés "non officielles". Celle que j'ai en est une, il est interprété par Terrence Hill et se nomme en italien Preparati la Bara! Django est même pas dans le titre, mais comme il est hyper connu, il n'a pas besoin d'avoir son nom, juste sa face suffit. Le Bluray est récent et le film est en italien mais on peut avoir l'option de sous-titres ou doublages en anglais.
Le personnage est le même, c'est un bourreau qui vend ses services de ville en ville et possède une camisole spéciale qu'il place sous les vêtements pour empêcher de suffoquer lors de la pendaison s'il tombe sur un innocent. Le film est encore une histoire de vengeance où un gang vole des convois d'or en série et met le blâme sur un innocent ou même un des siens. Django les sauve et décide de les recruter car lui aussi a une affaire à régler avec le leader du gang qui se croit intouchable tellement il est puissant (on parle de bosser des sheriffs)
Quoi que la twist ségrégatoire et butter de l'esclaveur est excellente aussi! Les vieux Django gagnent à être connu, peut-être pas les films non-officiels qui a eu entre 66 et 72 mais au moins les Django avec Franco Nero!
Amusez-vous bien!
- GG
lundi 9 octobre 2017
LA VIRÉE 2017 ( 3 de 3)
En cette dernière journée, je voulais faire quelque chose de différent, alors j'ai été faire un tour au marché public à l'extérieur. À ma dernière Virée j'n'y ai pas vraiment été, mais là j'étais curieux. Il y avait deux grands chapiteaux, un qui fait jouer tous les groupes qui ont eu un spectacle avec un bar et un stand pour manger des produits locaux et un grand marché public qui, comme son nom l'indique, est une place aux marchands et artisans du coin. J'ai trouvé mes cadeaux souvenirs là bas, je reprends cette tradition que l'on retrouve dans d'autres pays qui dit qu'à chaque fois que tu pars en voyage, quand tu reviens chez toi, tu rapportes quelque chose à donner à tes proches.
Au marché tu peux trouver des légumes frais directement du cultivateur, du vin, du sirop, du chocolat, des fines herbes, des mélanges à thé et tisane, des vêtements faits à la main, tricoté, cousu, des pièces de feutre (je vous recommande La Fée Couleur sur Etsy elle fait des trucs ben beaux pour les filles qui aiment s'habiller flyée) et ça fait du bien d'aider à faire rouler le marché gaspésien alors je les ai encouragés. C'est sûr que c'est pas le même prix que pour les grandes surfaces mais au moins tu paies en sachant que personne est exploitée et qu'aucun animal se fait abuser en dehors de son dharma :P Avoir plus d'argent, j'aurais acheté du savon au lait de chèvre pour toutes mes amies.
Au chapiteau des artistes, c'était tous les musiciens qui ont eu des spectacles qui jouent du domaine public traditionnel. Pour 3$ c'est une bonne aubaine pour avoir un spectacle de qualité. Il a plu cette journée là alors on a manqué de son pendant une minute (lost connection wait and retry) mais ça n'a pas affecté l'humeur des musiciens et on les entendaient très bien unplugged.
S'ensuit l'atelier de gigue avec les Langues Fourchues. On apprend les différents styles de gigue et les différents temps. Par exemple, personne en Gaspésie danse en 6:8, tout le monde est en 4 ou en 4:4. Les 6:8 c'est plus dans l'Ouest, en Outaouais et quelques familles purement irlandaises qui le font.
Et le dernier grand spectacle était un programme double. On pourrait dire qu'il s'agit de deux contes mais le deuxième tire plus du théâtre car il contient beaucoup d'éléments théâtraux (projecteurs, trame sonore et accessoires.) Patrick Dubois a raconté pendant presqu'une heure le conte du Mari de Jeanne. Il n'a rien fait, c'est Jeanne qui a tout fait mais comme personne la prenait au sérieux parce que c'était 'juste une femme' (que voulez-vous le féminisme était trop moderne même dans ce temps là) elle échangeait crédit pour crédibilité même si ces deux mots devraient aller ensemble.
La pièce Petite-Rochelle de Pierre-André Bujold est vraiment remarquable! Elle a été présenté une première fois pour les 250 ans de Bonaventure parce que c'est de l'histoire acadienne et c'est une histoire épique qui aurait pû être interprété par plusieurs comédiens, mais il fait ça seul! Il interprète tous les personnages en donnant vie à des objets d'antan, un peu comme un spectacle de marionnettes, mais les marionnettes c'était des articles de cuisine. Je connectais avec la pièce car j'ai déjà fait ça étant jeune et n'ayant pas de moyens pour avoir des marionnettes et pas assez habile pour les confectionner moi-même, c'est une tradition que j'ai poursuivi avec mes figurines Ghostbusters, TMNT, Bucky O'Hare, GI Joe et Transformers. C'est une parcelle de notre histoire acadienne au travers des yeux des ancêtres Bujold à P.-A. Ses sources sont tirés d'anecdotes familiales et d'histoires de pêcheurs parce qu'on sait, ils en entendent toujours des affaires. Je vais vous dire en toute honnêteté, j'aurais aimé que TOUTES mes leçons d'histoire (pas juste acadiennes! Cartier, Maisonneuve, Christophe Colomb même il est présentement d'actualité, certaines grandes villes sont en train de changer le nom de Colombus Day pour Indigenous Day!) soient racontées de cette façon-là! Certaines scènes cocasses qui brisent le rythme parfois trop sérieux ou trop dramatique me font penser à la série Il Était Une Fois. Cette pièce est accessible à tous, mais c'est les enfants qui sauront en tirer davantage de plaisir, tant que c'est à une heure raisonnable et qu'ils ont un intérêt pour l'histoire des acadiens.
COMPTE RENDU: Dans l'ensemble, c'est ma meilleure Virée à date! Certains points peuvent toutefois être améliorés pour que ça soit parfait! À la billeterie, on aurait oublié de me donner un bracelet qui me donnait accès au site et à l'entrée eux donnaient juste des bracelets pour ceux qui paient. Pas assez pour brimer ma journée mais j'espère qu'il aie une meilleure organisation pour l'année prochaine. Le site est spacieux, c'est très populaire...probablement trop populaire! Cette année on commence à voir toutes les spectacles avec tous les billets vendus! C'est bien! Mais le bar du Quai des Arts et le Naufrageur commence à devenir des installations trop petites pour le trop plein de mondes que le festival attire. Je m'inquiète toujours quand il y a trop de monde car c'est dans ces moments-là où tu brises quelque chose involontairement et j'ai trop de respect pour ces deux endroits là. Tsé quand tu fais au diable le 'défense d'entrer personnel autorisé seulement' et que tu t'installes au 'balcon' parce qu'il n'y a physiquement plus d'espace pour être debout, oublie les places assises, le problème ne sera pas amélioré avec plus de chaises. Je leur souhaite un plus gros aquarium quand ce poisson grandissant atteindra ses 20 ans!
Au plaisir de vous revoir!
-GG
Au marché tu peux trouver des légumes frais directement du cultivateur, du vin, du sirop, du chocolat, des fines herbes, des mélanges à thé et tisane, des vêtements faits à la main, tricoté, cousu, des pièces de feutre (je vous recommande La Fée Couleur sur Etsy elle fait des trucs ben beaux pour les filles qui aiment s'habiller flyée) et ça fait du bien d'aider à faire rouler le marché gaspésien alors je les ai encouragés. C'est sûr que c'est pas le même prix que pour les grandes surfaces mais au moins tu paies en sachant que personne est exploitée et qu'aucun animal se fait abuser en dehors de son dharma :P Avoir plus d'argent, j'aurais acheté du savon au lait de chèvre pour toutes mes amies.
Au chapiteau des artistes, c'était tous les musiciens qui ont eu des spectacles qui jouent du domaine public traditionnel. Pour 3$ c'est une bonne aubaine pour avoir un spectacle de qualité. Il a plu cette journée là alors on a manqué de son pendant une minute (lost connection wait and retry) mais ça n'a pas affecté l'humeur des musiciens et on les entendaient très bien unplugged.
S'ensuit l'atelier de gigue avec les Langues Fourchues. On apprend les différents styles de gigue et les différents temps. Par exemple, personne en Gaspésie danse en 6:8, tout le monde est en 4 ou en 4:4. Les 6:8 c'est plus dans l'Ouest, en Outaouais et quelques familles purement irlandaises qui le font.
Et le dernier grand spectacle était un programme double. On pourrait dire qu'il s'agit de deux contes mais le deuxième tire plus du théâtre car il contient beaucoup d'éléments théâtraux (projecteurs, trame sonore et accessoires.) Patrick Dubois a raconté pendant presqu'une heure le conte du Mari de Jeanne. Il n'a rien fait, c'est Jeanne qui a tout fait mais comme personne la prenait au sérieux parce que c'était 'juste une femme' (que voulez-vous le féminisme était trop moderne même dans ce temps là) elle échangeait crédit pour crédibilité même si ces deux mots devraient aller ensemble.
La pièce Petite-Rochelle de Pierre-André Bujold est vraiment remarquable! Elle a été présenté une première fois pour les 250 ans de Bonaventure parce que c'est de l'histoire acadienne et c'est une histoire épique qui aurait pû être interprété par plusieurs comédiens, mais il fait ça seul! Il interprète tous les personnages en donnant vie à des objets d'antan, un peu comme un spectacle de marionnettes, mais les marionnettes c'était des articles de cuisine. Je connectais avec la pièce car j'ai déjà fait ça étant jeune et n'ayant pas de moyens pour avoir des marionnettes et pas assez habile pour les confectionner moi-même, c'est une tradition que j'ai poursuivi avec mes figurines Ghostbusters, TMNT, Bucky O'Hare, GI Joe et Transformers. C'est une parcelle de notre histoire acadienne au travers des yeux des ancêtres Bujold à P.-A. Ses sources sont tirés d'anecdotes familiales et d'histoires de pêcheurs parce qu'on sait, ils en entendent toujours des affaires. Je vais vous dire en toute honnêteté, j'aurais aimé que TOUTES mes leçons d'histoire (pas juste acadiennes! Cartier, Maisonneuve, Christophe Colomb même il est présentement d'actualité, certaines grandes villes sont en train de changer le nom de Colombus Day pour Indigenous Day!) soient racontées de cette façon-là! Certaines scènes cocasses qui brisent le rythme parfois trop sérieux ou trop dramatique me font penser à la série Il Était Une Fois. Cette pièce est accessible à tous, mais c'est les enfants qui sauront en tirer davantage de plaisir, tant que c'est à une heure raisonnable et qu'ils ont un intérêt pour l'histoire des acadiens.
COMPTE RENDU: Dans l'ensemble, c'est ma meilleure Virée à date! Certains points peuvent toutefois être améliorés pour que ça soit parfait! À la billeterie, on aurait oublié de me donner un bracelet qui me donnait accès au site et à l'entrée eux donnaient juste des bracelets pour ceux qui paient. Pas assez pour brimer ma journée mais j'espère qu'il aie une meilleure organisation pour l'année prochaine. Le site est spacieux, c'est très populaire...probablement trop populaire! Cette année on commence à voir toutes les spectacles avec tous les billets vendus! C'est bien! Mais le bar du Quai des Arts et le Naufrageur commence à devenir des installations trop petites pour le trop plein de mondes que le festival attire. Je m'inquiète toujours quand il y a trop de monde car c'est dans ces moments-là où tu brises quelque chose involontairement et j'ai trop de respect pour ces deux endroits là. Tsé quand tu fais au diable le 'défense d'entrer personnel autorisé seulement' et que tu t'installes au 'balcon' parce qu'il n'y a physiquement plus d'espace pour être debout, oublie les places assises, le problème ne sera pas amélioré avec plus de chaises. Je leur souhaite un plus gros aquarium quand ce poisson grandissant atteindra ses 20 ans!
Au plaisir de vous revoir!
-GG
dimanche 8 octobre 2017
LA VIRÉE 2017 (2 de 3)
Bon! Samedi! Qu'est-ce que j'ai fait?
Apparament, moins que vendredi parce que mon corps m'a fait savoir que je dois me réchauffer avant de danser. Un peu engourdi, j'ai pas été voir le show de Galant, tu Perds ton Temps pas parce que je les aime pas, au contraire, j'ai été enchanté par les voix de sirènes de cette formation de cinq femmes quand je les ai entendus la première fois. Je voulais juste pas tomber en amour avec la grande brune du groupe (que voulez-vous j'ai un faible pour des jambes qui ne finissent plus!) Alors je me suis reposé un peu et j'ai commencé ma journée à la Virée à 5h pour l'atelier de chant traditionnel...
... animé par Galant, tu Perds ton Temps.
Oops!
Pas oops, apparament la dite grande brune n'est plus dans le groupe elle a été remplacée par une petite blonde très sympathique et très charmante. J'ai quand même apprécié la petite session Q&A où elles ont parlé de leurs influences. J'ai eu une forte réaction quand elles ont mentionné parmi leurs influences Breton-Cyr. Chez nous, il n'y avait pas beaucoup d'albums pour enfants et un des microsillons de ma mère qui ressemblait le plus à un album pour enfants était la pochette illustrée de Breton-Cyr... j'ai pas vu les autres albums je ne saurais dire combien de disques ils ont produit. Qu'importe, les chansons s'ils n'étaient pas familières étaient néanmoins fort drôle et j'ai envie de les apprendre aussi! Les chansons à répondre qui finissent avec un punchline sont mon sous-genre de chant préféré.
Ensuite vint le clou du weekend : le spectacle collaboration de Temps Antan et Le Vent du Nord : sept gars, deux paires de frères, une quinzaine d'instruments, du talent à revendre, si une formation pouvait remplir les grosses pointures de feu La Bottine Souriante, c'est bien eux dont certains ont déjà fait partie de la formation à un moment durant la vie de ce groupe. La qualité du spectacle est égale la Bottine Souriante, moins l'ego de diva qui venait avec. Si ego il y a, ce n'est que comédie car le spectacle se nomme Solo et ils ont rentré chacun leur tour comme s'ils essayaient de s'entre-upstager pour dire voici MON spectacle solo! Non, le mien! Non, moi! MOI! Alors que dans les faits, même s'ils ont entré en faisant accroire au public qu'ils étaient sept gars chacun dans leurs coins qui jouent seuls et bien (ils ont tous ce qu'il faut pour tenir un spectacle solo) , c'était plutôt une synergie des talents qui devient plus grand que la somme de leur tout.
Au deuxième entracte, ils en ont profité pour boire un verre et ça a paru car ils étaient plus décontractés et faisaient plus les clowns sur scène. Et j'ai embarqué dans leur délire encore plus parce que moi aussi j'avais vu un verre..ou deux. Camarade est ma chanson préféré du spectacle et leurs harmonies vocales sont aussi mélodieuses que celles de Galant, tu Perds ton Temps. Et ils sont sept alors que les filles sont cinq. Faites les maths pour déduire qui sont les meilleurEs. Hahaha.
J'ai adoré ma soirée. Fallait y être! Un show professionnel de qualité pour seulement 35$. Un disque sera disponible 'un m'en dné en 2018' selon leurs dires, mais si vous avez la chance de les voir en spectacle, ensemble ou séparé, ALLEZ-Y!
À CONCLURE très bientôt!
Apparament, moins que vendredi parce que mon corps m'a fait savoir que je dois me réchauffer avant de danser. Un peu engourdi, j'ai pas été voir le show de Galant, tu Perds ton Temps pas parce que je les aime pas, au contraire, j'ai été enchanté par les voix de sirènes de cette formation de cinq femmes quand je les ai entendus la première fois. Je voulais juste pas tomber en amour avec la grande brune du groupe (que voulez-vous j'ai un faible pour des jambes qui ne finissent plus!) Alors je me suis reposé un peu et j'ai commencé ma journée à la Virée à 5h pour l'atelier de chant traditionnel...
... animé par Galant, tu Perds ton Temps.
Oops!
Pas oops, apparament la dite grande brune n'est plus dans le groupe elle a été remplacée par une petite blonde très sympathique et très charmante. J'ai quand même apprécié la petite session Q&A où elles ont parlé de leurs influences. J'ai eu une forte réaction quand elles ont mentionné parmi leurs influences Breton-Cyr. Chez nous, il n'y avait pas beaucoup d'albums pour enfants et un des microsillons de ma mère qui ressemblait le plus à un album pour enfants était la pochette illustrée de Breton-Cyr... j'ai pas vu les autres albums je ne saurais dire combien de disques ils ont produit. Qu'importe, les chansons s'ils n'étaient pas familières étaient néanmoins fort drôle et j'ai envie de les apprendre aussi! Les chansons à répondre qui finissent avec un punchline sont mon sous-genre de chant préféré.
Ensuite vint le clou du weekend : le spectacle collaboration de Temps Antan et Le Vent du Nord : sept gars, deux paires de frères, une quinzaine d'instruments, du talent à revendre, si une formation pouvait remplir les grosses pointures de feu La Bottine Souriante, c'est bien eux dont certains ont déjà fait partie de la formation à un moment durant la vie de ce groupe. La qualité du spectacle est égale la Bottine Souriante, moins l'ego de diva qui venait avec. Si ego il y a, ce n'est que comédie car le spectacle se nomme Solo et ils ont rentré chacun leur tour comme s'ils essayaient de s'entre-upstager pour dire voici MON spectacle solo! Non, le mien! Non, moi! MOI! Alors que dans les faits, même s'ils ont entré en faisant accroire au public qu'ils étaient sept gars chacun dans leurs coins qui jouent seuls et bien (ils ont tous ce qu'il faut pour tenir un spectacle solo) , c'était plutôt une synergie des talents qui devient plus grand que la somme de leur tout.
Au deuxième entracte, ils en ont profité pour boire un verre et ça a paru car ils étaient plus décontractés et faisaient plus les clowns sur scène. Et j'ai embarqué dans leur délire encore plus parce que moi aussi j'avais vu un verre..ou deux. Camarade est ma chanson préféré du spectacle et leurs harmonies vocales sont aussi mélodieuses que celles de Galant, tu Perds ton Temps. Et ils sont sept alors que les filles sont cinq. Faites les maths pour déduire qui sont les meilleurEs. Hahaha.
J'ai adoré ma soirée. Fallait y être! Un show professionnel de qualité pour seulement 35$. Un disque sera disponible 'un m'en dné en 2018' selon leurs dires, mais si vous avez la chance de les voir en spectacle, ensemble ou séparé, ALLEZ-Y!
À CONCLURE très bientôt!
samedi 7 octobre 2017
LA VIRÉE 2017 (1 de 3)
Bon! Je suis peut-être en vacances, mais je ne suis pas en vacances de blog! Tel qu'annoncé sur Facebook, j'ai participé à cette 17ième édition du festival de musique et folklore traditionnelle qui a eu lieu à Carleton-sur-Mer. Ce festival s'étend sur trois jours et divers sites et le prix d'admission est gratuit, sauf que tous les spectacles sont payants. Des forfaits sont disponibles pour ceux qui y vont juste pour la musique ou juste la journée du samedi. Un passeport complet est 65$ et inclut tous les spectacles et veillées présentés sur les sites du festival (sauf ceux du Naufrageur qui est associé mais autonome un peu), ainsi que l'accès au site (3$) qui donne accès au marché public et à certains chapiteaux (que j'ai pas encore visité mais le weekend est pas terminé!)
DONC!
On a commencé la journée par un vernissage de l'exposition Stephan Jerome qui depuis 35 ans pratique l'ancien art amérindien du tressage du bois, qui présente ses plus belles créations ainsi que les outils utilisés indispensables pour la confection de paniers et autres ornementations tressées. Il a fait même une démo à partir d'un morceau de frêne frais et il nous le faisais sentir pour qu'on puisse distinguer l'odeur fruité particulière. Si ça sent les champignons, on ne peut pas l'utiliser car le bois est infecté. Un vidéo d'un court-métrage documentaire jouait en boucle en arrière-plan et montrait toutes les étapes. Notez qu'il n'y aucun dialogue et que le titre est tout simplement My Father's Tools. Ce court a apparament été selectionné à Sundance qui est un festival internationnal de films d'une grande renommée.
Ensuite on a eu l'ouverture en musique avec Jérôme Cyr, petit bijou de violonneux caché de Carleton et Pierre-André Bujold, un ami dont je suis extrêmement fier. L'entrée était gratuite donc on avait très peu de places pour se déplacer soit vers le bar, soit vers le petit stand à pizza. Ils se sont fait un répertoire à partir de chansons qu'ils ont entendu et emprunté à d'autres et font passer cette tradition orale si on peut dire avec une joie de vivre contagieuse.
Chaque événement a une pause entre 30 et 55 minutes pour permettre aux gens de manger et de se déplacer vers l'autre scène qui est à moins d'un kilomètre plus à l'ouest.
Place à la veillée traditionnelle avec les Langues Fourchues à la musique. Quatre calleurs différents pour se donner des breaks car ils donnent trop d'énergie sur chaque chanson, en particulier Martin Langlais qui était aussi heureux d'être content que le Denis Drolet à palettes...Surtout quand il parlait de nirvana folklorique, il essayait énormément à faire sortir l'énergie du public en forçant sur l'enthousiasme... qui est toutefois une qualité chez un calleur et je ne lui enlève en rien son talent musical, il est bon le gars! Je dirais même qu'il doit être très apte à faire lever une salle au complet, mais personnellement ce genre d'attitude G.O. de Club Med m'agace un peu.
Mais on a bien dansé! J'aime les sets carrés car pendant cinq secondes tu peux swinger collé la blonde d'un autre que tu trouves de ton goût parce que oui les sets carrés c'est des danses échangistes! Tout le monde danse avec tout le monde. Tout le monde a du fun! Du plaisir pour tous les âges!
Et on a fini la soirée au Naufrageur voir nul autre que Nicolas Pellerin, ce nom vous dirais de quoi soit parce que c'est le frère de l'autre, soit parce qu'il a gagné trois Félix. Sa petite formation a eu la grâce de venir nous visiter et c'était pas sa première visite à Carleton apparament! Non seulement il possède le charisme des Pellerin, mais avec son violon son bassiste / contrebassiste et son guitariste ils vont refaire des classiques à leur sauce. Je ne sais pas comment appeler ce son-là, il y a une touche de moderne, une fusion entre le traditionnelle et le pop, ce n'est pas le néo-trad qu'on a déjà eu la chance d'entendre il y a 15 ans, mais quelque chose de nouveau. J'ai mis un vidéo en lien sur ma page Facebook je ne suis pas en position pour bien jouer avec les liens internet pour vous les mettre ici... probablement dans un avenir rapproché ça sera possible.
Je n'ai pas pu resté jusqu'à la fin du spectacle car j'étais trop fatigué de mes danses alors je suis rentré content de ma soirée.
À VENIR : JOUR 2
Je n'ai pas pu resté jusqu'à la fin du spectacle car j'étais trop fatigué de mes danses alors je suis rentré content de ma soirée.
À VENIR : JOUR 2
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