J'ai pris la décision de toujours écrire la journée même ce que j'ai envie de dire sur ce film sinon je perds l'intérêt de le faire...C'est comme si avec le temps ce que j'ai besoin de dire est moins important et je juge que c'est pas si nécessaire d'en parler... mais celui-là on a besoin qu'on en parle parce que y a du monde qui détestent le film pour les mauvaises raisons. Je veux être celui qui sera là pour vous donner les bonnes raisons d'haïr ce film.
DE QUOI ÇA PARLE : 1995. Une agente Kree, entrainée pour se battre contre les Skrulls (une race dont la structure moléculaire est assez souple pour changer d'apparence au niveau moléculaire) dans une guerre interminable qui se répand sur plusieurs planètes, tombe dans une embuscade et se ramasse sur la Terre. Elle est hantée par des images qui ressemble à des rêves mais qui collent au psyché comme des souvenirs oubliés et elle essaiera de se chercher tout en dénichant les agents Skrulls qui se sont infiltrés et qui se font passer pour des humains. Revisite de personnages déjà rencontrés comme Nick Fury, Agent Coulson, Ronan the Accuser et même Korath (avant qu'il travaille aux côtés de Nebula)
Je vais parler des points faibles en premier car c'est un peu moins important...
POINTS FAIBLES :
En partant, pour ceux qui connaissent déjà son histoire, vous êtes capables de voir ce qui ne marche pas dans cette description, mais je vous gâcherais pas l'intrigue.
SAUF QUE...
Le film marche mieux quand on ne sait rien. Beaucoup de critiques vont comparer ce film à Wonder Woman, parce que pourquoi ne pas comparer le premier film de DC avec une héroïne en premier plan avec un message féministe avec le premier film de Marvel avec une héroïne en premier plan avec un message féministe? Je vais mettre tout ça de coté et je vais vous dire à quel film (ou série de films) je le compare...
Jason Bourne!
Oui mesdames et messieurs!
La seule différence est que l'auditoire (et encore plus les fans de Marvel qui connaissent Captain Marvel, alias Miss Marvel, alias Binary, alias Carol Danvers) connaissent déjà un peu le punch avant le protagoniste! Bourne c'était bon parce qu'il est perdu, mais nous aussi, il cherche la vérité au même rythme que nous et il y a toujours quelqu'un à ses trousses et son talent naturel nous permet de découvrir qui est vraiment Jason Bourne. Il y a toujours de la tension et de l'action, on montre un peu d'intrigue, poursuite, un peu d'intrigue, coup fourré, grande révélation, grande baston, le méchant est pas si méchant, le bon est pas si bon, trahison, poursuite, dénouement, conclusion. Ici, de la manière que le film est présenté, on nous montre des images aléatoires qui nous donnent une idée de qui elle était, mais avant elle! Et c'est toujours dangereux de présenter une histoire de même car c'est moins intéressant ou plutôt, on a juste envie de se lancer dans l'écran pis tout lui dire pour que l'intrigue avance plus vite parce que c'est la guerre et les armées se mobilisent très vite! Ici ils ont évité un accident et ils ont caché leur main juste assez longtemps qu'ils tombent dans une impasse où elle doit absolument avoir une révélation. Mais au final, j'ai pas l'impression qu'elle a finit le film avec toute son identité récupérée. Elle fait son apparition dans l'univers Marvel, on la voit devenir cette super entitée cosmique qui brille et qui pitche des rayons de lumière par les mains, mais quelque chose me dit qu'elle a seulement récupérée les souvenirs qui étaient importants pour le film seulement, et pas le reste. Elle se souvient de toutes ses conneries qu'elle a fait à différents stades de sa vie, de toutes les fois qu'elle s'est relevée, qui était selon moi la seule raison pourquoi ils ont choisi de montrer ces images parce que pourquoi montrer des souvenirs inutiles, non? Bien, tu ne peux pas faire ça et dire en même temps "trouve moi un détail farfelu dans ta vie que les Skrulls pourraient jamais imiter vu qu'ils ont seulement accès à ta mémoire à court terme"! Tout a du sens, même le non-sens! Tout est important même s'il est inconséquent! Mais bon! C'est juste moi, ça n'enlève rien au film.
Y a également le fait que ça se passe dans le passé et qu'involontairement, tu déterres des dossiers réglés et que ça te fait poser des questions impossibles mais logiques ou simplement insignifiantes . Comme par exemple, la pagette de Nick Fury qu'il a activé dans Infinity War qui signale Captain Marvel peu importe où elle est dans l'univers à une galaxie près. J'entends déjà les hordes de nerds enragés qui vont dire "Pourquoi Captain Marvel a pas été contactée durant la Bataille de New York? Pourquoi elle était pas là dans Avengers 2 quand ça se garrochait des PAYS sur la margoulette C'était pas une "urgence" ?" C'est pas des questions qui m'intéressent mais y en a que ça les démange pour de vrai. La réponse logique est : Kevin Feige pensait pas aussi loin dans le futur quand il a lancé le feu vert pour Avengers. En fait, personne aurait pensé que Captain Marvel allait être impliquée! Tout le monde se demandait il était où Spider-Man! Sérieux... Servez-vous de vos têtes! Fury avait déjà les effectifs nécessaires pour sauver le monde, c'était un risque calculé! Il aurait probablement activé la pagette si the Avengers Initiative était un échec! Qui dit que l'Initiative n'est pas un substitut à Captain Marvel, vu qu'elle est pas à la porte d'à côté. Juste parce qu'il a pesé sur le piton ça veut pas dire qu'elle se déplace instantané ou que le signal se rend. Pas été testé son truc et Danvers c'est un pilote, pas une ingénieure. Sauf qu'y répondre va engendrer une autre question qui aura pas de réponses genre : " Comment ça se fait que Nick Fury a un scan rétinien de son oeil gauche comme on a vu dans Winter Soldier alors que dans le temps que son oeil gauche était encore valide la biométrie était limitée aux empreintes digitales?" Juste.... ta yeule! On peut-tu leur sacrer la paix?
Avant de passer aux points forts je veux juste préciser que même avec les lunettes 3D, le photo-facelift de Coulson est juste... ben... trop... fake! Ils l'ont fait avec Robert Downey Jr. et Michael Douglas, on a déjà vu de quoi ils avaient l'air 20 ans plus jeunes, ce sont des vedettes des années 90 aussi. On les a félicité comme quoi c'était beau... mais ils ont jamais essayé de s'améliorer depuis la fin de Phase 2! Samuel L. Jackson n'avait besoin d'aucune retouche, peut-être un fond de teint spécial pour camoufler les rides mais le reste il est pareil! Il ne vieillit que très peu par année! Il a la même face que dans Pulp Fiction! Mais Coulson? J'étais jamais sûr si c'était vraiment lui et ça ma agacé sur chaque scènes.
POINTS FORTS :
Je l'ai dit en voyant le trailer, et je continue à le dire! Danvers c'est la Super Sayian la mieux réussie de tout l'histoire du cinéma! La chevelure blonde qui brille et qui flotte dans les airs... elle a pas gueulée sa vie ni fait monter son chi, mais quand elle a arraché son limiteur, j'avais la même sensation que quand Goku débloque une nouvelle forme que ce ça soit Super Sayian 1, 2, 3, God, Bleu ou Ultra Instinct.
Le message est bien véhiculé et j'arrive toujours pas à comprendre pourquoi le monde se fâche en disant qu'il est trop pro-féministe! Je ne me sentais pas attaqué dans ma masculinité par ce message et c'est un message qui s'applique à tout le monde mais que les filles ont plus à gagner, parce que c'est elles qui sont les plus dévalorisées. La seule affaire qui était vraiment un clin d'oeil à ce que les femmes vivent par rapport aux hommes c'est la scène du biker dans le parking qui lui demande de sourire après qu'il lui a fait un compliment pendant qu'elle est clairement focusée dans sa tâche pis il était juste trop tache! C'est clair que c'était "normal" dans les années 90 d'avoir un comportement de même et qu'en 25 ans, même juste durant les cinq dernières années seulement, on a fait du progrès, ou plutôt la voix du féminisme se fait entendre plus fort au point de changer la game.
Le gros du message n'est pas un de féminisme, mais un que tous un chacun doit se rappeler tout le temps, mais que les filles doivent se rappeler plus souvent si elles veulent se battre pour l'équité sexuelle.
- L'important c'est de se relever après un échec et de ne jamais abandonner.
- On a rien à prouver à personne. On a chacun ses forces et faut pas se gêner de les utiliser. Souvent les gars vont jouer en imposant leurs règles et les filles vont être à un désavantage car les gars jouent avec leurs forces et vont dire " Je vais reconnaitre que t'es bonne seulement si tu me bats dans mon domaine" La fille va te battre déjà dans un autre domaine, pourquoi t'as pas envie de reconnaitre qu'elle est bonne dans ce qu'elle fait? Elle est là la différence!
La persévérance et la reconnaissance. Voià le message du film! Expliquez moi en quoi est-ce un message exclusif aux filles? Expliquez-moi pourquoi ça pue le féminisme? Ce film est conçu pour dénoncer ceux qui sont le problème car je crois qui ya juste ceux qui ont une vision toxique de la masculinité qui ont un problème avec le film. Si vous voulez un défaut sur le film je vais vous en donner un.
Captain Marvel est une Mary-Sue. Elle est juste trop parfaite. Elle est trop comme Superman. Marvel (le studio de BDs) se démarque en créant des personnages avec une certaine faiblesse identifiable dans laquelle on se reconnait. Spider-Man est un adolescent qui a de la misère à consolider sa vie de super-héros, sa vie familiale / amoureuse et sa vie scolaire. Iron Man souffre de dépendance. Captain America (même Wonder Woman même si c'est pas une Marvel) se retrouve coincé dans une autre époque dont les valeurs sont différentes. Bruce Banner a des problèmes de gestion de colère qui donne Hulk. Thor est un touriste intergalactique qui lui donne de la misère à s'intégrer socialement. Logan! Juste, Logan! Pauvre p'tit gars! Punisher, même lui, a tellement souffert ne trouve jamais la paix d'esprit dans le chemin qu'il s'est fait pour lui, le seul chemin qui est capable de marcher. Daredevil il est aveugle mais c'est la preuve vivante que c'est possible de tirer le meilleur d'un événement désastreux! Mais Captain Marvel a quoi comme faille? C'est pas comme si elle était schizo, que son esprit était déchiré au-delà de toute réparation et que malgré les voix (qu'elle n'a pas mais ça aurait fait tellement un personnage cool!) qui la rabaissent constamment qu'elle est capable de briller et de botter des culs! Mais elle est juste une représentation de l'espoir, une personnification de la détermination, ce que Superman est déjà... et comme Superman, je ne me suis jamais inquiété pour elle. Elle est trop forte, ce qui fait qu'une fois qu'elle a brisé la barrière mentale qui l'empêchait d'atteindre son plein potentiel, elle a déjà gagné... et la victoire était juste une inévitabilité. Ronan il faisait quoi? Pourquoi il est là? Pour nous rappeler qu'il est Kree et qu'il était plausible qu'il soit là? Mais il pouvait pas se battre parce qu'il doit être vivant pour Guardians of the Galaxy! Il s'est juste poussé avec une promesse qui sera probablement jamais exploitée dans une suite! Avec le recul j'ai autant de fun à regarder le film que j'en ai eu à regarder Man of Steel. Que j'ai aimé quand même!
En voulez-vous une autre raison pour de pas aimer le film? C'est une lecture obligatoire!
Au début, je voulais juste rien savoir de ce film là, je me disais "pas pour moi, m'intéresse pas" et je me sens obligé de l'écouter dans l'espoir d'avoir un indice de plus avant Infinity War, qui a juste fini trop intense, ils peuvent pas finir un film de même messemble! Je me sens forcé de voir le film! Je le regardais pour en savoir plus. Eh bien, y'avait tu un indice? Yen avait pas! La scène mid-credits c'est une scène de Endgame sans contexte qui explique rien, mais qu'on va sûrement voir dans 50 jours un peu comme la fin de Ant-Man qui était une scène de Civil War! Et la scène post-credits? Celle qu'on s'est tellement habitué de rester jusqu'à la fin pour voir si y a une perle à la fin? Ben ils la font pu! La perle c'est la mid-credits! La scène de la fin c'est le chat qui vomit ce qui a mangé! Je vous explique pas le contexte comme ça ça ne gâche rien! Le chat! a vomi! c'était tellement prévisible en plus c'est vraiment pas une perte! Je vous ai sauvé 5 minutes d'attente. Bienvenue! J'ai aimé le film, j'ai aimé la "ride" mais j'ai pas l'impression d'avoir "appris quelque chose" sur le personnage ou sur l'Univers Marvel. À part qu'on est maintenant rendu avec des Skrulls, des victimes de la guerre, des réfugiés intergalactiques qui veulent juste avoir une vie tranquille et stable. Ça force le monde à jouer à "Qui est un Skrull?" Est-ce qu'un Avengers est un Skrull? Est-ce que c'est General Ross? Mon argent est sur War Machine... trop chanceux d'avoir juste les jambes cassés, même avec les soins de Tony, il a guérit trop vite d'une chute qui aurait dû être fatale! En plus il est pas bon du tout pour reproduire sa face... Son Terrence Howard ressemble à Don Cheadle... L. O. L.
AU FINAL:
Ça change rien, comme je dis, c'est une lecture obligatoire... Si vous voulez juste voir un film feel-good female power avec un background très sci-fi, un hybride entre Guardians of the Galaxy, Captain America et Thor, allez le voir. J'ai aimé le caméo de Stan Lee et je comprends pourquoi Kevin Smith a pris une photo de lui sortant de la salle comme si c'était moi qui venait juste de voir Coco : il avait les joues rouges et enflée d'avoir pleuré un grand coup (STAN LEE SPOILER DROIT DEVANT SAUTEZ LE PARAGRAPHE!) car le caméo de Stan Lee (qui est probablement son dernier) c'était lui jouant lui-même dans un autobus en train de répéter son rôle caméo dans Mallrats (on est en 1995, le film est pas sorti!) Kevin Smith qui a autant fait de référence de Marvel voilà que Marvel fait une référence à lui. Moi qui aime pas les caméos de Stan Lee celui-là je l'ai adoré c'était selon moi son meilleur! Il avait pas besoin d'être drôle il était simplement dans le moment présent! C'était beau.
Dans la grande série qu'est Marvel, c'est un épisode important, qui ne sera sans doute pas votre préféré. Le film vaut la peine car il réussit à livrer ce qu'on attendait de ce film, ça aurait pu être mieux mais oh! que ça aurait pu être facilement pire! Vous vous devez de voir Captain Marvel avant Avengers 3 Part 2. J'espère juste que Carol Danvers soit plus développée dans les autres films car il ya tellement de place pour qu'elle grandisse.
- G.G.
mardi 12 mars 2019
mardi 26 février 2019
VERDICT DE ALITA : BATTLE ANGEL
J'avais besoin de faire un post de ça le plus tôt possible! Quand ça nous pique...J'ai lu le manga il y a longtemps je sais pas comment ça finit, mais mon souvenir s'arrête au même endroit où finit le film à l'exception d'un combat avec un robot centaure qui pogne en feu sur du Carmina Burana... cette scène n'est pas dans le film.
DE QUOI ÇA PARLE : Pour ceux qui ont pas lu la série Gunnm ou Battle Angel Alita, en gros... 2563 ou quelque chose du genre... Il ya une cité qui flotte, ils sont super avancés... il y a une ville en dessous qui survit avec la scrap d'en haut... certains sont des éxilés d'en haut, mais la plupart rêvent de vivre en haut. Un scientifique découvre dans les déchets d'en haut un top de cyborg (je dis top pour ne pas dire torso c'est juste la tête et la poitrine) avec un cerveau humain et un coeur artificiel. La fille a aucun souvenir et cherche à connaitre son ancienne vie.
POINTS FORTS :
- Avatar était un projet pour tester la technologie 3D. Je ne l'ai pas dit ici mais je vais le faire maintenant : Aquaman a rattrappé Avatar coté effets visuels. Là... Alita vient de clancher Aquaman! Les scènes d'actions sont superbes parce que c'est Robert Rodriguez, mais aussi les scènes d'action dans le manga était fort.
- Le casting est bien fait... tout le monde est bon! Christoph Waltz, Jennifer Connely, Mahershala Ali, le méchant dans Machete même si y a juste une scène! Lui pis ses chiens cyborgs, LUI c'est un dog lover! Oh et le gars qui fait Rorschach même si c'est 3/4 CGI!
POINTS FAIBLES :
L'histoire est bonne, pas trop simple, mais peut-être trop compliqué pour un non-initié....mais mon Dieu qui a beaucoup de setup. Vous vous attendrez à voir un film et vous vous rendez compte à la fin que le film ouvre la porte d'un autre film que vous savez pas s'il va sortir ou non mais vous avez déjà le setup pour deux autres film. Mais d'un autre côté... c'est un manga! C'est monté pour s'étirer et ce film ne rendrait pas justice si l'héroïne faisait tout ce qu'elle a promis de faire durant le premier... mais reste que c'est une mentalité que James Cameron aime prendre... il a fait le coup avec Avatar, il décide de faire une suite sans savoir si le public la désire. Pour Alita on a pas le choix, c'est John Wick rencontre Rollerball dans un setting cyberpunk!
QUI DOIT LE VOIR?
- Ceux qui aime les films d'action mais qui ont pas vraiment été attiré par le gun-fu de John Wick... ici y en a pas,.. c'est du robo-gore (ou comment vendre de la violence et garder ça Général 8 ans et +) On censure le gore sur les êtres vivants mais si c'est des machines... on voit TOUT!
- Fans de science-fiction, cyberpunk, anime, intrigue.
- Ceux qui aiment les histoires de vengeance.
- Ceux qui aiment voir des filles botter des culs sans être très sexualisée. Dans le manga c'est plus sexualisé que dans le film, je tiens à dire... et c'est de Robert Rodriguez que l'on parle!!!
Malgré ses imperfections, j'irais le revoir immédiatement s'il faut! Je vais peut-être acheter le Bluray, je suis pas sûr.
DE QUOI ÇA PARLE : Pour ceux qui ont pas lu la série Gunnm ou Battle Angel Alita, en gros... 2563 ou quelque chose du genre... Il ya une cité qui flotte, ils sont super avancés... il y a une ville en dessous qui survit avec la scrap d'en haut... certains sont des éxilés d'en haut, mais la plupart rêvent de vivre en haut. Un scientifique découvre dans les déchets d'en haut un top de cyborg (je dis top pour ne pas dire torso c'est juste la tête et la poitrine) avec un cerveau humain et un coeur artificiel. La fille a aucun souvenir et cherche à connaitre son ancienne vie.
POINTS FORTS :
- Avatar était un projet pour tester la technologie 3D. Je ne l'ai pas dit ici mais je vais le faire maintenant : Aquaman a rattrappé Avatar coté effets visuels. Là... Alita vient de clancher Aquaman! Les scènes d'actions sont superbes parce que c'est Robert Rodriguez, mais aussi les scènes d'action dans le manga était fort.
- Le casting est bien fait... tout le monde est bon! Christoph Waltz, Jennifer Connely, Mahershala Ali, le méchant dans Machete même si y a juste une scène! Lui pis ses chiens cyborgs, LUI c'est un dog lover! Oh et le gars qui fait Rorschach même si c'est 3/4 CGI!
POINTS FAIBLES :
L'histoire est bonne, pas trop simple, mais peut-être trop compliqué pour un non-initié....mais mon Dieu qui a beaucoup de setup. Vous vous attendrez à voir un film et vous vous rendez compte à la fin que le film ouvre la porte d'un autre film que vous savez pas s'il va sortir ou non mais vous avez déjà le setup pour deux autres film. Mais d'un autre côté... c'est un manga! C'est monté pour s'étirer et ce film ne rendrait pas justice si l'héroïne faisait tout ce qu'elle a promis de faire durant le premier... mais reste que c'est une mentalité que James Cameron aime prendre... il a fait le coup avec Avatar, il décide de faire une suite sans savoir si le public la désire. Pour Alita on a pas le choix, c'est John Wick rencontre Rollerball dans un setting cyberpunk!
QUI DOIT LE VOIR?
- Ceux qui aime les films d'action mais qui ont pas vraiment été attiré par le gun-fu de John Wick... ici y en a pas,.. c'est du robo-gore (ou comment vendre de la violence et garder ça Général 8 ans et +) On censure le gore sur les êtres vivants mais si c'est des machines... on voit TOUT!
- Fans de science-fiction, cyberpunk, anime, intrigue.
- Ceux qui aiment les histoires de vengeance.
- Ceux qui aiment voir des filles botter des culs sans être très sexualisée. Dans le manga c'est plus sexualisé que dans le film, je tiens à dire... et c'est de Robert Rodriguez que l'on parle!!!
Malgré ses imperfections, j'irais le revoir immédiatement s'il faut! Je vais peut-être acheter le Bluray, je suis pas sûr.
lundi 11 février 2019
VERDICT DE KINGDOM HEARTS 3 (Version sans spoilers)
Désolé de ma période d'absence, aparament quand tu changes ta routine, c'est difficile de retourner aux vieilles habitudes mais j'avais besoin de me recentrer un peu j'étais pas heureux mais là j'ai envie d'écrire et j'ai envie de parler du nouveau jeu qui vient de sortir que j'ai fini en 45 heures!
Ça fait 14 ans qu'on attendait une suite et Haley Joel Osmond, l'acteur qui faisait la voix de Sora a eu le temps de passer au travers de son adolescence et de pousser une barbe. Demandez moi pas pourquoi ils ont encore changé la voix de Kairi.
Ce review ne contient pas de spoilers sur l'histoire pour ce jeu là mais contient des éléments de jeux précédents alors si vous êtes à jour, ou si vous vous foutez de tous les spinoffs entre le 2 et le 3, vous pouvez continuer.
DE QUOI ÇA PARLE : Maître Xehanort a dévoilé son plan de reforger la X-Blade (ici le X se prononce "ksi" parce que je sais pas comment faire la lettre grecque sur mon clavier) et prendre le contrôle de Kingdom Hearts. Sora doit visiter les mondes de Disney et de Pixar que son coeur puisse ouvrir et tenter de récupérer les pouvoirs qu'il a perdu depuis la dernière rencontre avec Organization XIII et de sauver les Keyblade Masters disparus et pourtant nécessaire pour vaincre la nouvelle équipe.
Le jeu est bien rempli... je vous le cacherais pas. Au point que je vais faire deux sous-sections et parler des changements et des nouveautés.
QU'EST-CE QU'ILS ONT CHANGÉ :
- Pas de Traverse Town : QUOOIII? Ouais moissi je trouve ça bizarre! Mais en même temps, depuis que Castle Oblivion est redevenu Radiant Garden, les personnages réfugiés n'ont plus de raison de rester là. Il reste juste Merlin mais à part y aller pour le livre de Winnie il y a quoi à faire là-bas? Tsé un livre ça se déplace. Pour l'entrainement peut-être? Sora est rendu au point qu'il apprend plus de Yen Sid que Merlin.. c'est comme si Merlin enseigne les bases pour les recrues mais pour devenir un Maître, ça prend le savoir de Yen Sid qui lui était, contrairement à Merlin, un ancien Keyblade Master. Donc le QG c'est la Mysterious Tower et Twilight Town devient ton pillier central où tu dois revenir pour poster tes cartes et voir qu'est-ce qui a changé.
- Les Keyblades et les Second Forms : Sora peut équiper jusqu'à trois Keyblades différentes et durant le combat changer de Keyblade parmi les trois pré-équippés. Pourquoi est-ce important de pouvoir faire ça? Parce que les Keyblades ont tous une deuxième forme! Certaines ont même une forme ultime temporaire qui donne des effets intéressants. Il y a encore des Keyblades qui sont forts en attaque, en magie ou même balancée, mais après que tu spammes assez des coups ou des sorts, t'as l'option de les faire changer de forme (bouclier, twin guns, lance, marteau, gants griffées, etc.)
- Les Missions Gummi Ship : Fini le temps que les Missions Gummi, nécessaires avant d'embarquer dans un nouveau monde, sont sur des rails! L'espace est devenue un univers en soi à explorer! Et les ressources sont renouvenables donc tu peux faire le plein de munny, d'expérience pour le Gummi Ship et même pour les composantes. Anecdote: j'avais besoin de Damascus pour forger les Keyblades et j'me suis amusé à péter des astéroides pendant 30 minutes sans porter attention à ce que ça donnait (8 types, 5 grosseurs, je regarde pas ce que ça me donne) et j'ai aussi pété les trois planètes trésor présent dans ce secteur et rendu au premier Moogle Shop, je check ce que je peux forger.... J'ai 14 Damascus? D'où ça vient??? Ohh! Je l'ai miné sans le savoir! Ça ou c'était le contenu des planètes trésor. Tout ça pour dire que le World Between Worlds vaut la peine d'être exploré.
- Winnie the Pooh : Ça aurait été ridicule d'avoir à défaire et reformer le livre pour une troisième fois, alors on va mettre toutes les missions mini-jeux ensemble et ça va être une intermède de mi-temps, question de casser le rythme un peu. 100 Acre Wood est probablement un des rares univers où aucun Heartless ou Nobody ont souillé le sol de leur présence.
- Les Team Moves avec les membres de ton party : Avant c'était une habileté équipable avec de l'AP. Maintenant tout est inclus. Tu ne sais pas quand la barre sera remplie mais tu peux l'activer avec Triangle dès que tu vois l'opportunité. Oh et parlant de party, il n'y a plus de limite de party! Avant je sais pas si vous vous souvenez, quand le héros local se joignait à vous, fallait décider qui enlever entre Donald et Goofy. Mais c'était les limites du PS2, elles n'existent pas sur le PS4, on peut avoir une équipe de 5 et ça dérange personne, que ce soit Woody et Buzz, Mike et Sully, ou Rapunzel et Flynn (oops, pardon fans de Tangled, "Eugene") nulle besoin de toucher à la configuration de ton party.
- Les Maps : Avant il y avait des secteurs qui donnaient des indices, genre un move de groupe que tu dois absolument avoir Donald et Goofy dans ton party avec une marque de couleur, donnant un certain aspect puzzle. Avant il fallait se souvenir où étaient les marques comme ça quand t'as débloqué le move de groupe qui te permet de résoudre l'obstacle tu peux trouver un trésor ou débloquer un chemin. Ils ont simplifié les maps au point que c'est pratiquement inexistant. Une fois que t'as ton Double Jump et ton Glide, tu peux aller partout. Et comme le PS4 possède plus d'espace, il n'est plus besoin de découper la map en différents secteurs qui doivent loader séparément. Maintenant elle loade une fois pour 40 secondes maximum pour le monde au grand complet! Moins de temps perdu entre les map à attendre, plus linéaire, si tu reviens c'est pour chercher les trésors et autres trucs difficiles à trouver ou si t'as envie de forger les armes ultimes à Donald et Goofy (Save the King et Save the Queen)
QU'EST-CE QUI EST NOUVEAU :
- R1: Avant, on se servait de R1 juste pour vérouiller la cible comme ça la caméra est fixée sur la personne que tu veux tapocher. Maintenant elle a deux autres utilités quand tu retiens le bouton.
1) Airstep : c'est comme une téléportation sur petite distance et des fois c"est un axe Flowmotion (les poteaux dans Dream Drop Distance qui te permettent de spinner)
2) Lockshots: Sora a une barre de Focus et dépendant de quel Keyblade que t'équippes ça sera une attaque spéciale à distance. Donc même si c'est une arme de mêlée, la Keyblade peut tirer des projectiles parce qu'elle émet de la lumière (et comme un laser c'est presque de la lumière ben ta Keyblade fait piou piou)
- Les Attractions : Ouf! J'aurais aimé ne pas en parler mais c'est une partie intrésèque du jeu. Je sais pas pourquoi c'est dans le jeu, pour moi quelqu'un s'est dit: On ploggue pas assez Disney dans notre produit, on va essayer de mettre une partie de Disney qu'on a pas encore touché. Et quelqu'un a dit : Les manèges de DisneyWorld! Je sais pas s'ils existent encore dans un de leurs parcs d'attraction dans le monde, mais dans le jeu, Sora peut invoquer un carroussel, des tasses de thé auto-tamponneuses, le bâteau pirate qui a à la Ronde, un cockpit avec un gun à pivots, un flotteur comme dans les glissades d'eau et, dans certains Boss Fights, un train de montagnes russes! Ces manèges rendent le combat trop faciles! Déjà que je le jeu l'est assez, j'aurais pas dû jouer à Standard, mais j'étais rouillé j'avais peur de perdre la main... finalement j'ai rien perdu!
- Keyblade Forge : Est-ce que ça vous est déjà arrivé? Vous recevez une Keyblade, vous êtes en amour avec, les bonus qu'il donne sont bons, vous êtes à l'aise avec les attaques, et une nouvelle arrive et vous êtes forcé à changer parce que "les stats sont meilleures"? Eh bien le problème est réglé! Toutes les Keyblades commencent avec des stats faibles, mais vous pouvez reforger la Keyblade tant que vous avez les composantes nécessaires. une épée à 5/5 pourrait devenir à la fin du jeu une 9/9. La première Keyblade que j'ai Mastered c'était la Ever After (Tangled, focusé sur la magie) et elle est 7/11.
- Les collectibles : En plus des trésors et les composantes spécifique pour forger de l'équipement, avant il y avait les 101 Dalmatiens. C'est fini ce temps là! Maintenant, tu chasses des ingrédients pour compléter des recettes du Petit Chef Remy de Ratatouille. Les Lucky Emblem sont de retour, mais au lieu de désigner une action spécifique (tel que mentionné plus haut) ils ne font rien, mais ils sont cachés partout dans les mondes et tu dois les prendre en photo. En gros, tu dois trouver genre 50 faces de Mickey Mouse. Si c'est pas conditionner ton cerveau à voir Mickey Mouse partout je vois pas c'est quoi! Parlant de photos, il y a également des missions photos de Moogle (il a des demandes spéciales)
CE QUE JE PENSE DU JEU:
Je l'ai attendu ça fait longtemps. En général je suis satisfait de mon attente. Les cadeaux que j'ai reçu avec le Deluxe Edition : le drapeau / poster, le art book et le cover en métal en sont des preuves. Le jeu avait la mission d'être le pont entre tous les jeux précédements sortis (incluant les spinoffs) et cette mission est en quelque sorte réussie. Bien sûr qu'il allait y avoir une ouverture vers un quatrième jeu (ou juste un spinoff) mais l'important est que le gros bordel qu'est Xehanort est finalement résolue. Un peu trop cliché à mon goût mais le chemin le plus court reste une ligne droite.
- Les points forts c'est probablement la simplification des cartes, la qualité des graphiques, le réalisme des cutscenes par rapport au produit original, la scène de Let it Go est très proche de l'original même si ça fait déjà 5 ans que le film est sorti! Les faces et les mimiques des Pirates des Caraïbes sont très proches de celle des interprètes. C'est juste dommage que les voix anglaises dans Kingdom Hearts 3 fait par des célébrités sont faits par des sound-alike. Faut dire que Christopher Lee et Leonard Nimoy ne peuvent plus jouer leurs rôles de Ansem the Wise et de Xehanort vu qu'ils sont morts avant que le jeu aboutisse, mais les autres gros noms comme Tom Hanks, Tim Allen, John Goodman, Billy Cristal, Steve Buscemi, Mandy Moore, Johnny Depp, Orlando Bloom, Kiera Knightley et Geoffrey Rush ne se retrouvent pas dans le jeu. Par contre le cast de Frozen, Big Hero 6, Hercules, ainsi que Hamm et Rex de Toy Story, Mr. Gibbs de Pirates of the Caribbean, Flynn et Mother Gothel de Tangled et les autres voix du jeu Birth by Sleep (incluant Mark Hamill dans le rôle de Eraqus) reprennent leurs place au sein de l'équipe. Un dernier point que j'ai aimé est que contrairement à ses prédécesseurs, l'histoire a répondu à plus de questions qu'il en a posé .
- Les points faibles je dirais qu'il y a trop d'éléments dans le jeu. C'est une tentative de rendre le jeu plus accessible aux jeunes qui ne savent pas comment ça se joue un RPG, donc tu leurs donne des options que tu prends et que tu laisses. Mais entre les sorts, les Links (les Summons qui prennent tout ta barre de MP), les Second Form, les Team-Ups de 2-3 personnes différentes, les sorts gratuits pis les Attractions TOUT EN MÊME TEMPS? Ça fait une liste d'attente pour tes attaques spéciales et chaque ligne a un temps d'expiration. À Standard, tu peux jouer comme une cruche, ne pas bloquer, ne pas dodger, juste masher X et soaker tout les dégâts et tu peux te rendre au chapitre final! Le gameplay est adapté pour tous, c'est vrai, mais pas le jeu en soit. (paragraphe spoiler passez au chapitre suivant si vous avez pas fini le jeu!) Les mondes sont plus souvent banal qu'original, Toy Story était le fun, Pirates des Caraïbes était long mais le fun, Big Hero 6 était court mais le fun, les autres étaient corrects sans plus. Tangled tu grimpes, mais tu restes en forêt, tu passes 20 minutes au village, mais t'as pas le temps de rester que t'es emmené à retourner à la tour + un boss Frozen tu montes et tu descends. Ça dit que t'es à Arrendale mais 0% du jeu se déroule à Arrendale. Le jeu commence quand Elsa quitte le royaume et revient quand Anna est libérée du sort de glace. Tout se joue en montagne. Monstropolis c'est des corridors, avait le potentiel de faire mieux. Et même si tout ça n'est pas un point faible pour vous, il reste que l'histoire est dure à suivre. Si le jeux est fait pour les jeunes, l'histoire l'est pas! Surtout que c'est un jeu qui a attendu 14 ans, un jeu qui a sacrifié l'intégrité de FFXV pour arriver à terme, ceux qui étaient jeunes lors du 2, ne le sont plus, et leurs goûts a eu le temps de changer depuis.
BONUS: JOUONS À COMPTER LES MINI-JEUX!
1.Gummi Ship,
2. les trois variantes du même jeu chez Winnie,
3. les Attractions (ben oui, ils ont leur propre score)
4. les jeux rétro Classic Kingdom,
5. les 4 jeux-recettes à Rémy,
6. à la limite les batailles navales des Pirates des Caraïbes,
7. la danse du festival des lanternes,
8. la descente en traineau,
9. les rails de Monsters Inc.
10. le Shugyo de San Fransokyo,
je suis déjà rendu à 10 et j'ai l'impression qui en manque!
AU FINAL, À QUI JE LE RECOMMANDE?
- À ceux qui ont jamais joué de RPGs, qui aimeraient essayer mais qui ont trop peur de pas être bon
- À ceux qui aiment pas les RPGs parce que c'est trop long
Ceux qui aiment Kingdom Hearts sont déjà en train d'y jouer et sont déjà vendus. Et ceux qui n'aiment pas Kingdom Hearts seront pas convaincus de se lancer maintenant parce que les éléments qui les achalent seront probablement encore là, que ce soit la tentative non-subtil de vendre Disney ou que chaque coup et chaque attaque soit comme un feu d'artifice, le monde qui vole, l'absence de logique, l'histoire trop compliquée, etc.
Je lui donne 82% Un bijou poli, un peu brusqué vers la fin, mais on voit que y aurait pu avoir plus mais que ça été enlevé car c'était rendu trop lourd. Je vais faire un autre post parlant des spoilers et je pourrais parler en détail de l'histoire, ce que j'ai aimé et moins aimé.
- G.G. !
Ça fait 14 ans qu'on attendait une suite et Haley Joel Osmond, l'acteur qui faisait la voix de Sora a eu le temps de passer au travers de son adolescence et de pousser une barbe. Demandez moi pas pourquoi ils ont encore changé la voix de Kairi.
Ce review ne contient pas de spoilers sur l'histoire pour ce jeu là mais contient des éléments de jeux précédents alors si vous êtes à jour, ou si vous vous foutez de tous les spinoffs entre le 2 et le 3, vous pouvez continuer.
DE QUOI ÇA PARLE : Maître Xehanort a dévoilé son plan de reforger la X-Blade (ici le X se prononce "ksi" parce que je sais pas comment faire la lettre grecque sur mon clavier) et prendre le contrôle de Kingdom Hearts. Sora doit visiter les mondes de Disney et de Pixar que son coeur puisse ouvrir et tenter de récupérer les pouvoirs qu'il a perdu depuis la dernière rencontre avec Organization XIII et de sauver les Keyblade Masters disparus et pourtant nécessaire pour vaincre la nouvelle équipe.
Le jeu est bien rempli... je vous le cacherais pas. Au point que je vais faire deux sous-sections et parler des changements et des nouveautés.
QU'EST-CE QU'ILS ONT CHANGÉ :
- Pas de Traverse Town : QUOOIII? Ouais moissi je trouve ça bizarre! Mais en même temps, depuis que Castle Oblivion est redevenu Radiant Garden, les personnages réfugiés n'ont plus de raison de rester là. Il reste juste Merlin mais à part y aller pour le livre de Winnie il y a quoi à faire là-bas? Tsé un livre ça se déplace. Pour l'entrainement peut-être? Sora est rendu au point qu'il apprend plus de Yen Sid que Merlin.. c'est comme si Merlin enseigne les bases pour les recrues mais pour devenir un Maître, ça prend le savoir de Yen Sid qui lui était, contrairement à Merlin, un ancien Keyblade Master. Donc le QG c'est la Mysterious Tower et Twilight Town devient ton pillier central où tu dois revenir pour poster tes cartes et voir qu'est-ce qui a changé.
- Les Keyblades et les Second Forms : Sora peut équiper jusqu'à trois Keyblades différentes et durant le combat changer de Keyblade parmi les trois pré-équippés. Pourquoi est-ce important de pouvoir faire ça? Parce que les Keyblades ont tous une deuxième forme! Certaines ont même une forme ultime temporaire qui donne des effets intéressants. Il y a encore des Keyblades qui sont forts en attaque, en magie ou même balancée, mais après que tu spammes assez des coups ou des sorts, t'as l'option de les faire changer de forme (bouclier, twin guns, lance, marteau, gants griffées, etc.)
- Les Missions Gummi Ship : Fini le temps que les Missions Gummi, nécessaires avant d'embarquer dans un nouveau monde, sont sur des rails! L'espace est devenue un univers en soi à explorer! Et les ressources sont renouvenables donc tu peux faire le plein de munny, d'expérience pour le Gummi Ship et même pour les composantes. Anecdote: j'avais besoin de Damascus pour forger les Keyblades et j'me suis amusé à péter des astéroides pendant 30 minutes sans porter attention à ce que ça donnait (8 types, 5 grosseurs, je regarde pas ce que ça me donne) et j'ai aussi pété les trois planètes trésor présent dans ce secteur et rendu au premier Moogle Shop, je check ce que je peux forger.... J'ai 14 Damascus? D'où ça vient??? Ohh! Je l'ai miné sans le savoir! Ça ou c'était le contenu des planètes trésor. Tout ça pour dire que le World Between Worlds vaut la peine d'être exploré.
- Winnie the Pooh : Ça aurait été ridicule d'avoir à défaire et reformer le livre pour une troisième fois, alors on va mettre toutes les missions mini-jeux ensemble et ça va être une intermède de mi-temps, question de casser le rythme un peu. 100 Acre Wood est probablement un des rares univers où aucun Heartless ou Nobody ont souillé le sol de leur présence.
- Les Team Moves avec les membres de ton party : Avant c'était une habileté équipable avec de l'AP. Maintenant tout est inclus. Tu ne sais pas quand la barre sera remplie mais tu peux l'activer avec Triangle dès que tu vois l'opportunité. Oh et parlant de party, il n'y a plus de limite de party! Avant je sais pas si vous vous souvenez, quand le héros local se joignait à vous, fallait décider qui enlever entre Donald et Goofy. Mais c'était les limites du PS2, elles n'existent pas sur le PS4, on peut avoir une équipe de 5 et ça dérange personne, que ce soit Woody et Buzz, Mike et Sully, ou Rapunzel et Flynn (oops, pardon fans de Tangled, "Eugene") nulle besoin de toucher à la configuration de ton party.
- Les Maps : Avant il y avait des secteurs qui donnaient des indices, genre un move de groupe que tu dois absolument avoir Donald et Goofy dans ton party avec une marque de couleur, donnant un certain aspect puzzle. Avant il fallait se souvenir où étaient les marques comme ça quand t'as débloqué le move de groupe qui te permet de résoudre l'obstacle tu peux trouver un trésor ou débloquer un chemin. Ils ont simplifié les maps au point que c'est pratiquement inexistant. Une fois que t'as ton Double Jump et ton Glide, tu peux aller partout. Et comme le PS4 possède plus d'espace, il n'est plus besoin de découper la map en différents secteurs qui doivent loader séparément. Maintenant elle loade une fois pour 40 secondes maximum pour le monde au grand complet! Moins de temps perdu entre les map à attendre, plus linéaire, si tu reviens c'est pour chercher les trésors et autres trucs difficiles à trouver ou si t'as envie de forger les armes ultimes à Donald et Goofy (Save the King et Save the Queen)
QU'EST-CE QUI EST NOUVEAU :
- R1: Avant, on se servait de R1 juste pour vérouiller la cible comme ça la caméra est fixée sur la personne que tu veux tapocher. Maintenant elle a deux autres utilités quand tu retiens le bouton.
1) Airstep : c'est comme une téléportation sur petite distance et des fois c"est un axe Flowmotion (les poteaux dans Dream Drop Distance qui te permettent de spinner)
2) Lockshots: Sora a une barre de Focus et dépendant de quel Keyblade que t'équippes ça sera une attaque spéciale à distance. Donc même si c'est une arme de mêlée, la Keyblade peut tirer des projectiles parce qu'elle émet de la lumière (et comme un laser c'est presque de la lumière ben ta Keyblade fait piou piou)
- Les Attractions : Ouf! J'aurais aimé ne pas en parler mais c'est une partie intrésèque du jeu. Je sais pas pourquoi c'est dans le jeu, pour moi quelqu'un s'est dit: On ploggue pas assez Disney dans notre produit, on va essayer de mettre une partie de Disney qu'on a pas encore touché. Et quelqu'un a dit : Les manèges de DisneyWorld! Je sais pas s'ils existent encore dans un de leurs parcs d'attraction dans le monde, mais dans le jeu, Sora peut invoquer un carroussel, des tasses de thé auto-tamponneuses, le bâteau pirate qui a à la Ronde, un cockpit avec un gun à pivots, un flotteur comme dans les glissades d'eau et, dans certains Boss Fights, un train de montagnes russes! Ces manèges rendent le combat trop faciles! Déjà que je le jeu l'est assez, j'aurais pas dû jouer à Standard, mais j'étais rouillé j'avais peur de perdre la main... finalement j'ai rien perdu!
- Keyblade Forge : Est-ce que ça vous est déjà arrivé? Vous recevez une Keyblade, vous êtes en amour avec, les bonus qu'il donne sont bons, vous êtes à l'aise avec les attaques, et une nouvelle arrive et vous êtes forcé à changer parce que "les stats sont meilleures"? Eh bien le problème est réglé! Toutes les Keyblades commencent avec des stats faibles, mais vous pouvez reforger la Keyblade tant que vous avez les composantes nécessaires. une épée à 5/5 pourrait devenir à la fin du jeu une 9/9. La première Keyblade que j'ai Mastered c'était la Ever After (Tangled, focusé sur la magie) et elle est 7/11.
- Les collectibles : En plus des trésors et les composantes spécifique pour forger de l'équipement, avant il y avait les 101 Dalmatiens. C'est fini ce temps là! Maintenant, tu chasses des ingrédients pour compléter des recettes du Petit Chef Remy de Ratatouille. Les Lucky Emblem sont de retour, mais au lieu de désigner une action spécifique (tel que mentionné plus haut) ils ne font rien, mais ils sont cachés partout dans les mondes et tu dois les prendre en photo. En gros, tu dois trouver genre 50 faces de Mickey Mouse. Si c'est pas conditionner ton cerveau à voir Mickey Mouse partout je vois pas c'est quoi! Parlant de photos, il y a également des missions photos de Moogle (il a des demandes spéciales)
CE QUE JE PENSE DU JEU:
Je l'ai attendu ça fait longtemps. En général je suis satisfait de mon attente. Les cadeaux que j'ai reçu avec le Deluxe Edition : le drapeau / poster, le art book et le cover en métal en sont des preuves. Le jeu avait la mission d'être le pont entre tous les jeux précédements sortis (incluant les spinoffs) et cette mission est en quelque sorte réussie. Bien sûr qu'il allait y avoir une ouverture vers un quatrième jeu (ou juste un spinoff) mais l'important est que le gros bordel qu'est Xehanort est finalement résolue. Un peu trop cliché à mon goût mais le chemin le plus court reste une ligne droite.
- Les points forts c'est probablement la simplification des cartes, la qualité des graphiques, le réalisme des cutscenes par rapport au produit original, la scène de Let it Go est très proche de l'original même si ça fait déjà 5 ans que le film est sorti! Les faces et les mimiques des Pirates des Caraïbes sont très proches de celle des interprètes. C'est juste dommage que les voix anglaises dans Kingdom Hearts 3 fait par des célébrités sont faits par des sound-alike. Faut dire que Christopher Lee et Leonard Nimoy ne peuvent plus jouer leurs rôles de Ansem the Wise et de Xehanort vu qu'ils sont morts avant que le jeu aboutisse, mais les autres gros noms comme Tom Hanks, Tim Allen, John Goodman, Billy Cristal, Steve Buscemi, Mandy Moore, Johnny Depp, Orlando Bloom, Kiera Knightley et Geoffrey Rush ne se retrouvent pas dans le jeu. Par contre le cast de Frozen, Big Hero 6, Hercules, ainsi que Hamm et Rex de Toy Story, Mr. Gibbs de Pirates of the Caribbean, Flynn et Mother Gothel de Tangled et les autres voix du jeu Birth by Sleep (incluant Mark Hamill dans le rôle de Eraqus) reprennent leurs place au sein de l'équipe. Un dernier point que j'ai aimé est que contrairement à ses prédécesseurs, l'histoire a répondu à plus de questions qu'il en a posé .
- Les points faibles je dirais qu'il y a trop d'éléments dans le jeu. C'est une tentative de rendre le jeu plus accessible aux jeunes qui ne savent pas comment ça se joue un RPG, donc tu leurs donne des options que tu prends et que tu laisses. Mais entre les sorts, les Links (les Summons qui prennent tout ta barre de MP), les Second Form, les Team-Ups de 2-3 personnes différentes, les sorts gratuits pis les Attractions TOUT EN MÊME TEMPS? Ça fait une liste d'attente pour tes attaques spéciales et chaque ligne a un temps d'expiration. À Standard, tu peux jouer comme une cruche, ne pas bloquer, ne pas dodger, juste masher X et soaker tout les dégâts et tu peux te rendre au chapitre final! Le gameplay est adapté pour tous, c'est vrai, mais pas le jeu en soit. (paragraphe spoiler passez au chapitre suivant si vous avez pas fini le jeu!) Les mondes sont plus souvent banal qu'original, Toy Story était le fun, Pirates des Caraïbes était long mais le fun, Big Hero 6 était court mais le fun, les autres étaient corrects sans plus. Tangled tu grimpes, mais tu restes en forêt, tu passes 20 minutes au village, mais t'as pas le temps de rester que t'es emmené à retourner à la tour + un boss Frozen tu montes et tu descends. Ça dit que t'es à Arrendale mais 0% du jeu se déroule à Arrendale. Le jeu commence quand Elsa quitte le royaume et revient quand Anna est libérée du sort de glace. Tout se joue en montagne. Monstropolis c'est des corridors, avait le potentiel de faire mieux. Et même si tout ça n'est pas un point faible pour vous, il reste que l'histoire est dure à suivre. Si le jeux est fait pour les jeunes, l'histoire l'est pas! Surtout que c'est un jeu qui a attendu 14 ans, un jeu qui a sacrifié l'intégrité de FFXV pour arriver à terme, ceux qui étaient jeunes lors du 2, ne le sont plus, et leurs goûts a eu le temps de changer depuis.
BONUS: JOUONS À COMPTER LES MINI-JEUX!
1.Gummi Ship,
2. les trois variantes du même jeu chez Winnie,
3. les Attractions (ben oui, ils ont leur propre score)
4. les jeux rétro Classic Kingdom,
5. les 4 jeux-recettes à Rémy,
6. à la limite les batailles navales des Pirates des Caraïbes,
7. la danse du festival des lanternes,
8. la descente en traineau,
9. les rails de Monsters Inc.
10. le Shugyo de San Fransokyo,
je suis déjà rendu à 10 et j'ai l'impression qui en manque!
AU FINAL, À QUI JE LE RECOMMANDE?
- À ceux qui ont jamais joué de RPGs, qui aimeraient essayer mais qui ont trop peur de pas être bon
- À ceux qui aiment pas les RPGs parce que c'est trop long
Ceux qui aiment Kingdom Hearts sont déjà en train d'y jouer et sont déjà vendus. Et ceux qui n'aiment pas Kingdom Hearts seront pas convaincus de se lancer maintenant parce que les éléments qui les achalent seront probablement encore là, que ce soit la tentative non-subtil de vendre Disney ou que chaque coup et chaque attaque soit comme un feu d'artifice, le monde qui vole, l'absence de logique, l'histoire trop compliquée, etc.
Je lui donne 82% Un bijou poli, un peu brusqué vers la fin, mais on voit que y aurait pu avoir plus mais que ça été enlevé car c'était rendu trop lourd. Je vais faire un autre post parlant des spoilers et je pourrais parler en détail de l'histoire, ce que j'ai aimé et moins aimé.
- G.G. !
lundi 24 septembre 2018
À QUOI JE JOUE CES TEMPS-CI? (PART 2)
J'ai pas fait de billets parlant de jeux vidéos que j'ai joué depuis janvier (si on ne compte pas South Park), j'ai pas vraiment fini Far Cry 5 et je suis encore en train de pondre ma ligne pour le scénario que je veux me faire pour Detroit : Become Human et en attendant j'ai une série de jeux indépendants qui s'accumulent que j'ai soit pas touché, soit pas fait de review encore... alors je vais les empiler ici et quand j'aurais assez de jeux qui vaillent la peine d'en parler je vais poster mes trouvailles ici.
FOUR SIDED FANTASY : C'est un petit jeu que j'ai payé 4$, il m'a pris 2 heures à finir, il y avait pas d'histoire mais c'était des puzzles stimulants et une fois que j'ai commencé, je ne pouvais pas m'arrêter jusqu'à ce que le jeu soit terminé! J'm'attendais à ce qu'il soit court, mais les tableaux se finissaient trop vite!
DRAGON'S LAIR TRILOGY ( Ou les deux Dragon's Lair et Space Ace)
Aussi connu sous le nom de Quick Time Event : The Game! On trouvait les graphiques sublime parce que c'est Don Bluth! Vous ne savez peut-être pas c'est qui mais gageons que si vous essayez de trouver un film d'animation populaire des années 80 et 90 qui ressemble mais n'est ni Disney, ni Warner Bros, c'est probablement lui qui est derrière le projet! Fievel, Anastasia, Petit-Pied le dinosaure, Tous les Chiens vont au Paradis, Titan A.E.
Dragon's Lair a un mode arcade qui est exactement la même expérience merdique qu'on a connu en arcade. Mais la version maison a un intro qui a été effacé parce qu'il était trop difficile pour un néophyte et fallait le savoir qu'en tombant en bas du pont, que tu t'accroches et qu'il y a des tentacules, qui fallait sortir l'épée pour butter le monstre pis ensuite monter alors que l'insinct primale est... de se relever et éviter le combat. Mais non tu te fais manger si tu fais ça! Donc tu peux rentrer dans le château et faire les donjons dans l'ordre (dont certains sont des mirroirs de donjons que t'as fait!) L'histoire est basique... tu dois sauver la princesse d'un dragon qui porte la clé de la cage à son cou et le con de dragon au lieu de détruire la seule chose qui peut le détruire il le garde à la vue de tous dans son socle! Très très basique, mais c'est 30 minutes de QTE. Mais heureusement tu peux reprendre où t'es mort si t'es Game Over.
Dragon's Lair 2 Time Warp: Un sorcier qui était probablement le propriétaire du dragon a kidnappé la princesse encore une fois (cette fois-ci pour la marier) et la belle-mère te chasse de table alors que tu soupais en paix avec tes 10-12 enfants dont tous les garçons sont habillés comme leur père et toutes les filles sont habillés comme leur mère. Il y a une espèce de fauteuil futuriste qui fait machine à voyager dans le temps mais ça voyage dans différentes dimensions un peu comme le TARDIS.
Space Ace : Est sorti avant Dragon's Lair 2 mais c'est un peu la même histoire mais dans l'espace. Un conquérant extra-terrestre a conçu un rayon infantilisant. Il frappe notre héros Ace, mais les effets sont temporaires et à tous les deux minutes il peut reprendre sa taille normale pendant 15 secondes. Il passe la plus grande partie du jeu à être un petit maigrichon. Sa partenaire se fait enlever mais est moins inutile que la princesse Daphné... Légère amélioration mais insuffisante pour recevoir l'ire des féministes. La soundtrack est intéressante et c'est quelque chose qui manquait au premier Dragon's Lair.
KING ODDBALL : Un jeu facile et accrochant comme Angry Birds, sauf que le slingshot est remplacé par un pendulum. T'es un astre mobile, tu veux conquérir la terre et tu tires des roches sur l'armée avec ta langue. tu pèses sur le bouton pour le lâcher. Tu ne peux pas contrôler la longeur de la langue mais tu peux choisir quand tu lâches la roche. L'objectif est le même mais avec une twist : quand un projectile rebondit te frapper dans la face, t'as un coup supplémentaire et quand tu détruits trois ennemis avec une roche, t'en gagnes un aussi. Le genre de jeu que je jouerais à temps perdu sur mon cell.
LE DÉMO DE A WAY OUT : Développé par EA... tu peux télécharger le jeu gratuitement mais pour y jouer y faut que tu linkes avec une personne qui a déjà le jeu complet. J'essaie de te donner une chance, Electronic "Tsénégame" Arts! Continues de manger de la marde et d'être la risée de la communauté gamer.
FOUL PLAY : J'étais surpris de voir Devolver faire un jeu qui n'est pas pixelisé! C'est un jeu style rétro évidemment, mais c'est un side-scroller beat em up qui se joue à deux. Seulement 5 stages mais plein d'objectifs optionnels et de challenges qui lui donnent de la rejouabilité!
Q.U.B.E.: C'est un FPP comme Portal ( First Person Puzzle) mais c'est assez simple. T'as des gants et tu peux tirer et pousser des cubes de couleurs et c'est un jeu qu'on peut finir en 4 heures si t'es bon en puzzle. J'ai bloqué deux fois seulement et j'ai fait la moitié avant de reposer mon cerveau. L'histoire : t'es réveillé d'un coma de 15 jours, t'es muet et amnésique dans un cube qui va s'écraser sur la terre et la communication est à sens unique et peuvent te parler seulement quand l'orbite de la station spatiale te le permet.
Bon c'est tout pour le moment côté jeu! Bientôt je serai un peu plus occupé car je travaille sur un autre projet avec quelques amis et je vous tiens au courant de ça quand la sortie sera officielle! Si tout va bien, j'obtiendrai plus de visibilité... Croisons les doigts!
- G. G.
FOUR SIDED FANTASY : C'est un petit jeu que j'ai payé 4$, il m'a pris 2 heures à finir, il y avait pas d'histoire mais c'était des puzzles stimulants et une fois que j'ai commencé, je ne pouvais pas m'arrêter jusqu'à ce que le jeu soit terminé! J'm'attendais à ce qu'il soit court, mais les tableaux se finissaient trop vite!
DRAGON'S LAIR TRILOGY ( Ou les deux Dragon's Lair et Space Ace)
Aussi connu sous le nom de Quick Time Event : The Game! On trouvait les graphiques sublime parce que c'est Don Bluth! Vous ne savez peut-être pas c'est qui mais gageons que si vous essayez de trouver un film d'animation populaire des années 80 et 90 qui ressemble mais n'est ni Disney, ni Warner Bros, c'est probablement lui qui est derrière le projet! Fievel, Anastasia, Petit-Pied le dinosaure, Tous les Chiens vont au Paradis, Titan A.E.
Dragon's Lair a un mode arcade qui est exactement la même expérience merdique qu'on a connu en arcade. Mais la version maison a un intro qui a été effacé parce qu'il était trop difficile pour un néophyte et fallait le savoir qu'en tombant en bas du pont, que tu t'accroches et qu'il y a des tentacules, qui fallait sortir l'épée pour butter le monstre pis ensuite monter alors que l'insinct primale est... de se relever et éviter le combat. Mais non tu te fais manger si tu fais ça! Donc tu peux rentrer dans le château et faire les donjons dans l'ordre (dont certains sont des mirroirs de donjons que t'as fait!) L'histoire est basique... tu dois sauver la princesse d'un dragon qui porte la clé de la cage à son cou et le con de dragon au lieu de détruire la seule chose qui peut le détruire il le garde à la vue de tous dans son socle! Très très basique, mais c'est 30 minutes de QTE. Mais heureusement tu peux reprendre où t'es mort si t'es Game Over.
Dragon's Lair 2 Time Warp: Un sorcier qui était probablement le propriétaire du dragon a kidnappé la princesse encore une fois (cette fois-ci pour la marier) et la belle-mère te chasse de table alors que tu soupais en paix avec tes 10-12 enfants dont tous les garçons sont habillés comme leur père et toutes les filles sont habillés comme leur mère. Il y a une espèce de fauteuil futuriste qui fait machine à voyager dans le temps mais ça voyage dans différentes dimensions un peu comme le TARDIS.
Space Ace : Est sorti avant Dragon's Lair 2 mais c'est un peu la même histoire mais dans l'espace. Un conquérant extra-terrestre a conçu un rayon infantilisant. Il frappe notre héros Ace, mais les effets sont temporaires et à tous les deux minutes il peut reprendre sa taille normale pendant 15 secondes. Il passe la plus grande partie du jeu à être un petit maigrichon. Sa partenaire se fait enlever mais est moins inutile que la princesse Daphné... Légère amélioration mais insuffisante pour recevoir l'ire des féministes. La soundtrack est intéressante et c'est quelque chose qui manquait au premier Dragon's Lair.
KING ODDBALL : Un jeu facile et accrochant comme Angry Birds, sauf que le slingshot est remplacé par un pendulum. T'es un astre mobile, tu veux conquérir la terre et tu tires des roches sur l'armée avec ta langue. tu pèses sur le bouton pour le lâcher. Tu ne peux pas contrôler la longeur de la langue mais tu peux choisir quand tu lâches la roche. L'objectif est le même mais avec une twist : quand un projectile rebondit te frapper dans la face, t'as un coup supplémentaire et quand tu détruits trois ennemis avec une roche, t'en gagnes un aussi. Le genre de jeu que je jouerais à temps perdu sur mon cell.
LE DÉMO DE A WAY OUT : Développé par EA... tu peux télécharger le jeu gratuitement mais pour y jouer y faut que tu linkes avec une personne qui a déjà le jeu complet. J'essaie de te donner une chance, Electronic "Tsénégame" Arts! Continues de manger de la marde et d'être la risée de la communauté gamer.
FOUL PLAY : J'étais surpris de voir Devolver faire un jeu qui n'est pas pixelisé! C'est un jeu style rétro évidemment, mais c'est un side-scroller beat em up qui se joue à deux. Seulement 5 stages mais plein d'objectifs optionnels et de challenges qui lui donnent de la rejouabilité!
Q.U.B.E.: C'est un FPP comme Portal ( First Person Puzzle) mais c'est assez simple. T'as des gants et tu peux tirer et pousser des cubes de couleurs et c'est un jeu qu'on peut finir en 4 heures si t'es bon en puzzle. J'ai bloqué deux fois seulement et j'ai fait la moitié avant de reposer mon cerveau. L'histoire : t'es réveillé d'un coma de 15 jours, t'es muet et amnésique dans un cube qui va s'écraser sur la terre et la communication est à sens unique et peuvent te parler seulement quand l'orbite de la station spatiale te le permet.
Bon c'est tout pour le moment côté jeu! Bientôt je serai un peu plus occupé car je travaille sur un autre projet avec quelques amis et je vous tiens au courant de ça quand la sortie sera officielle! Si tout va bien, j'obtiendrai plus de visibilité... Croisons les doigts!
- G. G.
lundi 10 septembre 2018
DING! SPÉCIAL 100ième BLOG
Après 18 mois d'activité, voici mon blog numéro 100! J'aurais pu le faire pour le jour de ma fête, mais il serait vite et je ne fais pas dans l'égoflatterie en 100 mots et plus.
Alors j'ai dû attendre une opportunité pour aller au cinéma et profiter du spécial 50% de rabais sur les films payés avec les points SCENE (500 au lieu de 1000, c'est comme si t'allais voir un film pour 5$!!!) Alors je suis aller voir le seul film qui m'intéressait parmi tous les films à l'affiche présentement.....
VERDICT DE THE HAPPYTIME MURDERS
Ouais... J'ai vu un film de marionnettes avec Melissa McCarthy. Le trailer m'avait fait des belles promesses difficile à tenir. La barre était haute, car j'avais vu Team America: World Police et Meet the Feebles. Ça faisait longtemps que j'avais pas vu un film de marionnettes pour adultes... sauf que...
DE QUOI ÇA PARLE : Dans un monde où les marionnettes coexistent avec les humains, mais ne se font pas traiter comme s'ils avaient les mêmes droits humains que les autres humains, Phil Philipps est un ex-policier devenu détective privé à Los Angeles. Il est la première et la dernière marionnette à s'être fait engager par le LAPD comme policier. Une bavure interprétée comme un sabotage lui fait perdre son badge. Son frère est une vedette dans dans le premier show télé de marionnettes qui s'appelle The Happytime Gang (Les Joyeux Touffus en français) et se fait assassiner et le meurtrier semble s'en prendre à tous les membres de l'émission. Phil est engagé comme consultant dans l'univers des marionnettes et doit retourner avec son ancien partenaire (Melissa McCarthy) dont ils ne se sont pas laissés en bons termes.
C'est réalisé par Brian Henson (oui oui, le fils du créateur des Muppets) donc les marionnettes t'as l'impression qu'ils sortent de Henson Studios et pourtant non (un peu avec la promo de l'affiche disant : "All Street, No Sesame", pour préparer l'auditeur que ce n'est pas un film de Muppets! Un studio se nommant HA! (Henson Alternative) qui est selon moi une tentative de produire un studio soeur pour les moins jeunes et se permettre de faire ce qu'on ne peut pas faire avec les Muppets où même à l'intérieur des Studios Disney (qui a acheté la franchise)... sauf que...
POINT FORT:
- Le lore est bien expliqué! Les premières minutes du film nous ont montré d'où les marionnettes viennent, où ils sont situés et où est-ce qu'on s'en va. Ils ont leurs propres quartiers, leurs propres boutiques et leurs propres vices. Leur drogue est un sucre synthétique tellement concentré et complexe que l'insuline de notre pancréas ne peut pas le casser et on peut mourir d'un coma diabétique. Les scènes avant le générique montrant les bloopers montrent également le making of, qui est à la fois drôle et éducatif! Comment font-ils pour faire tenir des marionnettes debout dans un plan large? Green Screen! Les marionnetistes portent des combinaisons vertes comme s'ils travaillent pour la brigade de décontamination d'une centrale nucléaire! Et c'est drôle de voir ces marionnetistes prendre deux marionnettes et les faire baiser ensemble tout en restant professionnels. Leurs mères doivent en être fier!
POINT NEUTRE :
- Le film est 13 ans et plus. Il aurait pû aller plus loin comme ses prédécesseurs Meet the Feebles et Team America et aller full adulte, mais ils se sont gardés une petite gêne! Comme si des marionnettes faire des choses adultes comme prendre de la drogue, baiser, et perdre leur rembourrage était une joke suffisante qui continuerais à faire rire à mesure que le film se déroule. Le film est vulgaire pour montrer qu'ils sont capables d'être vulgaires, les jokes sont vulgaires mais punchent pas assez pour être de vraies jokes, j'ai seulement vraiment rit deux fois à gorge déployée durant tout le film (J'ai pris ta mère pis j'l'ai recyclée pour en faire un veston )
POINT FAIBLE :
- Le film est trop ordinaire. Il s'agit d'une autre film buddy cop comme il s'en fait plein, mais le seul qui le rend original est que le partenaire, au lieu d'être un orc comme dans Bright, est une marionnette! Et c'est tout! C'est juste ça la joke! Si ce n'étais que de ce détail, ce film serait insipide, remaché et n'aurait probablement obtenu le feu vert! T'as une opportunité de faire un film de marionnettes avec une thématique pour adultes et au lieu de te lancer à fond dans le contenu pour adulte, tu fais les choses à moitié, tu prends des scènes qui pourraient être vu comme du 16 ans et plus, (sexe, gore, drogue) mais comme c'est des marionnettes, ça passe pour du 13 et plus. J'ai l'impression que Brian Henson tente de faire le film qu'il a toujours voulu faire mais qu'il ne pouvait pas car il était attaché après l'étiquette des Muppets et de Sesame Street. Maintenant qu'il avait l'opportunité de s'en libérer, il fait juste un film ordinaire mais avec des marionnettes comme si c'était toujours quelque chose qu'il aurait voulu faire. Il aurait pu faire dans la caricature ou dans la parodie de trucs connus comme ils font dans certains sketchs de Sesame Street, mais il préférait créer son propre truc! Malheureusement, l'avenir de cet univers, qui vaut la peine d'être développée, repose sur son succès. Et jusqu'à maintenant, avec tout l'argent mis dans la publicité, il va probablement rembourser les frais de production, sans plus! C'est une porte ouverte vers un monde dont le plancher coule comme du sable mouvant. Le premier weekend était le pire en carrière pour Melissa MacCarthy qui est peut-être une bonne nouvelle, je la tolérais bien dans le film, il y a une scène où elle se casse la gueule solide sans que je pense qu'il s'agit d'un cascadeur, une nette amélioration, mais je crois qu'elle est sur le bord d'être finie et c'est tant mieux! Elle a une opportunité de se réinventer car elle a atteint le point de sa carrière où le public est tanné de la voir refaire la même chose et Hollywood doit essayer de la caster dans des rôles différents car si elle a un talent, je le vois pas.
AU FINAL :
Imaginez une Muppet qui court vite et qui se pète le front sur une barre et tombe à terre; c'est comme ça que je décrirais son succès. Ce film n'est pas mauvais en soi, mais la barre était haute et ils n'ont pas pu la surmonter. Je recommande de voir ce film quand il passera à la télé ou sur votre site de visionnement préféré. C'est un bon film de samedi soir, mais il ne mérite pas d'être vue en salle, et il ne mérite pas d'être acheté en DVD Bluray. Je l'ai vu pour 5$... Je l'aurais pas vu pour plus cher!
Joyeux 100ième!
- G. G.
Alors j'ai dû attendre une opportunité pour aller au cinéma et profiter du spécial 50% de rabais sur les films payés avec les points SCENE (500 au lieu de 1000, c'est comme si t'allais voir un film pour 5$!!!) Alors je suis aller voir le seul film qui m'intéressait parmi tous les films à l'affiche présentement.....
VERDICT DE THE HAPPYTIME MURDERS
Ouais... J'ai vu un film de marionnettes avec Melissa McCarthy. Le trailer m'avait fait des belles promesses difficile à tenir. La barre était haute, car j'avais vu Team America: World Police et Meet the Feebles. Ça faisait longtemps que j'avais pas vu un film de marionnettes pour adultes... sauf que...
DE QUOI ÇA PARLE : Dans un monde où les marionnettes coexistent avec les humains, mais ne se font pas traiter comme s'ils avaient les mêmes droits humains que les autres humains, Phil Philipps est un ex-policier devenu détective privé à Los Angeles. Il est la première et la dernière marionnette à s'être fait engager par le LAPD comme policier. Une bavure interprétée comme un sabotage lui fait perdre son badge. Son frère est une vedette dans dans le premier show télé de marionnettes qui s'appelle The Happytime Gang (Les Joyeux Touffus en français) et se fait assassiner et le meurtrier semble s'en prendre à tous les membres de l'émission. Phil est engagé comme consultant dans l'univers des marionnettes et doit retourner avec son ancien partenaire (Melissa McCarthy) dont ils ne se sont pas laissés en bons termes.
C'est réalisé par Brian Henson (oui oui, le fils du créateur des Muppets) donc les marionnettes t'as l'impression qu'ils sortent de Henson Studios et pourtant non (un peu avec la promo de l'affiche disant : "All Street, No Sesame", pour préparer l'auditeur que ce n'est pas un film de Muppets! Un studio se nommant HA! (Henson Alternative) qui est selon moi une tentative de produire un studio soeur pour les moins jeunes et se permettre de faire ce qu'on ne peut pas faire avec les Muppets où même à l'intérieur des Studios Disney (qui a acheté la franchise)... sauf que...
POINT FORT:
- Le lore est bien expliqué! Les premières minutes du film nous ont montré d'où les marionnettes viennent, où ils sont situés et où est-ce qu'on s'en va. Ils ont leurs propres quartiers, leurs propres boutiques et leurs propres vices. Leur drogue est un sucre synthétique tellement concentré et complexe que l'insuline de notre pancréas ne peut pas le casser et on peut mourir d'un coma diabétique. Les scènes avant le générique montrant les bloopers montrent également le making of, qui est à la fois drôle et éducatif! Comment font-ils pour faire tenir des marionnettes debout dans un plan large? Green Screen! Les marionnetistes portent des combinaisons vertes comme s'ils travaillent pour la brigade de décontamination d'une centrale nucléaire! Et c'est drôle de voir ces marionnetistes prendre deux marionnettes et les faire baiser ensemble tout en restant professionnels. Leurs mères doivent en être fier!
POINT NEUTRE :
- Le film est 13 ans et plus. Il aurait pû aller plus loin comme ses prédécesseurs Meet the Feebles et Team America et aller full adulte, mais ils se sont gardés une petite gêne! Comme si des marionnettes faire des choses adultes comme prendre de la drogue, baiser, et perdre leur rembourrage était une joke suffisante qui continuerais à faire rire à mesure que le film se déroule. Le film est vulgaire pour montrer qu'ils sont capables d'être vulgaires, les jokes sont vulgaires mais punchent pas assez pour être de vraies jokes, j'ai seulement vraiment rit deux fois à gorge déployée durant tout le film (J'ai pris ta mère pis j'l'ai recyclée pour en faire un veston )
POINT FAIBLE :
- Le film est trop ordinaire. Il s'agit d'une autre film buddy cop comme il s'en fait plein, mais le seul qui le rend original est que le partenaire, au lieu d'être un orc comme dans Bright, est une marionnette! Et c'est tout! C'est juste ça la joke! Si ce n'étais que de ce détail, ce film serait insipide, remaché et n'aurait probablement obtenu le feu vert! T'as une opportunité de faire un film de marionnettes avec une thématique pour adultes et au lieu de te lancer à fond dans le contenu pour adulte, tu fais les choses à moitié, tu prends des scènes qui pourraient être vu comme du 16 ans et plus, (sexe, gore, drogue) mais comme c'est des marionnettes, ça passe pour du 13 et plus. J'ai l'impression que Brian Henson tente de faire le film qu'il a toujours voulu faire mais qu'il ne pouvait pas car il était attaché après l'étiquette des Muppets et de Sesame Street. Maintenant qu'il avait l'opportunité de s'en libérer, il fait juste un film ordinaire mais avec des marionnettes comme si c'était toujours quelque chose qu'il aurait voulu faire. Il aurait pu faire dans la caricature ou dans la parodie de trucs connus comme ils font dans certains sketchs de Sesame Street, mais il préférait créer son propre truc! Malheureusement, l'avenir de cet univers, qui vaut la peine d'être développée, repose sur son succès. Et jusqu'à maintenant, avec tout l'argent mis dans la publicité, il va probablement rembourser les frais de production, sans plus! C'est une porte ouverte vers un monde dont le plancher coule comme du sable mouvant. Le premier weekend était le pire en carrière pour Melissa MacCarthy qui est peut-être une bonne nouvelle, je la tolérais bien dans le film, il y a une scène où elle se casse la gueule solide sans que je pense qu'il s'agit d'un cascadeur, une nette amélioration, mais je crois qu'elle est sur le bord d'être finie et c'est tant mieux! Elle a une opportunité de se réinventer car elle a atteint le point de sa carrière où le public est tanné de la voir refaire la même chose et Hollywood doit essayer de la caster dans des rôles différents car si elle a un talent, je le vois pas.
AU FINAL :
Imaginez une Muppet qui court vite et qui se pète le front sur une barre et tombe à terre; c'est comme ça que je décrirais son succès. Ce film n'est pas mauvais en soi, mais la barre était haute et ils n'ont pas pu la surmonter. Je recommande de voir ce film quand il passera à la télé ou sur votre site de visionnement préféré. C'est un bon film de samedi soir, mais il ne mérite pas d'être vue en salle, et il ne mérite pas d'être acheté en DVD Bluray. Je l'ai vu pour 5$... Je l'aurais pas vu pour plus cher!
Joyeux 100ième!
- G. G.
mercredi 29 août 2018
RÉSULTATS DES PRÉDICTIONS DU BOX-OFFICE ÉTÉ 2018 (RÉÉDITÉ)
Bon! Je vais corriger un peu le tir! Toutes mes excuses! Je croyais que les changements que cette fin de semaine apporteront ne changeront pas les positions de chaque film, mais j'ai eu tort. Crazy Rich Asians a fait une montée monstrueuse encore plus forte que The Meg dû à un puissant bouche à oreilles. Ce qui a changé c'est juste un point. Ces deux inattendus ont détrôné Mama Mia et ont mis Ocean's 8 au bord du précipice! Donc voici un récapitulatif!
POINTAGE : 1 point pour chaque film prédit qui s'est placé dans le top 10
POINTAGE : 1 point pour chaque film prédit qui s'est placé dans le top 10
3 points pour avoir prédit la position
J'ai placé les films dans l'ordre que je les ai prédit. le chiffre entre parenthèses est l'actuelle position qui se sont ramassés. Je ne vais pas marquer les recettes, parce que ça intéresse vraiment personne :P
J'ai un feeling que cette année, j'ai battu mon record!
2. Deadpool 2 (3) : 1 point. Par si peu! Ils n'ont pas battu de record cette année, mais c'était une bonne stratégie et ils ont prouvé qu'il était capable d'être compétitif aux côtés de Marvel et Star Wars. Quand je dis Marvel je parle de Ant-Man et pas de Infinity War... évidement! Infinity War est le cumulatif de 10 ans de travail et ce n'est que la première partie... On attend la deuxième partie avec impatience. Ceci dit, je me demande
3. Jurassic World : Fallen Kingdom (2) 1 point. Je vais essayer de pas me fâcher parce que j'avais quand même anticipé un succès fort, mais au point de battre Deadpool ça m'enrage, partez-moi pas sur Jurassic World svp! Je devrais pas être fâché que ce film a scrappé une potentielle prédiction top 5 parfaite! Je devrais être content de mon 11/15 non? J'ai dit partez-moi pas sur Jurassic World, merde! J'ai aucune raison de me fâcher contre ce film là c'est juste un film! C'est mieux qu'un Transformers non? Même si c'est un remake de Lost World et qu'ils font exprès d'oublier tout ce qui s'est passé dans les premiers films comme si l'île avait jamais existé et que VOYONS DONC C'EST LA DEUXIÈME FOIS QUI CÂLISSENT ÇA SUR UN VOLCAN! ÇA A PAS MARCHÉ LA PREMIÈRE FOIS! ÇA A JAMAIS MARCHÉ!
Bon ça y est je suis parti!
PIS C'EST QUOI CETTE FIN MINABLE QUE LA FILLE DÈS QU'ELLE A APPRIS QU'ELLE EST UNE CLONE ELLE VEUT LIBÉRER LES DINO CLONES PARCE QU'"EUX AUSSI SONT DES VRAIES PERSONNES" TES CLONES QUI MÉRITENT DE VIVRE SONT EN TRAIN DE TUER DU MONDE CRISSE DE CONNE! POURQUOI VOUS CONTINUEZ D'ENCOURAGER LA MÉDIOCRITÉ? ARRÊTEZ ÇA!
Je veux pu rien savoir de cette franchise niaiseuse...
4. Solo : A Star Wars Story (4) : 3 points! Étonnament pas beaucoup en ont parlé! Pas beaucoup de fans étaient interessés à voir l'histoire et maintenant, depuis que ce film est sorti, les fans les plus mécontents chialent qu'ils sont en train de scrapper Han Solo. J'essaie de ne pas porter trop d'attention sur cette négativité sauf qu'il y a un moment où j'ai cogné des clous en allant voir Solo et j'ai commencé à ne pas regarder le film quand L3 s'est fait tuer, je continuais d'entendre les woosh durant le Kessel Run, mais il yavait un détail que j'avais pas remarqué parce que mes yeux étaient pas ouverts...
Ils ont branché le data de L3-37 après le vaisseau afin de sauver son A.I.!
L3 est le meilleur pilote de la galaxie selon Lando, même si elle est assise sur le siège du copilote, car elle possède une map détaillée de la galaxie et possède un algorithme qui lui permet de calculer le meilleur chemin et de faire les manoeuvres nécessaires pour le suivre. Comme vous le savez, lors d'une maintenance de droïde (et surtout lors que le droïde change de maître), il est avisé qu'on efface la mémoire du droïde une fois de temps en temps (comme pour un PC qui a besoin d'être formaté). L3 n'a jamais eu sa mémoire effacée donc son GPS est probablement sur la coche! Mais là, son A.I. fait maintenant partie intégrale du Faucon Millénium! Les deux ne font qu'un! Vous savez ce que ça veut dire. QUIQUONQUE PILOTE LE FAUCON MILLÉNIUM DEVIENT UN AS! Preuve à l'appui? Solo et Chewie sont deux, le Faucon a deux tourelles de canon. Le vaisseau peut se piloter tout seul pendant que Solo tire et Chewie continue de "copiloter" (Épisode IV A New Hope) sans compter sa super manoeuvre d'évasion quand ils essayaient de fuir l'Empire quand Luke et Ben étaient à bord. Regarder Han drifter le vaisseau légèrement vers la droite! Oh la la! Deuxième preuve : Episode V, Empire Strikes Back, Han et Chewie sont en train de réparer le vaisseau laissant Leia et 3P0 seul dans le cockpit, aucun des deux semblent même toucher aux contrôles, pis le Faucon évite un champ d'astéroïdes sans aucun problème! Méchante Cruise Control! Surtout que L3 déteste se faire cruiser! Comme si c'était pas suffisant, Lando qui n'est pas un pilote de formation est capable d'effectuer les mêmes manoeuvres en aiguille que Solo (Épisode VI Return of the Jedi) Épisode VII Force Awakens, Rey Sansfamille, qu'on accuse d'être une Mary-Sue parce qu'elle est capable de réparer le Faucon toute seule en plus d'être naturelle avec la Force sans entrainement et pilote aussi bien le Faucon que Solo? C'était L3 depuis le début! Vous comprenez pourquoi c'est impératif pour Han de ravoir son vaisseau? Le Faucon est unique!
Han Solo a une réputation légendaire construite sur une légende! Est-ce que c'est encore exagéré de penser qu'ils ont ruiné le personnage? Moi personnellement je suis content de l'apprendre. Ok je vous promets que tous les films auront pas un paragraphe aussi long! Je sentais le besoin d'en parler! :)
5. Ant-Man and The Wasp (5) : 3 points! BA-DA-BING! Deuxième film de Ant-Man que je prédis sa position au box office!
6. Ocean's Eight (10) : 1 point. Je l'ai pas vu, mais je suis content de ne pas m'être trompé de si peu. C'est difficile de jauger à quel point ça va être bon.
7. Mission : Impossible - Fallout (6) : 1 point. Wow! Tom Cruise est pas si mort que La Momie nous le laissait croire! Il a réussi à clancher Ocean's Eight!
8. Mama Mia : Here I Come Again (11) : 0 point. C'est un risque qui a payé! Et je m'en serais tiré avec un autre point si j'avais pas sous-estimé Hotel Transylvania
9. Christopher Robin (13) : Aucun point. C'est pas tous les risques qui rapportent. Ça ne fait que confirmer mes soupçons de il ya quelques années quand Peter and the Dragon est sorti. Ils ne vont pas chercher assez le public en salle pour joindre le top 10.
10. Hotel Transylvania 3 (7) : 1 point. Jai aucune idée pourquoi ça a pogné autant. J'ai pas fait attention aux chiffres pour le premier ou le deuxième. J'aurais jamais cru que ce film serait plus fresh que le troisième Ère de Glace.
X. The Meg (9) : Comme quoi le monde sont pas tannés des films de requins... pourtant le dinosaure requin de Jurassic World était pas suffisant! C'est tu le même public? Depuis qu'on a prouvé que les requins qui attaquent les humains est un mythe, j'ai décroché des films d'horreur dont le méchant est une bestiole qui ne sera jamais à cours de dents. Le film est pas aussi bon qu'il en a l'air... peut-être dans 10 ans, quand il vieillira mal, il serait un candidat potentiel pour les Lundis Douteux.
X: Crazy Rich Asians (8) : J'en ai pas entendu parler, réalisé par des asiatiques avec une distribution asiatique et à ce qui parait c'est bon. Allez le voir si vous tomber dessus? The Sick l'année passée avait fait un succès monstre et ce film là ne fait pas exception... C'est le genre de hit que la Californie adore mais vient moins chercher ailleurs mais qu'on se garde une gêne pour dire car de nos jours on ne peut pas dire qu'un film fait par une minorité n'est pas aussi bon qu'on pense sans passer pour raciste.Ce film n'est pas dans mes priorités mais je vais faire un effort pour garder un oeil dessus.
Avez-vous joué cette année? Est-ce que vos prédictions ont rapporté fruit? Vous êtes bon si vous réussissez à faire 10 points! Moi j'en ai fait 14! 9 films sur 10 dont 3 qui sont au bon endroit! :D Happy!
Avez-vous joué cette année? Est-ce que vos prédictions ont rapporté fruit? Vous êtes bon si vous réussissez à faire 10 points! Moi j'en ai fait 14! 9 films sur 10 dont 3 qui sont au bon endroit! :D Happy!
Essayez-vous l'an prochain à faire vos prédictions tout de suite après que vous avez fini vos impôts! :D
- G. G.
mardi 28 août 2018
VERDICT DE LA CHUTE DE L'EMPIRE AMÉRICAIN
Ça fait du bien de voir du cinéma québécois une fois de temps en temps... même si les bandes-annonces m'ont convaincu que ça serait peut-être pas une bonne idée de voir 1991 de Trogi... je pense que j'ai fait le tour de ce que ces films pouvaient m'offrir avec 1984.
Mais d'abord.... COURT MÉTRAGE!
Il yen avait un dans les Invasions Barbares alors pourquoi pas dans lui?
LA POMME: Court-métrage amérindien avec un profond message amérindien. Une amérindienne se met de la peinture rouge partout sur le corps mais à reculons pour montrer que c'est en enlevant le rouge qu'on peut retrouver son vrai soi. La comparaison de la pomme est forte parce que ça suggère qu'elle est blanche en dedans.
Je tiens à signaler que malgré le titre similaire à ses anciens films, ce n'est pas une suite direct au Déclin de l'Empire Américain. Remy Girard et Pierre Curzi sont dans le film mais ne reprennent pas leurs rôles respectifs (tant mieux dans le cas de Remy si on se souvient comment il finit dans les Invasions Barbares) Ce film n'est pas aussi intello que ses prédessesseurs. C'est comme si on avait dit à Denys Arcand qu'il était incapable de faire un film policier commercial et il a rétorqué : "Tiens mon verre."
DE QUOI ÇA PARLE : Pierre-Paul, un timide cultivé trop intelligent pour acquérir le status financier à l'image de son potentiel décide de sortir du seuil de la pauvreté en tentant quelque chose de stupide pour faire changement de sa routine, et il a fait la chose la plus stupide qu'une personne puisse faire : voler une fortune appartenant à des criminels.
J'ai pas arrêté de penser à Breaking Bad rencontre les Bougon tout le long du film. Remy Girard c'est Paul Bougon avec une perruque de l'indien Lakota (fils)! T'as le problème de : J'ai trop d'argent et je dois m'en débarasser avant que la police s'en rende compte! T'as la rencontre avec l'avocat verreux (Pierre Curzi) qui est en fait Saul Goodman à 65 ans! T'as les guerres de gang, le gars qui crosse ses partners pour avoir un meilleur deal, de la torture, de la filature. La seule grosse différence c'est les sans-abris! Le gros thème de ce film c'est les itinérants et la dénonciation d'une nouvelle forme d'évasion fiscale. Le film vient chercher la sensibilité du spectateur du début à la fin en montrant des scènes où plein d'argent circule et change d'endroit avec en avant et arrière plan des itinérants qui demandent du change et vendant des magazines Le Parcours (L'Itinéraire) Plusieurs références à de vraies choses, que dans certains cas il faut avoir suivi l'actualité ou se rappeler de quelques premières pages d'il y a quelques années pour comprendre la joke... ou même se rappeler d'une scène du Déclin. Il y a une scène que c'est une reconstitution offrant un clin d'oeil à ceux qui se souviennent ce qui se passait il y a presque 40 ans!
Je ne parlerais pas assez du talent naturel qui fait de Denys Arcand un réalisateur de renom et si reconnu. Il possède le don de faire ressortir le talent de tous les acteurs qui travaillent avec lui. Cette phrase est valable peu importe le film, peu importe le succès. Girard et Curzi n'ont plus rien à prouver et sont tellement habitués qu'ils font mouche, mais Louis Morrissette, Maxim Roy et Mariper Morin (Miss Occupation Double for god's sake!!!) Son rôle est ironique parce qu'elle joue une escorte cultivée qui cite Racine! Son casting est une joke, mais elle aussi est bonne! Évidement c'est sans compter les nombreux caméos de talents remarquables (Benoit Brière, Gaston Lepage, James Hyndman , Claude Legault, Eddy King, Yan England, le gars dans District 31 que j'ai oublié le nom que tout le monde le voit pis font ah ben sûr que c'est lui!)
Ce film est ce qui se rapproche le moins de ses films intellos, ça ne m'aurait pas dérangé de voir des personnes s'asseoir et parler de sexe, de philo, d'argent et de politique durant tout le film. Ici, il le fait encore mais c'est caché derrière des consultations d'avocat, des échanges avec la police, des recommandations d'ex-criminels, etc.
Dans le fond, ce film s'attends à ce que: 1) tu t'informes sur ce qui faisait parler durant les cinq dernières années, 2) que tu fasses travailler ton cerveau tout le long pour comprends les liens invisibles qui sont tissés tout le long du film et 3)
Ce film est fait pour être analysée en classe à une table entre cinéphiles. J'ai besoin de le revoir pour en parler plus en profondeur.
Il vaut la peine, mais je tiens à le rappeler : Ceci n'est pas une suite au même titre que les Invasions Barbares étaient une suite au Déclin de l'Empire Américain.
- G. G.
Mais d'abord.... COURT MÉTRAGE!
Il yen avait un dans les Invasions Barbares alors pourquoi pas dans lui?
LA POMME: Court-métrage amérindien avec un profond message amérindien. Une amérindienne se met de la peinture rouge partout sur le corps mais à reculons pour montrer que c'est en enlevant le rouge qu'on peut retrouver son vrai soi. La comparaison de la pomme est forte parce que ça suggère qu'elle est blanche en dedans.
Je tiens à signaler que malgré le titre similaire à ses anciens films, ce n'est pas une suite direct au Déclin de l'Empire Américain. Remy Girard et Pierre Curzi sont dans le film mais ne reprennent pas leurs rôles respectifs (tant mieux dans le cas de Remy si on se souvient comment il finit dans les Invasions Barbares) Ce film n'est pas aussi intello que ses prédessesseurs. C'est comme si on avait dit à Denys Arcand qu'il était incapable de faire un film policier commercial et il a rétorqué : "Tiens mon verre."
DE QUOI ÇA PARLE : Pierre-Paul, un timide cultivé trop intelligent pour acquérir le status financier à l'image de son potentiel décide de sortir du seuil de la pauvreté en tentant quelque chose de stupide pour faire changement de sa routine, et il a fait la chose la plus stupide qu'une personne puisse faire : voler une fortune appartenant à des criminels.
J'ai pas arrêté de penser à Breaking Bad rencontre les Bougon tout le long du film. Remy Girard c'est Paul Bougon avec une perruque de l'indien Lakota (fils)! T'as le problème de : J'ai trop d'argent et je dois m'en débarasser avant que la police s'en rende compte! T'as la rencontre avec l'avocat verreux (Pierre Curzi) qui est en fait Saul Goodman à 65 ans! T'as les guerres de gang, le gars qui crosse ses partners pour avoir un meilleur deal, de la torture, de la filature. La seule grosse différence c'est les sans-abris! Le gros thème de ce film c'est les itinérants et la dénonciation d'une nouvelle forme d'évasion fiscale. Le film vient chercher la sensibilité du spectateur du début à la fin en montrant des scènes où plein d'argent circule et change d'endroit avec en avant et arrière plan des itinérants qui demandent du change et vendant des magazines Le Parcours (L'Itinéraire) Plusieurs références à de vraies choses, que dans certains cas il faut avoir suivi l'actualité ou se rappeler de quelques premières pages d'il y a quelques années pour comprendre la joke... ou même se rappeler d'une scène du Déclin. Il y a une scène que c'est une reconstitution offrant un clin d'oeil à ceux qui se souviennent ce qui se passait il y a presque 40 ans!
Je ne parlerais pas assez du talent naturel qui fait de Denys Arcand un réalisateur de renom et si reconnu. Il possède le don de faire ressortir le talent de tous les acteurs qui travaillent avec lui. Cette phrase est valable peu importe le film, peu importe le succès. Girard et Curzi n'ont plus rien à prouver et sont tellement habitués qu'ils font mouche, mais Louis Morrissette, Maxim Roy et Mariper Morin (Miss Occupation Double for god's sake!!!) Son rôle est ironique parce qu'elle joue une escorte cultivée qui cite Racine! Son casting est une joke, mais elle aussi est bonne! Évidement c'est sans compter les nombreux caméos de talents remarquables (Benoit Brière, Gaston Lepage, James Hyndman , Claude Legault, Eddy King, Yan England, le gars dans District 31 que j'ai oublié le nom que tout le monde le voit pis font ah ben sûr que c'est lui!)
Ce film est ce qui se rapproche le moins de ses films intellos, ça ne m'aurait pas dérangé de voir des personnes s'asseoir et parler de sexe, de philo, d'argent et de politique durant tout le film. Ici, il le fait encore mais c'est caché derrière des consultations d'avocat, des échanges avec la police, des recommandations d'ex-criminels, etc.
Dans le fond, ce film s'attends à ce que: 1) tu t'informes sur ce qui faisait parler durant les cinq dernières années, 2) que tu fasses travailler ton cerveau tout le long pour comprends les liens invisibles qui sont tissés tout le long du film et 3)
Ce film est fait pour être analysée en classe à une table entre cinéphiles. J'ai besoin de le revoir pour en parler plus en profondeur.
Il vaut la peine, mais je tiens à le rappeler : Ceci n'est pas une suite au même titre que les Invasions Barbares étaient une suite au Déclin de l'Empire Américain.
- G. G.
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