J'ai décidé de parler de ce film maintenant car ça fait trois mois qu'il est sorti et tous ceux qui voulaient le voir l'ont fait et.... j'ai pas entendu beaucoup de feedback sur si c'était bon ou mauvais...
Il y a un dicton qui dit: si t'as rien de bon à dire sur quoique ce soit, ne dis rien. Alors je me doute que ce silence sous-entendait que c'était tellement mauvais qu'on pouvait juste rien dire de constructif...
Je me disais No Way! C'est impossible! Il y a eu tellement de hype pour ce film! Il promettait tellement!
Promettait.
DE QUOI ÇA PARLE : Dans un Los Angeles parallèle, où les créatures fantastiques coexistent avec les humains (elfs, orcs, féées, dragons, etc.) Un policier qui joue avec ses propres règles (Will Smith) doit faire équipe avec le premier orc officier de police et doit vaincre ses préjugés et stéréotypes comme quoi tous les orcs sont méchants dans une course entre plusieurs factions pour obtenir une baguette magique abandonnée et protéger une elfe qui ne semble pas parler le commun qui est capable de la manier. Seuls les élus (ou Brights) peuvent en manier une sans mourir et rare sont ceux qui savent s'en servir à bon escient.
MES ATTENTES AVANT DE VOIR LE FILM : Quelque chose qui se rapproche le plus d'un film de Shadowrun! Y a un univers avec un potentiel à se faire développer. On se pose plein de questions qu'on espère que le film va répondre à mesure que l'histoire se dévoile...
CE QU'ON OBTIENT : ...mais on se pose encore plus de questions! Non seulement c'est pas Shadowrun, mais c'est une copie de Zootopia mais plus dark encore!
J'essaie de voir qu'est-ce que le film réussit à faire de bien, mais tout ce que je vois c'est ce que ce film aurait pû être. Man! Par où commencer?
Le scénario, à part qu'il s'agit d'orcs et d'éléments magiques, est une version copier-coller de tout film d'action mettant en vedettes un flic qui suit le réglement et un flic qui aime les contourner. Le bon cop ici, est l'orc, ses collègues de travail complottent pour lui faire retirer son badge, ou le tuer si c'est impossible, ils trouvent une scène de meurtre avec une baguette magique d'impliquée, tout le monde la désire : les policiers car ils sont facilement corruptibles, le cartel mexicain car c'est tombé dans leur territoire, les elfes renégats car ce sont les propriétaires légitimes et la Division Magique des Forces Spéciales (des agents fédéraux) parce que c'est leur juridiction et leur devoir de sortir de la circulation tout objet magique représentant un danger pour la population non-magique. Les Mexicains virent fou comme si c'était la valise qui brille dorée de Pulp Fiction, les elfes ont leurs propres quartiers mais c'est pas bien expliqué pourquoi, ils sont un peu comme la classe riche mais sans le côté gentrificateur. Par contre, les rénégats sont tous evils et font dans la magie noire et sont plus evils que les orcs qui sont juste opprimés et ont leur propre cultures et coutumes mais ressemblent trop aux gang afro-américains. La confiance entre Ward ( Will Smith) et Jacobi ( l'orc policier) vit des hauts et des bas mais leurs vies dépendent l'un de l'autre et à la fin ils deviennent meilleurs amis. Comme je disais : mis à part plusieurs mots-clés magiques, rien d'original! Comment tu peux te ramasser avec un résultat ordinaire avec un setting aussi inspirant et prometteur? Je commence à penser que les problèmes avec Suicide Squad, c'était pas la faute des studios, mais du réalisateur!
Parlant de Suicide Squad, une autre faiblesse commune avec l'autre film du même réalisateur : le problème de dosage. Le film se veut être une analogie sur ce qui se passe dans la vraie vie avec la communauté afro-américaine. Les orcs ont le même traitement que les Noirs aux USA... et c'est tout. Les elfes sont rien et le film essaie pas de leur donner un sens et les latino-américains sont mis de côté et laissés avec le stéréotype de Loco Soldado qui tire tout ce qui bouge pour de la poudre ou un territoire. On est loin de Get Out mettons. Ce film devrait soit en parler plus ou pas assez car une demi-dose ne rend service à personne et dérange tout le monde.
Pour apprécier le film, il faut vraiment que tu éteins ton cerveau, parce que dès que tu commences à réfléchir, voire méditer durant les moments plattes, tu te faches et tu es déçu.
C'est vraiment un peu décevant quand tu décides d'impliquer des créatures fantastiques dans ton univers, mais que rien ne change historiquement! Seulement des citations du genre..."Mes ancêtres ont tué tes ancêtres en Russie par milliers!" Le Moyen-Âge pourrait ressembler à Warcraft mais on le saura jamais! Comment les dragons ont influencé la colonisation du continent américain, l'invention du premier avion? Juste l'influence de ces créatures pourraient affecter la technologie humaine, mais non!
Et.. qu'est-ce que je vois au début quand ils ont arrêté l'illuminé armé d'une épée? UN CENTAURE POLICIER? On parle d'un film où on voit les orcs qui ont de la difficulté à s'intégrer auprès des humains et il y a déjà eu un PRÉCÉDENT? Quoi, ils sont à moitié-humain alors c'est correct? Ils sont neutres de nature et non evils donc c'est correct? Est-ce que c'est l'équivalent d'une unité cavalière de l'escouade anti-émeute? Est-ce qu'ils ont un partenaire, et si oui, est-ce qu'ils les chevauchent? Encore des questions juste pour un figurant!
Le film ne verra probablement pas de suite, mais c'est un univers qui mérite tellement d'être exploré...on a eu Warcraft qui était médiéval et Starcraft qui était futuriste, ça nous prend une suite où on voit des elfes, nains, fées et orcs, magiciens et dragons dans un univers moderne.
Décevant!
Maintenant, vous comprendrez pourquoi peu n'en ont parlé!
- G.G.
lundi 26 mars 2018
mardi 6 mars 2018
VERDICT DE LADY BIRD
Avant de commencer, je tiens à préciser que les trailers étaient intéressants! Il y a un film qui allait m'intéresser qui parle d'un gars qui fait de la reconnaissance avec un drone et croise une fille et elle a un chum qui connaissent un vrai amour et ils veulent quitter le pays et le gars veut les aider avec son drone, c'est touchant c'est d'actualité, c'est intense mais ils ont gâché le film en DÉVOILANT L'INTRIGUE! Ce film peut avoir 3 ou 4 niveaux de punch mais tu ne fais JAMAIS ça!
DE QUOI ÇA PARLE:
C'est l'histoire d'une adolescente à tempérament intense née à Sacramento, Californie. Elle change de nom parce qu'elle n'aime pas celui qu'on lui a donné alors elle s'en est donnée un. Elle étudie dans une école catholique pour filles extra conservatrice et rêve d'aller à New York là où il y a de la culture. Sa mère est infirmière en Ob-Gynéco et son père est...
OOPS! Scusez! Je suis en train de lire la biographie de Greta 'Celeste' Gerwig! Ouais disons que je comprends pourquoi elle voulait changer de nom (ce qui est moins clair quand tu t'appelles Christine)
Ouais Greta s'est fait un nom dans le cinéma indépendant et maintenant réalise ce long métrage dont elle est aussi la scénariste racontant... sa vie! Cette pensée m'a déjà traversé la tête... comment adapter sa propre vie au cinéma? Elle l'a fait à 34 ans (ouch ça fait mal de voir qu'elle est né en 83!) En gros c'est une comédie de relation mettant en premier plan la relation mère-fille. Le fameux Mère-qui-se-donne-trop-qui-juge-les-décisions-de-sa-fille vs. Fille-indigne-inconsciente-des-sacrifices-de-sa-mère.
Un des aspects que j'ai bien apprécié est qu'elle a pu raconté le plus de choses possibles en un minimum de temps. Certaines scènes ressemblaient à des montages et on voyait des minis-scènes de 5 secondes sans dialogues où elle faisait une action et on ne voit pas la fin de cette action car elle n'a pas de poids dans la trame narative, c'était trop pédestre et on a pas de temps à perdre, on passe à autre chose. Tommy Wiseau aurait pu apprendre d'elle!
Ce film est bon! Ce film est bien drôle et j'ai bien rigolé! Ce film a remporté un Golden Globe pour Meilleur Film - Comédie ou Musicale et Meilleure rôle féminin pour Saoirse Ronan. (Si vous le trouvez dur à lire, essayez de le prononcer! ) Ce film a été nominé aux Oscars à cinq reprises, sans rien rapporter... pourquoi? Parce que c'est littéralement un "film d'auteur"! On avait une catégorie, Meilleur Film Indépendant, mais ils ont leur propre prix et ça devenait redondant... Non sérieusement, Lady Bird a un talent que plusieurs perdent quand la puberté arrive : changer d'émotion sur un 10 cennes. Une scène... elle magasine avec sa mère pour une robe dans une friperie. Elles se chicannent, en plein milieu d'un arguement la mère sort une robe pis soudain AH wow! Je l'adore! Florence Foresti a fait un numéro sur ce phénomène... ça aiderait dans les ruptures... "Ah c'est fini avec lui, je n'aimerais plus personne je ne serai être capable un jour de m'en HÉ TIENS DONC UNE POMME WOW C'EST MA POMME MA POMME À MOI LA LA LÈRE!" Le film se corrige et se justifie par après mais sur le flot, t'as l'impression de regarder quelque chose de très nunuche... la fille qui vole des magasines de mode parce que ni elle ni sa mère a les moyens, tombe en amour avec un gars, casse parce qu'il l'a surpris en train d'embrasser... un autre gars! Tombe en amour avec un musicien dans un band amateur (parce qu' il faut!) , ne sort pu avec sa best pour sortir avec une autre copine qu'elle bashait autrefois mais qu'elle utilise pour se rapprocher du musicien, sort avec, perd sa virginité avec, se rend compte que c'était pas sa première fois à lui, se sent conne quand elle réalise qu'ils ont absolument rien en commun, se réconcilie avec sa best. Combien d'ados sur la planète aiment le cinéma d'auteur? On dirait une intrigue de High School Musical!
Malgré ses imperfections, je le recommande pour les fans de film d'auteur, les fans de comédie. Bon sans plus, on était quand même assez nombreux durant la semaine de relâche!
- G. G.
DE QUOI ÇA PARLE:
C'est l'histoire d'une adolescente à tempérament intense née à Sacramento, Californie. Elle change de nom parce qu'elle n'aime pas celui qu'on lui a donné alors elle s'en est donnée un. Elle étudie dans une école catholique pour filles extra conservatrice et rêve d'aller à New York là où il y a de la culture. Sa mère est infirmière en Ob-Gynéco et son père est...
OOPS! Scusez! Je suis en train de lire la biographie de Greta 'Celeste' Gerwig! Ouais disons que je comprends pourquoi elle voulait changer de nom (ce qui est moins clair quand tu t'appelles Christine)
Ouais Greta s'est fait un nom dans le cinéma indépendant et maintenant réalise ce long métrage dont elle est aussi la scénariste racontant... sa vie! Cette pensée m'a déjà traversé la tête... comment adapter sa propre vie au cinéma? Elle l'a fait à 34 ans (ouch ça fait mal de voir qu'elle est né en 83!) En gros c'est une comédie de relation mettant en premier plan la relation mère-fille. Le fameux Mère-qui-se-donne-trop-qui-juge-les-décisions-de-sa-fille vs. Fille-indigne-inconsciente-des-sacrifices-de-sa-mère.
Un des aspects que j'ai bien apprécié est qu'elle a pu raconté le plus de choses possibles en un minimum de temps. Certaines scènes ressemblaient à des montages et on voyait des minis-scènes de 5 secondes sans dialogues où elle faisait une action et on ne voit pas la fin de cette action car elle n'a pas de poids dans la trame narative, c'était trop pédestre et on a pas de temps à perdre, on passe à autre chose. Tommy Wiseau aurait pu apprendre d'elle!
Ce film est bon! Ce film est bien drôle et j'ai bien rigolé! Ce film a remporté un Golden Globe pour Meilleur Film - Comédie ou Musicale et Meilleure rôle féminin pour Saoirse Ronan. (Si vous le trouvez dur à lire, essayez de le prononcer! ) Ce film a été nominé aux Oscars à cinq reprises, sans rien rapporter... pourquoi? Parce que c'est littéralement un "film d'auteur"! On avait une catégorie, Meilleur Film Indépendant, mais ils ont leur propre prix et ça devenait redondant... Non sérieusement, Lady Bird a un talent que plusieurs perdent quand la puberté arrive : changer d'émotion sur un 10 cennes. Une scène... elle magasine avec sa mère pour une robe dans une friperie. Elles se chicannent, en plein milieu d'un arguement la mère sort une robe pis soudain AH wow! Je l'adore! Florence Foresti a fait un numéro sur ce phénomène... ça aiderait dans les ruptures... "Ah c'est fini avec lui, je n'aimerais plus personne je ne serai être capable un jour de m'en HÉ TIENS DONC UNE POMME WOW C'EST MA POMME MA POMME À MOI LA LA LÈRE!" Le film se corrige et se justifie par après mais sur le flot, t'as l'impression de regarder quelque chose de très nunuche... la fille qui vole des magasines de mode parce que ni elle ni sa mère a les moyens, tombe en amour avec un gars, casse parce qu'il l'a surpris en train d'embrasser... un autre gars! Tombe en amour avec un musicien dans un band amateur (parce qu' il faut!) , ne sort pu avec sa best pour sortir avec une autre copine qu'elle bashait autrefois mais qu'elle utilise pour se rapprocher du musicien, sort avec, perd sa virginité avec, se rend compte que c'était pas sa première fois à lui, se sent conne quand elle réalise qu'ils ont absolument rien en commun, se réconcilie avec sa best. Combien d'ados sur la planète aiment le cinéma d'auteur? On dirait une intrigue de High School Musical!
Malgré ses imperfections, je le recommande pour les fans de film d'auteur, les fans de comédie. Bon sans plus, on était quand même assez nombreux durant la semaine de relâche!
- G. G.
dimanche 4 mars 2018
RÉACTIONS AUX OSCARS 2018
J'ai commencé en plein milieu des Oscars alors je vais essayer de mettre une réaction pour le plus de gagnants possible...
Meilleurs costumes : Phantom Thread. Je vais pas crier au meurtre tel que promis parce que la Belle et la Bête ont été nommés, mais sérieux? Ils ont gagné parce que le linge des années 50 est authentique? Ce linge là tu peux encore le retrouver au Village des Valeurs la plus belle robe est une joke à côté de la robe de Belle! Je m'objecte!
Meilleur maquillage : Darkest Hour. Parce que Gary Oldman joue un old man dans un suit de gros. Mon calembour marche pas parce que gros sonne pas assez comme Gary :P
Production Design: The Shape of Water. Ouais! Bien mérité!
Meilleur court métrage d'animation : Dear Basketball. C'est une lettre d'amour au basketball... mais est-ce que l'Académie réalise qu'ils viennent de donner un Oscar à KOBE BRYANT?
Oui! Vous avez bien lu! KOBE BRYANT! A GAGNÉ! UN OSCAR! TABARNAK! Là les journalistes sont énarvés parce que c'est Kobe Freaking Bryant!
Effets Visuels : Blade Runner 2049. HA-HA! DANS TA FACE STAR WARS! Denis Villeneuve t'as pwné!
Meilleur long métrage d'animation : Coco. Parce qu'évidemment que c'est Coco. Quand A Silent Voice est snobbé, Coco n'avait pas de compétition... non sérieux qui allait sinon, "Boss Baby"? Ou Ferdinand? Tsé le film qui a sorti en même temps que Star Wars? Ouaiiiis non.
Meilleure actrice de soutien : Allison Janney pou I, Tonya. Je suis content pour eux autres... quoique je comprends pas pourquoi raconter l'histoire de Tonya Harding serait pertinent, voire intéressant à l'extérieur des États-Unis. Surtout au Canada. Oui elle a sacrifié beaucoup, oui sa mère était chiante et la bullyait pour être la meilleure et oui elle a peut-être rien eu avoir avec Nancy Kerrigan mais reste que, pour les Canadiens cette année là, c'était elle la méchante. Et aucun pardon en dessous d'un échange de médaille serait accepté.
Meilleur acteur de soutien : Sam Rockwell pour Three Billboards outside Ebbing, Missouri. Content qu'il ne sera plus "ce gars-là"... genre Tsé ce gars-là dans Galaxy Quest (Guy) ou tsé ce gars-là dans Iron Man 2 (Justin Hammer) ou tsé ce gars-là dans Hitchiker's Guide to the Galaxy (Zaphod, déjà qui faut se rappeler que ce gars-là s'appelait "Zaphod") ?
Meilleur scénario adapté : James Ivory, Call Me by Your Name. Déçu... déjà que j'avais pas de préféré entre Logan et Disaster Artist... mais bon... le gars a 89 ans il est pas à son premier rodéo ça devait être vraiment bon!
Ouais je remarque ça! Cette année c'est pas un seul film qui ramasse 12 Oscars! Le seul film qui a le plus d'Oscars dans sa ceinture c'est Dunkirk avec juste 3! Mais on est à la mi-temps! Get Out vient de gagner meilleur scénario original! Nice! Une comédie d'horreur! Qui l'eût cru!
Meilleur Cinématographie (Directeur photo) : ROGER DEAKINS ENFIN IL ÉTAIT TEMPS QUI GAGNE CÂLINE! DEUX! DEUX Oscars pour Blade Runner 2049!
Meilleur Réalisateur : Guillermo del Toro, The Shape of Water : OH SHIT! Really? Wow! OK! J'm'y attendais pas! Première nomination pour meilleur réalisateur pis BANG! Ok... sur le choc!
Meilleur rôle masculin : Gary Oldman... Bon... toute ma surprise a été chipée par Guillermo del Toro... ici je l'avais trop bien prédit... comme la majorité des cinéphiles d'ailleurs! Aucune surprise, aucun choc, aucun revirement.
Meilleur rôle féminin: Frances MacDormand... Ok good, son deuxième depuis Fargo.
Meilleur film : SHAPE OF WATER! Encore une fois sur le cul... je priais pour qu'il gagne parce que j'ai pas vu les autres et il me semble qu'il n'est pas parfait mais ouais vraiment? Suis-je habitué à cette qualité de merveilleux?
OVERALL: Je suis content parce que tout le monde a un petit peu gagné dans un sens. Bon... c'est pas cette année qu'un film de super-héros gagnera un Oscar mais ouais! Shape of Water a gagné 4 trophées suivi de Dunkirk avec 3, Blade Runner gagne dans le visuel et Three Billboards gagne les performances, Call me by your Name et Get Out pour meilleurs scénarios, et The Post a rien gagné et je suis super content! Si y a une chose que je déteste, mais déteste vraiment, c'est de voir des films qui sont tissés et calculés pour gagner des trophées. Je veux que The Post soit un argument! C'est pas parce que ton réalisateur, tes deux premiers rôles, ton histoire (Spotlight rencontre Erin Brockovitch) et ton scénariste ont gagné des Oscars que ton film va en gagner un! Je suis écoeuré de voir Academy Awards Winner attaché après un nom! ÇA VEUT RIEN DIRE! C'est du plagiat rendu là! Le monde veulent pas revoir le même film encore et encore raconté différement!
Bon Thats all folks! Il est minuit c'est le temps d'envoyer mes réactions !
LA SEMAINE PROCHAINE: Je vais probablement aller voir Lady Bird s'il est encore en salle et je vais vous expliquer pourquoi ce film a rien gagné en cinq nominations!
- G. G.
Meilleurs costumes : Phantom Thread. Je vais pas crier au meurtre tel que promis parce que la Belle et la Bête ont été nommés, mais sérieux? Ils ont gagné parce que le linge des années 50 est authentique? Ce linge là tu peux encore le retrouver au Village des Valeurs la plus belle robe est une joke à côté de la robe de Belle! Je m'objecte!
Meilleur maquillage : Darkest Hour. Parce que Gary Oldman joue un old man dans un suit de gros. Mon calembour marche pas parce que gros sonne pas assez comme Gary :P
Production Design: The Shape of Water. Ouais! Bien mérité!
Meilleur court métrage d'animation : Dear Basketball. C'est une lettre d'amour au basketball... mais est-ce que l'Académie réalise qu'ils viennent de donner un Oscar à KOBE BRYANT?
Oui! Vous avez bien lu! KOBE BRYANT! A GAGNÉ! UN OSCAR! TABARNAK! Là les journalistes sont énarvés parce que c'est Kobe Freaking Bryant!
Effets Visuels : Blade Runner 2049. HA-HA! DANS TA FACE STAR WARS! Denis Villeneuve t'as pwné!
Meilleur long métrage d'animation : Coco. Parce qu'évidemment que c'est Coco. Quand A Silent Voice est snobbé, Coco n'avait pas de compétition... non sérieux qui allait sinon, "Boss Baby"? Ou Ferdinand? Tsé le film qui a sorti en même temps que Star Wars? Ouaiiiis non.
Meilleure actrice de soutien : Allison Janney pou I, Tonya. Je suis content pour eux autres... quoique je comprends pas pourquoi raconter l'histoire de Tonya Harding serait pertinent, voire intéressant à l'extérieur des États-Unis. Surtout au Canada. Oui elle a sacrifié beaucoup, oui sa mère était chiante et la bullyait pour être la meilleure et oui elle a peut-être rien eu avoir avec Nancy Kerrigan mais reste que, pour les Canadiens cette année là, c'était elle la méchante. Et aucun pardon en dessous d'un échange de médaille serait accepté.
Meilleur acteur de soutien : Sam Rockwell pour Three Billboards outside Ebbing, Missouri. Content qu'il ne sera plus "ce gars-là"... genre Tsé ce gars-là dans Galaxy Quest (Guy) ou tsé ce gars-là dans Iron Man 2 (Justin Hammer) ou tsé ce gars-là dans Hitchiker's Guide to the Galaxy (Zaphod, déjà qui faut se rappeler que ce gars-là s'appelait "Zaphod") ?
Meilleur scénario adapté : James Ivory, Call Me by Your Name. Déçu... déjà que j'avais pas de préféré entre Logan et Disaster Artist... mais bon... le gars a 89 ans il est pas à son premier rodéo ça devait être vraiment bon!
Ouais je remarque ça! Cette année c'est pas un seul film qui ramasse 12 Oscars! Le seul film qui a le plus d'Oscars dans sa ceinture c'est Dunkirk avec juste 3! Mais on est à la mi-temps! Get Out vient de gagner meilleur scénario original! Nice! Une comédie d'horreur! Qui l'eût cru!
Meilleur Cinématographie (Directeur photo) : ROGER DEAKINS ENFIN IL ÉTAIT TEMPS QUI GAGNE CÂLINE! DEUX! DEUX Oscars pour Blade Runner 2049!
Meilleur Réalisateur : Guillermo del Toro, The Shape of Water : OH SHIT! Really? Wow! OK! J'm'y attendais pas! Première nomination pour meilleur réalisateur pis BANG! Ok... sur le choc!
Meilleur rôle masculin : Gary Oldman... Bon... toute ma surprise a été chipée par Guillermo del Toro... ici je l'avais trop bien prédit... comme la majorité des cinéphiles d'ailleurs! Aucune surprise, aucun choc, aucun revirement.
Meilleur rôle féminin: Frances MacDormand... Ok good, son deuxième depuis Fargo.
Meilleur film : SHAPE OF WATER! Encore une fois sur le cul... je priais pour qu'il gagne parce que j'ai pas vu les autres et il me semble qu'il n'est pas parfait mais ouais vraiment? Suis-je habitué à cette qualité de merveilleux?
OVERALL: Je suis content parce que tout le monde a un petit peu gagné dans un sens. Bon... c'est pas cette année qu'un film de super-héros gagnera un Oscar mais ouais! Shape of Water a gagné 4 trophées suivi de Dunkirk avec 3, Blade Runner gagne dans le visuel et Three Billboards gagne les performances, Call me by your Name et Get Out pour meilleurs scénarios, et The Post a rien gagné et je suis super content! Si y a une chose que je déteste, mais déteste vraiment, c'est de voir des films qui sont tissés et calculés pour gagner des trophées. Je veux que The Post soit un argument! C'est pas parce que ton réalisateur, tes deux premiers rôles, ton histoire (Spotlight rencontre Erin Brockovitch) et ton scénariste ont gagné des Oscars que ton film va en gagner un! Je suis écoeuré de voir Academy Awards Winner attaché après un nom! ÇA VEUT RIEN DIRE! C'est du plagiat rendu là! Le monde veulent pas revoir le même film encore et encore raconté différement!
Bon Thats all folks! Il est minuit c'est le temps d'envoyer mes réactions !
LA SEMAINE PROCHAINE: Je vais probablement aller voir Lady Bird s'il est encore en salle et je vais vous expliquer pourquoi ce film a rien gagné en cinq nominations!
- G. G.
samedi 3 mars 2018
DOUBLE VERDICT + NUIT BLANCHE!
En ce samedi chargé d'activités éparpillés un peu partout en ville, il n'y avait personne durant les screenings que j'avais choisi pour cette troisième journée des Rendez-Vous du Cinéma Québécois
C'était un spécial hockey pour commencer!
FILM NO.1 : ÇA SENT LA COUPE!
J'ai appris que c'était adapté d'un roman. Un drame comique avec Louis-José Houde, un scénario fait sur mesure.
DE QUOI ÇA PARLE : Max, un fan fini du Canadien apprends pendant une game devant ses chums que sa blonde le quitte et brise la relation de plusieurs années. Tout bascule dans sa vie. Il essaie de se refaire en changeant ce qui marche pas dans sa vie. Est-ce le manque de succès du magasin d'articles de collection sur le hockey que son père lui a légué avant de mourrir subitement il y a sept ans? Est-ce ses amis justement qui l'emmènent à écouter tous les matchs du Canadien ou presque? Ou est-ce que c'est lui qui a sauté une étape du deuil et qui n'a pas avancé dans sa vie depuis qu'il a perdu ses deux parents dans un accident?
C'était agréable de voir Louis-José jouer autre chose que du comique ou du cabotin. Une des forces du film est son originalité sur la narration chronologique des événements... chaque scène, chaque moment de sa vie est relié à un match de saison 2009-2010, l'année où la fièvre des séries était à sa plus haute depuis 1993.
Ce qui a moins pogné c'est peut-être que les jokes punchent moins forts et que les scènes sont difficiles à accrocher. Aussi le fait qu'on s'attend à ce que le protagoniste fait quelque chose car on a l'habitude de voir cette histoire, mais qu'il ne le fait pas et soudain boom dans le futur, ça va mieux mais le problème est pas réglé et vers la fin boom on cache un punch. Le film a des longueurs mais pourtant il manque des scènes... c'est pas normal. C'est un film qui se regarde bien à la télé. Certaines scènes où on voit une game sur un vieux écran cathodique ou c'est souvent distortionné fait mal aux yeux sur un grand écran.
FILM NO.2: GOON THE LAST OF THE ENFORCERS
Pour Ça Sent la Coupe, mis à part l'équipe technique il n'y avait que 2 spectateurs dans la salle, ici c'était pire j'étais TOUT SEUL! C'est le meilleur moment pour sortir mes snacks que d'habitude t'as pas le droit d'amener dans une salle... mais ce film était pire!
DE QUOI ÇA PARLE : Tout le monde revient mais ça fait tellement longtemps qu'on les a pas vus qu'on se souvient pu où ils sont rendus. Doug "the Thug" Glatt est de retour chez les Highlanders de Halifax et est le nouveau capitaine car son charisme et son support est le coeur de l'équipe. Xavier Laflamme (joué par Marc-André Grondin) est l'assistant et est satisfait que ça soit Doug qui soit le capitaine même si c'est lui le meilleur scoreur de l'équipe. Eva (Allison Pill, Kim dans Scott Pilgrim) est encore barmaid dans son bar avec sa meilleure amie découvre lors de son party de 30 ans qu'elle est enceinte. Ross Rhea (Liev Schreiber) fait des "shitshows" et même si y a déjà pris sa retraite du hockey donne des spectacles qui ressemble à des combats de gladiateur sur glace. Le nouvel antagoniste est Anders Cain, le fils du propriétaire des Highlanders qui a acheté l'équipe car c'est un ancien grand joueur et tenait à ce que son fils le succède, même s'il reçoit plus de pénalités qu'il score de buts. Son fils a l'air d'une tête brulée qui n'a pas pris ses médicaments et qui fait ce sport sans intérêt personnel seulement pour plaire à son père alors qu'il n'a aucun esprit d'équipe.
Lors d'un combat qui a très mal tourné, Doug se fait briser son bras droit et est forcé deux mois plus tard (le temps que ça prend à un bras à se resouder) qu'il doit prendre une retraite forcé et à moins qu'il apprenne à frapper de la gauche, s'il se sert encore de son bras droit, il ne pourra plus jamais jouer au hockey de sa vie.
Je ne peux pas le recommander parce que le scénario est trop prévisible. Le film est vulgaire et rempli de sacres... c'est Slap Shot mais il y a plus de batailles et plus de sang que la contribution des frères Hanson dans toute la trilogie! D'habitude j'suis pas incommodé par les sacres sauf quand c'est gratuit ou inutile. Il y a des scènes qui ont pas leur place et on dirait que plusieurs scènes ont été improvisés si on se fie aux bloopers qui proposent des scènes alternives avec un changement au texte pour voir si la joke pogne mieux. On voit qu'ils ont plus eu de fun à faire ce film que le public a à le voir. Personne dans l'équipe de production était là pour cette dernière représentation avant de finir en DVD ou en télédiffusion! Si vous aimez le premier Goon et que vous tenez vraiment à savoir ce qui arrive avec ces personnages, allez voir ce film, sinon vous pouvez l'éviter, comme tous ceux qui ont fait autre chose entre 8 et 10h... comme la Nuit Blanche!
RETROGAMING
Je ne pouvais pas entrer directement dans la salle car ils testaient les consoles, et on m'a forcé à sortir parce qu'apparament il y avait une file qui remplissait toute la billeterie! J'ai sorti pour essayer le jeu qui semble être un test expérimental d'étudiants en gaming que j'ai pas trop bien compris les règles. Quand je suis retourné dans la file, la liste de ceux qui voulaient jouer était déjà complète jusqu'à 1h00 am, la fin de l'évènement, et c'était pas mal tous du monde qui voulait jouer à Mario Kart. Que ce soit 64 ou Double Dash sur Gamecube... il y avait d'autres jeux aussi mais ils n'ont pas tous été testés et moi j'étais là plus pour regarder. j'ai même pas eu la chance de voir la variété et c'est dommage qu'on a pas pu tous passer. L'année prochaine je crois qui vont réserver plus qu'une salle, genre une par type de console... comme ça tous ceux qui veulent jouer à Mario Kart pourront jouer vite. Trop de mondes perdaient patience et s'en allaient avant que ça soit leur tour car c'était inconcevable d'attendre une heure ou plus pour jouer. Les games ne duraient pas plus de cinq minutes et du temps se perdaient entre les joueurs qui devaient changer de jeu et de consoles... c'était une première fois et ils ont appris des éléments à changer et je leur souhaite qu'ils pourront accommoder un maximum de joueurs à la prochaine édition l'année prochaine!
J'suis pas resté jusqu'à 3h car j'étais trop blasé pour veiller. J'ai aimé le choix des activités mais en même temps tout se faisait en même temps et j'aurais vraiment aimé être à deux ou trois places en même temps... c'est dommage que ça soit un soir seulement!
J'espère que vous vous êtes bien amusés! Vais-je faire un vidéo réaction aux gagnants des Oscars demain? Est-ce que ça intéresse quelqu'un? Je vais peut-être faire un commentaire facebook et non un billet de blog...
On se revoit!
- G. G.
C'était un spécial hockey pour commencer!
FILM NO.1 : ÇA SENT LA COUPE!
J'ai appris que c'était adapté d'un roman. Un drame comique avec Louis-José Houde, un scénario fait sur mesure.
DE QUOI ÇA PARLE : Max, un fan fini du Canadien apprends pendant une game devant ses chums que sa blonde le quitte et brise la relation de plusieurs années. Tout bascule dans sa vie. Il essaie de se refaire en changeant ce qui marche pas dans sa vie. Est-ce le manque de succès du magasin d'articles de collection sur le hockey que son père lui a légué avant de mourrir subitement il y a sept ans? Est-ce ses amis justement qui l'emmènent à écouter tous les matchs du Canadien ou presque? Ou est-ce que c'est lui qui a sauté une étape du deuil et qui n'a pas avancé dans sa vie depuis qu'il a perdu ses deux parents dans un accident?
C'était agréable de voir Louis-José jouer autre chose que du comique ou du cabotin. Une des forces du film est son originalité sur la narration chronologique des événements... chaque scène, chaque moment de sa vie est relié à un match de saison 2009-2010, l'année où la fièvre des séries était à sa plus haute depuis 1993.
Ce qui a moins pogné c'est peut-être que les jokes punchent moins forts et que les scènes sont difficiles à accrocher. Aussi le fait qu'on s'attend à ce que le protagoniste fait quelque chose car on a l'habitude de voir cette histoire, mais qu'il ne le fait pas et soudain boom dans le futur, ça va mieux mais le problème est pas réglé et vers la fin boom on cache un punch. Le film a des longueurs mais pourtant il manque des scènes... c'est pas normal. C'est un film qui se regarde bien à la télé. Certaines scènes où on voit une game sur un vieux écran cathodique ou c'est souvent distortionné fait mal aux yeux sur un grand écran.
FILM NO.2: GOON THE LAST OF THE ENFORCERS
Pour Ça Sent la Coupe, mis à part l'équipe technique il n'y avait que 2 spectateurs dans la salle, ici c'était pire j'étais TOUT SEUL! C'est le meilleur moment pour sortir mes snacks que d'habitude t'as pas le droit d'amener dans une salle... mais ce film était pire!
DE QUOI ÇA PARLE : Tout le monde revient mais ça fait tellement longtemps qu'on les a pas vus qu'on se souvient pu où ils sont rendus. Doug "the Thug" Glatt est de retour chez les Highlanders de Halifax et est le nouveau capitaine car son charisme et son support est le coeur de l'équipe. Xavier Laflamme (joué par Marc-André Grondin) est l'assistant et est satisfait que ça soit Doug qui soit le capitaine même si c'est lui le meilleur scoreur de l'équipe. Eva (Allison Pill, Kim dans Scott Pilgrim) est encore barmaid dans son bar avec sa meilleure amie découvre lors de son party de 30 ans qu'elle est enceinte. Ross Rhea (Liev Schreiber) fait des "shitshows" et même si y a déjà pris sa retraite du hockey donne des spectacles qui ressemble à des combats de gladiateur sur glace. Le nouvel antagoniste est Anders Cain, le fils du propriétaire des Highlanders qui a acheté l'équipe car c'est un ancien grand joueur et tenait à ce que son fils le succède, même s'il reçoit plus de pénalités qu'il score de buts. Son fils a l'air d'une tête brulée qui n'a pas pris ses médicaments et qui fait ce sport sans intérêt personnel seulement pour plaire à son père alors qu'il n'a aucun esprit d'équipe.
Lors d'un combat qui a très mal tourné, Doug se fait briser son bras droit et est forcé deux mois plus tard (le temps que ça prend à un bras à se resouder) qu'il doit prendre une retraite forcé et à moins qu'il apprenne à frapper de la gauche, s'il se sert encore de son bras droit, il ne pourra plus jamais jouer au hockey de sa vie.
Je ne peux pas le recommander parce que le scénario est trop prévisible. Le film est vulgaire et rempli de sacres... c'est Slap Shot mais il y a plus de batailles et plus de sang que la contribution des frères Hanson dans toute la trilogie! D'habitude j'suis pas incommodé par les sacres sauf quand c'est gratuit ou inutile. Il y a des scènes qui ont pas leur place et on dirait que plusieurs scènes ont été improvisés si on se fie aux bloopers qui proposent des scènes alternives avec un changement au texte pour voir si la joke pogne mieux. On voit qu'ils ont plus eu de fun à faire ce film que le public a à le voir. Personne dans l'équipe de production était là pour cette dernière représentation avant de finir en DVD ou en télédiffusion! Si vous aimez le premier Goon et que vous tenez vraiment à savoir ce qui arrive avec ces personnages, allez voir ce film, sinon vous pouvez l'éviter, comme tous ceux qui ont fait autre chose entre 8 et 10h... comme la Nuit Blanche!
RETROGAMING
Je ne pouvais pas entrer directement dans la salle car ils testaient les consoles, et on m'a forcé à sortir parce qu'apparament il y avait une file qui remplissait toute la billeterie! J'ai sorti pour essayer le jeu qui semble être un test expérimental d'étudiants en gaming que j'ai pas trop bien compris les règles. Quand je suis retourné dans la file, la liste de ceux qui voulaient jouer était déjà complète jusqu'à 1h00 am, la fin de l'évènement, et c'était pas mal tous du monde qui voulait jouer à Mario Kart. Que ce soit 64 ou Double Dash sur Gamecube... il y avait d'autres jeux aussi mais ils n'ont pas tous été testés et moi j'étais là plus pour regarder. j'ai même pas eu la chance de voir la variété et c'est dommage qu'on a pas pu tous passer. L'année prochaine je crois qui vont réserver plus qu'une salle, genre une par type de console... comme ça tous ceux qui veulent jouer à Mario Kart pourront jouer vite. Trop de mondes perdaient patience et s'en allaient avant que ça soit leur tour car c'était inconcevable d'attendre une heure ou plus pour jouer. Les games ne duraient pas plus de cinq minutes et du temps se perdaient entre les joueurs qui devaient changer de jeu et de consoles... c'était une première fois et ils ont appris des éléments à changer et je leur souhaite qu'ils pourront accommoder un maximum de joueurs à la prochaine édition l'année prochaine!
J'suis pas resté jusqu'à 3h car j'étais trop blasé pour veiller. J'ai aimé le choix des activités mais en même temps tout se faisait en même temps et j'aurais vraiment aimé être à deux ou trois places en même temps... c'est dommage que ça soit un soir seulement!
J'espère que vous vous êtes bien amusés! Vais-je faire un vidéo réaction aux gagnants des Oscars demain? Est-ce que ça intéresse quelqu'un? Je vais peut-être faire un commentaire facebook et non un billet de blog...
On se revoit!
- G. G.
vendredi 2 mars 2018
VERDICT DE LES ROIS MONGOLS
J'avais déjà dit ça dans les réseaux sociaux, je le redis parce que ce film en est un bon exemple...
Qu'est-ce qui sépare la tragédie de la comédie? La réponse est la distance, ou plutôt la distanciation. Souvent des gags physiques de personnes qui se plantent, des accidents, des scènes de Drôles de Vidéo qu'on rend loufoque avec une onomatopée comme Whip! ou Donk! ou Splash!, sur le coup ce n'est pas drôle, mais plus tu t'en écartes, plus tu recul, tu peux en rire. Ici nous avons un drame engendrant des situations qui peuvent être à la fois drôle ou comique, mais définitivement touchantes.
DE QUOI ÇA PARLE : Crise d'Octobre. Manon, une jeune espiègle vivant dans un quartier défavorisé déplacera mer et monde pour rester avec son petit frère de 5 ans qui est pour lui, son univers. Un drame familial aucunement en relation avec ce qui se passe aux nouvelles force les enfants à vivre dans des familles d'acceuil différentes. Inspirée par la prise d'otage de Laporte par le FLQ, Manon avec l'aide de ses deux cousins et de son petit frère vont enlever une vieille dame pour ne pas avoir à se séparer (contrairement au FLQ qui ont posé des bombes parce qu'ils voulaient se séparer).
Dans ma tête je vois déjà quelque chose qui ressemble à un épisode de South Park.
- C'est quoi un otage?
- C'est une personne que t'enlèves pis après le monde te donne ce que tu veux.
- Woah! Cool!
- On a tu droit à trois voeux?
- Ça, c'est un génie, imbécile!
- J'suis pas imbécile, sans-génie!
- Fait qu'on fait quoi on prend un gun pis on la fait sortir?
- Oussé que t'as pris ça?
- C't'a mon mononcle!
- J'veux le tenir!
- Non t'es trop petit!
- J'VEUX TENIR LE GUN!
- Arrêtez! Vous allez blesser quelqu'un avec!
- Attends une minute... c'est une mémère en chaise roulante?!
- C'est tu une grand-maman qui fait des biscuits?
- Ewwww elle sent les médicaments pis la pisse!
- Ta vieille madame a parle même pas français!
- C'est pas MA vieille madame!
- Police! Les mains en l'air!
- On, sérieusement les mecs, ça trou l'cul!
- Ah! Le gamin est armé! IL FONCE DROIT SUR NOUS! BANG BANG BANG!
- Oh mon Dieu! Ils ont tué Kenny!
- ESPÈCE D'ENFOIRÉ!
*Chef chante une chanson de sexe* *accompagnements au piano* *arrangements sexyyyyy!*
Ma tête est fuckée des fois...
Donc! Pour revenir à mon questionnement, où se trace le comique dans une situation de prise d'otage? Qu'arrive t'il quand la police est sérieuse et sensibilisé à chasser tout ce qui ressemble à un terroriste? Ce film était truffée de moments qui sont à la fois drôles et tristes et ce qui est curieux quand on est dans une salle quasi-pleine (Oui, oui! Le film est sorti cet automne et on a rempli une salle de cinéma! Il y avait beaucoup d'étudiants fraichement en relâche mais oui on l'a remplie!) c'est que une partie de la salle pleurait et tout de suite une autre partie riait et ça roulait comme une vague. C'était un carroussel d'émotions diverses de plaisir, peine, indignation, malaise, attendrissant, politiquement chargée, je me surprenais également à être le seul à rire dans certains moments.
La musique a toujours une présence importante même s'il elle est truffée de chansons des années 70 allant de Harmonium à Robert Charlebois en passant par Marc Hamilton. Un des spectateurs a mentionné que le choix musical était génial. Je tenais à le partager et j'ai ma propre opinion là-dessus! Souvent, il y a des airs qui sont mémorables et qu'on a envie de les réentendre et qu'on associe avec une partie du film. Je les aimes bien. Ce sont ces soundtracks que j'achète. Or, ici c'est le contraire... elle meuble tellement bien la scène et véhicule tellement bien l'émotion qu'elle se dissimule à découvert. Et je ne faisais plus attention à la musique parce que le feeling était tellement prédominant quand tout à coup... quand le mouvement change, je remarque les silences... des silences lourds? Des longues pauses entre chaque notes? Cette signature musicale... J'en connais juste une qui fait ça! Et soudain, tout s'explique! Et je viens de comprendre pourquoi elle m'avait envoyé un lien comme quoi ce film avait gagné un prix à Berlin! J'avais même pas pris la peine avant de voir le film de consulter qui travaillait dedans! J'espère qu'elle va trouver le temps pour lire ce billet parce qu'elle est tellement occupée et elle sait déjà combien j'aime ce qu'elle fait, mais ce paragraphe est pour elle...
Viviane Audet, t'es une ninja de la musique! Ton équipe ont fait du beau travail. Fallait y être juste pour voir la face du petit Anthony quand on lui a demandé s'il pense que Mimi s'est rendu à Disneyland... une binette de chevreuil aveuglé par un char sur les hautes! Il s'attendait pas à recevoir une question du public! Il regardait Luc et "sa soeur" pour essayer de trouver une réponse dans leurs yeux, ensuite il a réfléchi fort fort fort
(... loading...)
(... loading...)
(... loading...)
... oui.
Ça et pour apprendre que Clare Coltan (la "grand-mère") a été nominée aux Canadian Screen Awards pour Meilleure rôle de soutien féminin.
Ceux qui ont aimé Octobre de Pierre Falardeau vont adorer Les Rois Mongols! Je le recommande!
PROCHAIN BILLET : Dernier jour des RDV du Cinéma Québécois + Nuit Blanche!
J'espère que vous avez été divertis et informés!
- G. G.
Qu'est-ce qui sépare la tragédie de la comédie? La réponse est la distance, ou plutôt la distanciation. Souvent des gags physiques de personnes qui se plantent, des accidents, des scènes de Drôles de Vidéo qu'on rend loufoque avec une onomatopée comme Whip! ou Donk! ou Splash!, sur le coup ce n'est pas drôle, mais plus tu t'en écartes, plus tu recul, tu peux en rire. Ici nous avons un drame engendrant des situations qui peuvent être à la fois drôle ou comique, mais définitivement touchantes.
DE QUOI ÇA PARLE : Crise d'Octobre. Manon, une jeune espiègle vivant dans un quartier défavorisé déplacera mer et monde pour rester avec son petit frère de 5 ans qui est pour lui, son univers. Un drame familial aucunement en relation avec ce qui se passe aux nouvelles force les enfants à vivre dans des familles d'acceuil différentes. Inspirée par la prise d'otage de Laporte par le FLQ, Manon avec l'aide de ses deux cousins et de son petit frère vont enlever une vieille dame pour ne pas avoir à se séparer (contrairement au FLQ qui ont posé des bombes parce qu'ils voulaient se séparer).
Dans ma tête je vois déjà quelque chose qui ressemble à un épisode de South Park.
- C'est quoi un otage?
- C'est une personne que t'enlèves pis après le monde te donne ce que tu veux.
- Woah! Cool!
- On a tu droit à trois voeux?
- Ça, c'est un génie, imbécile!
- J'suis pas imbécile, sans-génie!
- Fait qu'on fait quoi on prend un gun pis on la fait sortir?
- Oussé que t'as pris ça?
- C't'a mon mononcle!
- J'veux le tenir!
- Non t'es trop petit!
- J'VEUX TENIR LE GUN!
- Arrêtez! Vous allez blesser quelqu'un avec!
- Attends une minute... c'est une mémère en chaise roulante?!
- C'est tu une grand-maman qui fait des biscuits?
- Ewwww elle sent les médicaments pis la pisse!
- Ta vieille madame a parle même pas français!
- C'est pas MA vieille madame!
- Police! Les mains en l'air!
- On, sérieusement les mecs, ça trou l'cul!
- Ah! Le gamin est armé! IL FONCE DROIT SUR NOUS! BANG BANG BANG!
- Oh mon Dieu! Ils ont tué Kenny!
- ESPÈCE D'ENFOIRÉ!
*Chef chante une chanson de sexe* *accompagnements au piano* *arrangements sexyyyyy!*
Ma tête est fuckée des fois...
Donc! Pour revenir à mon questionnement, où se trace le comique dans une situation de prise d'otage? Qu'arrive t'il quand la police est sérieuse et sensibilisé à chasser tout ce qui ressemble à un terroriste? Ce film était truffée de moments qui sont à la fois drôles et tristes et ce qui est curieux quand on est dans une salle quasi-pleine (Oui, oui! Le film est sorti cet automne et on a rempli une salle de cinéma! Il y avait beaucoup d'étudiants fraichement en relâche mais oui on l'a remplie!) c'est que une partie de la salle pleurait et tout de suite une autre partie riait et ça roulait comme une vague. C'était un carroussel d'émotions diverses de plaisir, peine, indignation, malaise, attendrissant, politiquement chargée, je me surprenais également à être le seul à rire dans certains moments.
La musique a toujours une présence importante même s'il elle est truffée de chansons des années 70 allant de Harmonium à Robert Charlebois en passant par Marc Hamilton. Un des spectateurs a mentionné que le choix musical était génial. Je tenais à le partager et j'ai ma propre opinion là-dessus! Souvent, il y a des airs qui sont mémorables et qu'on a envie de les réentendre et qu'on associe avec une partie du film. Je les aimes bien. Ce sont ces soundtracks que j'achète. Or, ici c'est le contraire... elle meuble tellement bien la scène et véhicule tellement bien l'émotion qu'elle se dissimule à découvert. Et je ne faisais plus attention à la musique parce que le feeling était tellement prédominant quand tout à coup... quand le mouvement change, je remarque les silences... des silences lourds? Des longues pauses entre chaque notes? Cette signature musicale... J'en connais juste une qui fait ça! Et soudain, tout s'explique! Et je viens de comprendre pourquoi elle m'avait envoyé un lien comme quoi ce film avait gagné un prix à Berlin! J'avais même pas pris la peine avant de voir le film de consulter qui travaillait dedans! J'espère qu'elle va trouver le temps pour lire ce billet parce qu'elle est tellement occupée et elle sait déjà combien j'aime ce qu'elle fait, mais ce paragraphe est pour elle...
Viviane Audet, t'es une ninja de la musique! Ton équipe ont fait du beau travail. Fallait y être juste pour voir la face du petit Anthony quand on lui a demandé s'il pense que Mimi s'est rendu à Disneyland... une binette de chevreuil aveuglé par un char sur les hautes! Il s'attendait pas à recevoir une question du public! Il regardait Luc et "sa soeur" pour essayer de trouver une réponse dans leurs yeux, ensuite il a réfléchi fort fort fort
(... loading...)
(... loading...)
(... loading...)
... oui.
Ça et pour apprendre que Clare Coltan (la "grand-mère") a été nominée aux Canadian Screen Awards pour Meilleure rôle de soutien féminin.
Ceux qui ont aimé Octobre de Pierre Falardeau vont adorer Les Rois Mongols! Je le recommande!
PROCHAIN BILLET : Dernier jour des RDV du Cinéma Québécois + Nuit Blanche!
J'espère que vous avez été divertis et informés!
- G. G.
jeudi 1 mars 2018
VERDICT DE NUS PIEDS DANS L'AUBE
Quoique mon expérience aux Rendez-Vous du Cinéman Québécois est tardive (tous les bons films ils les montrent toujours vers la fin!) J'ai eu la chance de voir cette adaptation du roman de Félix Leclerc par son fils Francis pour la dernière fois sur grand écran à Montréal. Il va passer en régions bientôt et il vaut la peine d'être vus.
Malheureusement, je ne fais pas partie de cette génération qui s'est fait imposée cette lecture par son école alors je vais vous en parler de ce que je sais.
MON RAPPORT DE LECTURE D'UN ROMAN QUE J'AI JAMAIS LU par Damien le Geek Généraliste Bourdages
Ahem...
C'est l'histoire du petit Félix Leclerc qui a passé son enfance au village d'antan de Drummondville....
Là-bas, il fit la connaissance de son ami imaginaire Fidor Languelôt, un garçon pauvre depuis que sa mère est morte qui, ironiquement si on se fie à son nom de famille, déteste les Anglais. Durant tout le long du film, Félix médite sur la pertinence de faire son cours classique à Ottawa, ou rester à la maison à aider son père Roy Dupuis, le coureur des bois qui a défriché tout le Nord à lui tout seul avec son frère et ses deux picouilles. Il n'aurait pas été d'une grande aide car il se perd aisément en forêt et se laisse manger par les mouches sans trop d'efforts. Il trouvera le temps de vivre une idylle amoureuse qui va commencer avant de regarder un cheval se faire abattre à coups de masse et se termine après avoir découvert le cadavre d'une adulteresse incapable de vivre avec les conséquences de son péché, qui sont deux événements qui n'ont aucun lien avec ce qui se passe dans sa tête. Après avoir pris sa décision depuis longtemps et jamais le dire à personne sauf quand son ami lui annonce qu'il est au courant, il choisit d'embarquer dans un train en CGI qui lui mène à une vie plate. Fin. Ne manquez pas la suite, Mes Années de Théâtre, l'oeuvre qui se passe avant Moi, Mes Souliers qui raconte la correspondance entre lui et sa mère Catherine Sénart.
Quoi? C'est pas ça pantoute que vous me dites? Vous me dites que ça se passait à La Tuque? Qu'il y avait une vraie famille pauvre? Roy Dupuis c'est pas son vrai père? Que je déconne?
J'viens de vous le dire: je n'ai jamais lu le livre!
Le film faisait juste montrer la rivière St-Maurice... et encore il y avait tellement de pitounes que c'était pas représentatif de l'actualité! Jamais ils ont dit où ça se passait! Et le film était tourné dans le village d'antan de Drummondville! Les décors et installations y sont encore! Je suppose que certains accessoires du film sont à vendre comme souvenirs!
Fidor qui est un personnage imaginaire? Je l'ai pas inventé je tiens ça de la bouche de son fils lui-même! Il aurait aimé rencontrer ce fameux meilleur ami que son père a connu au cours de ses 13 ans. Félix s'est peut-être inspiré d'une personne ayant vraiment vécu dans la précarité mais on a jamais dit que c'était une oeuvre biographique! On en a déjà une de ça avec Daniel Lavoie et tout le monde essaie de garder ça perdue de la mémoire collective! C'était pourtant une belle relation inspirante, un peu comme Tom Sawyer et Huck Finn.
Roy Dupuis et Catherine Sénart ont de bons moments ensembles ou seuls avec les enfants et tout le monde semble avoir un moment lyrique. C'est probablement la touche Fred Péllerin qui se trouve dans les dialogues qui est un langage poétique ressemblant à Félix Leclerc quand il prose. Si vous cherchez d'autres noms connus il y a Guy Thauvette, Claude Legault et un caméo de Robert Lepage qui ont chacun leur 5 minutes au premier plan.
Dans le générique, il y avait une forte équipe d'effets visuels et spéciaux et je me demandais où ils étaient dans le film... on s'entend, c'est pas un film commercial avec un budget d'Hollywood, mais les meilleurs effets spéciaux et images de synthèse sont ceux que tu n'identifies pas à l'écran. Comme les pitounes de la St-Maurice, un train d'antan fonctionnel, je vous jure que j'ai jamais été capable de faire la différence!
Et pis non, la suite de Pieds Nus dans l'Aube c'est Moi Mes Souliers quand il raconte sa carrière en France, il n'y aura pas d'histoire sur Félix à Ottawa suivant son cours classique... On a tu envie de le voir apprendre le latin? Je veux dire... j'sais qu'on l'aime notre Félix, mais à ce point-là? Mais c'est vrai qu'il écrivait beaucoup à sa mère... sur son bureau, premier tiroir d'en haut, toutes les lettres de sa mère sont là.
Autre anecdote, durant l'enregistrement de la trame sonore, on aurait emprunté (ici il faut lire volé) la guitare originale de Félix Leclerc du musée de l'île d'Orléans et Luc Sicard aurait joué tous ses partitions avec LA guitare à Félix. Chacun des musiciens jouant d'un instrument à corde a touché à la guitare et ont eu une émotion. Des hommes, ça peut pleurer. C'est incroyable que la guitare garde son son après 30 ans. Les cordes ont même pas pété! La musique était un point fort du film. Ce que le poète exprime avec des mots, ce que le cinéaste exprime avec des images, le musicien l'exprime avec des sons, des ambiances. On a capturé l'enfance de Félix en le dissociant de l'artiste qu'on connait car c'était pas ce Félix que Francis voulait montrer : c'était le VRAI Félix. L'enfant de 12 ans qui ne pense qu'à jouer, qui traine son chien partout, qui aide son père à livrer des cordes de bois, qui entretient des chevaux de calèche pour une famille riche (l'équivalent d'avoir son propre mécanicien qui s'assure que ton char fonctionne bien) Francis était réticent à l'idée de prendre les enregistrements de son père chanter, Péllerin voulait que ça se retrouve dans le film. Il n'y a aucune chanson interprété par Félix... mais on trouve une chanson au générique et on l'entend narrer une seule fois dans tout le film. La restauration de sa voix venant d'un vinyle est ahurissante. Je pensais que c'était quelqu'un qui l'imitait bien! Une autre raison de voir le film : entendre Félix Leclerc une dernière fois.
Ce film viendra chercher tous ceux âgées de 55 ans et plus. Ils l'ont lu eux autres, Pieds Nus dans l'Aube, ils l'ont mieux connu Félix Leclerc. C'est leur Félix. Je le recommande, il vaut la peine! Faites le au nom de votre culture personnelle. J'espère que je vous ai appris quelque chose!
DEMAIN : LES ROIS MONGOLS , le quatrième long-métrage de Luc Picard, ça promet!
- G. G.
Malheureusement, je ne fais pas partie de cette génération qui s'est fait imposée cette lecture par son école alors je vais vous en parler de ce que je sais.
MON RAPPORT DE LECTURE D'UN ROMAN QUE J'AI JAMAIS LU par Damien le Geek Généraliste Bourdages
Ahem...
C'est l'histoire du petit Félix Leclerc qui a passé son enfance au village d'antan de Drummondville....
Là-bas, il fit la connaissance de son ami imaginaire Fidor Languelôt, un garçon pauvre depuis que sa mère est morte qui, ironiquement si on se fie à son nom de famille, déteste les Anglais. Durant tout le long du film, Félix médite sur la pertinence de faire son cours classique à Ottawa, ou rester à la maison à aider son père Roy Dupuis, le coureur des bois qui a défriché tout le Nord à lui tout seul avec son frère et ses deux picouilles. Il n'aurait pas été d'une grande aide car il se perd aisément en forêt et se laisse manger par les mouches sans trop d'efforts. Il trouvera le temps de vivre une idylle amoureuse qui va commencer avant de regarder un cheval se faire abattre à coups de masse et se termine après avoir découvert le cadavre d'une adulteresse incapable de vivre avec les conséquences de son péché, qui sont deux événements qui n'ont aucun lien avec ce qui se passe dans sa tête. Après avoir pris sa décision depuis longtemps et jamais le dire à personne sauf quand son ami lui annonce qu'il est au courant, il choisit d'embarquer dans un train en CGI qui lui mène à une vie plate. Fin. Ne manquez pas la suite, Mes Années de Théâtre, l'oeuvre qui se passe avant Moi, Mes Souliers qui raconte la correspondance entre lui et sa mère Catherine Sénart.
Quoi? C'est pas ça pantoute que vous me dites? Vous me dites que ça se passait à La Tuque? Qu'il y avait une vraie famille pauvre? Roy Dupuis c'est pas son vrai père? Que je déconne?
J'viens de vous le dire: je n'ai jamais lu le livre!
Le film faisait juste montrer la rivière St-Maurice... et encore il y avait tellement de pitounes que c'était pas représentatif de l'actualité! Jamais ils ont dit où ça se passait! Et le film était tourné dans le village d'antan de Drummondville! Les décors et installations y sont encore! Je suppose que certains accessoires du film sont à vendre comme souvenirs!
Fidor qui est un personnage imaginaire? Je l'ai pas inventé je tiens ça de la bouche de son fils lui-même! Il aurait aimé rencontrer ce fameux meilleur ami que son père a connu au cours de ses 13 ans. Félix s'est peut-être inspiré d'une personne ayant vraiment vécu dans la précarité mais on a jamais dit que c'était une oeuvre biographique! On en a déjà une de ça avec Daniel Lavoie et tout le monde essaie de garder ça perdue de la mémoire collective! C'était pourtant une belle relation inspirante, un peu comme Tom Sawyer et Huck Finn.
Roy Dupuis et Catherine Sénart ont de bons moments ensembles ou seuls avec les enfants et tout le monde semble avoir un moment lyrique. C'est probablement la touche Fred Péllerin qui se trouve dans les dialogues qui est un langage poétique ressemblant à Félix Leclerc quand il prose. Si vous cherchez d'autres noms connus il y a Guy Thauvette, Claude Legault et un caméo de Robert Lepage qui ont chacun leur 5 minutes au premier plan.
Dans le générique, il y avait une forte équipe d'effets visuels et spéciaux et je me demandais où ils étaient dans le film... on s'entend, c'est pas un film commercial avec un budget d'Hollywood, mais les meilleurs effets spéciaux et images de synthèse sont ceux que tu n'identifies pas à l'écran. Comme les pitounes de la St-Maurice, un train d'antan fonctionnel, je vous jure que j'ai jamais été capable de faire la différence!
Et pis non, la suite de Pieds Nus dans l'Aube c'est Moi Mes Souliers quand il raconte sa carrière en France, il n'y aura pas d'histoire sur Félix à Ottawa suivant son cours classique... On a tu envie de le voir apprendre le latin? Je veux dire... j'sais qu'on l'aime notre Félix, mais à ce point-là? Mais c'est vrai qu'il écrivait beaucoup à sa mère... sur son bureau, premier tiroir d'en haut, toutes les lettres de sa mère sont là.
Autre anecdote, durant l'enregistrement de la trame sonore, on aurait emprunté (ici il faut lire volé) la guitare originale de Félix Leclerc du musée de l'île d'Orléans et Luc Sicard aurait joué tous ses partitions avec LA guitare à Félix. Chacun des musiciens jouant d'un instrument à corde a touché à la guitare et ont eu une émotion. Des hommes, ça peut pleurer. C'est incroyable que la guitare garde son son après 30 ans. Les cordes ont même pas pété! La musique était un point fort du film. Ce que le poète exprime avec des mots, ce que le cinéaste exprime avec des images, le musicien l'exprime avec des sons, des ambiances. On a capturé l'enfance de Félix en le dissociant de l'artiste qu'on connait car c'était pas ce Félix que Francis voulait montrer : c'était le VRAI Félix. L'enfant de 12 ans qui ne pense qu'à jouer, qui traine son chien partout, qui aide son père à livrer des cordes de bois, qui entretient des chevaux de calèche pour une famille riche (l'équivalent d'avoir son propre mécanicien qui s'assure que ton char fonctionne bien) Francis était réticent à l'idée de prendre les enregistrements de son père chanter, Péllerin voulait que ça se retrouve dans le film. Il n'y a aucune chanson interprété par Félix... mais on trouve une chanson au générique et on l'entend narrer une seule fois dans tout le film. La restauration de sa voix venant d'un vinyle est ahurissante. Je pensais que c'était quelqu'un qui l'imitait bien! Une autre raison de voir le film : entendre Félix Leclerc une dernière fois.
Ce film viendra chercher tous ceux âgées de 55 ans et plus. Ils l'ont lu eux autres, Pieds Nus dans l'Aube, ils l'ont mieux connu Félix Leclerc. C'est leur Félix. Je le recommande, il vaut la peine! Faites le au nom de votre culture personnelle. J'espère que je vous ai appris quelque chose!
DEMAIN : LES ROIS MONGOLS , le quatrième long-métrage de Luc Picard, ça promet!
- G. G.
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