Je suis officiellement en vacances, et du coup j'ai le temps de lancer un dernier billet avant mon déménagement, après un repos bien mérité. Ici je vais parler de trois séries, une qui vient de finir, une qui vient de commencer et une qui commencera bientôt! On va commencer par celle qui vient de finir.
PASSÉ : BLOOD DRIVE
J'ai pas accroché à la série aussi fort que je l'aurais aimé. Je veux dire, c'est Grindhouse, c'est gore, c'est 16 ans et +, vulgaire et ça contient des situations à caractère sexuel, mais il semble manquer quelque chose et pourtant 13 épisodes c'était suffisant. Je pense que ce qui m'avait attiré vers la série c'était le principe qu'il s'agit d'une course de chars qui consomment du sang à la place du gas parce que c'était trop cher. Le personnage principal est un des seuls policiers de Los Angeles qui n'est pas corrompu et qui a infiltré la course pour mettre fin à cette organisation underground et arrêter tous les participants pour meurtre (faire le plein coûte une vie). Si c'était juste de ça, ça aurait été platte, non? Eh bien ils mettent en toile de fond la compagnie privée Heart Entreprises qui a une main sur toutes les sphères de la société (hopitaux, prisons, restos, confiseries, médias, laboratoires, même la police est dans leur payroll) ainsi que qu'est-ce qui s'est passé pour que le pays sombre dans un carnage dystopique sans merci où pour survivre il faut tuer. Une partie de moi dit que les chars sont des déchiqueteuses pour faire tape à l'oeil et qu'à chaque "plein d'essence' il y a plus de sang qui giclent en dehors du char qu'il en rentre. Pas très pratique. Mais bon c'est de la grosse fiction, déjà qu'ils n'expliquent pas comment les moteurs sont modifiés pour changer le sang en combustible. Certains épisodes sont intéressants : des restaurants cannibales, des bonbons qui rend accroc au point de virer berserk, un virus zombie qui fais baiser jusqu'à ce que mort s'en suive, des mutants, des églises qui recrutent avec du gas hallucinogène, des corps construits en laboratoire, des cyborgs et des androides en série. La série est une grosse caricature de tout ce qui pourrait aller mal dans le monde. Mais plus la série avance, moins ça tourne autour de la course et plus ça tourne autour de Heart Enterprises. Dans un sens, c'est une bonne chose parce que sinon ça serait platte, mais c'est un peu ça le problème... l'idée principale de la série n'est pas assez forte en soi pour tenir la route sans l'aide de béquilles. J'ai bien aimé le personnage du maitre de cérémonie, il est inspiré du même archétype que mon Sirius Vision et a un look goth edwardien un peu démodé mais qui lui donne du style.
En gros je la recommande pour ceux qui se cherchent un peu de gore qui se regarde vite et qui peuvent passer à autre choste. J'autrais voulu l'aimer plus mais il ne garde pas assez mon intérêt pour être intéressé à l'ouverture qui a en fin d'épisodes. Il ne va peut-être ne pas avoir de deuxième saison mais je m'en fous j'arrête ça là.
PRÉSENT : THE ORVILLE
Les annonces qui en ont fait depuis cet été m'ont intrigué au point que je vais donner une chance au coureur. C'est une autre série télé comique signée Seth MacFarlane mais cette fois-ci ce n'est pas un dessin animé, quoique la prémisse aurait très bien pu en être une. C'est un peu une parodie de Star Trek, au même titre que Galaxy Quest ou Dans une Galaxie Près de Chez Vous, mais la série se prend au sérieux même s'il contient des jokes mais ça ne sera jamais aussi drôle que ces deux-là. The Orville a le mérite que même si t'enlèves les jokes, les situations sont intéressantes et donnent le goût d'en voir plus. Plus la série avance, plus t'as envie d'en connaitre davantage, ce qui est à la fois un avantage et un inconvénient. Le point faible de la série est le pilote. J'ai commencé à écouter le show, seuls les trois premiers épisodes ont été lancés, avoir eu uniquement le pilote pour me faire une idée sur le show, j'aurais arrêté tout de suite! Mais c'est pas que l'équipage n'est pas intéressant. Au contraire ce sont tous les officiers haut niveau qui tiennent la série sur les épaules. Le personnage principal, joué par Seth MacFarlane brille seulement parce qu'il s'entoure de bons acteurs généreux qui lui donnent des moments agréables... sauf un.
Je sais pas c'est qui lequel des scripteurs qui a eu cette idée durant le brainstorming mais la série en gros commence, le protagoniste travaille dur toute sa vie pour devenir commandant et découvre sa femme en train de le tromper avec un alien bleu qui sécrète par des cavités frontales. Qu'elle aie raison ou non de le tromper, ça n'a pas d'importance, ils ont le temps de divorcer et un an s'est écoulé qu'on se demande pourquoi cette scénette est pertinente dans la série, bref, on découvre plus tard que le gars obtient finalement sa promotion et il devient commandant du Orville, un vaisseau d'exploration de taille moyenne. Introduction des officiers, un second officier stoique et costaud dont la race est unisexe et tout le monde est mâle, une chef de la sécurité seulement agée de 23 ans, maigre comme un pou mais comme sa race a une gravité supérieure, elle est forte et saute très haut comme les Daximites de DC, une médic surqualifiée qui est clairement là pour être le compas moral et qui fera pas grand chose à part être là pour dire la bonne chose au bon moment (un peu comme Crusher dans Star Trek Next Generation) deux pilotes terriens pas très malins mais qui sont toujours les premiers pour lâcher leur fou et faire la fête (un des deux fait également la voix de Steve dans American Dad) et un robot avancé raciste qui sous-évalue toute forme de vie humanoïde parce qu'elles sont intellectuellement et technologiquement inférieur à son espèce, mais son protocole est tellement bien écrit que son attitude de marde n'affecte en rien ses fonctions d'officier scientifique (C'est l'Antéspock!) Si c'était juste eux autres, j'aurais aucun problème avec la série....
... sauf que plus tard dans le pilote il se trouve que son ex s'est fait muter à l'équipage et elle est deuxième commandante!
POURQUOI? MERDE!
Là l'équipage et les spectateurs ont droit à voir leurs boss laver leurs linge sale en famille, à mettre les points au clair sur pourquoi ils sont incapables de vivre ensemble, qu'on penserait qu'ils aient réussi de passer à autre chose, mais non, apparament les malaises c'est drôle, les chicanes entre deux sexes c'est drôle, les interruptions pour parler de quelque chose qui aurait dû rester privé devant quelqu'un qui a vraiment pas envie d'être mêlé à la conversation c'est drôle! Heureusement que ça s'est réglé durant le pilote mais t'es supposé vendre une série avec l'épisode un pourquoi c'est dans le pilote?
Inquiétez-vous pas : ça ira mieux avec les autres épisodes, ils valent la peine... les idées sont farfelues et le maquillage des extra terrestres est crédible. Mon préféré jusqu'à maintenant c'est l'épisode 3. P
FUTUR : OUSAMA GAME THE ANIMATION
C'est une série animé qui débutera le 5 octobre... La traduction directe est King's Game the Animation. Pour ceux qui ont déjà joué à Persona 4 ou pour les otakus qui s'y connaissent assez en culture japonaise sauront de quoi je parle quand je dis King's Game, et ceux qui ont lu la série de romans ou l'adaptation manga des romans doivent capoter qu'on en fasse une série animée! Si vous êtes comme moi, et que vous en avez pas entendu parler de cette série classé drame horreur psychologique mystère supernaturel qui se passe à l'école, ou que King's Game en générale ça vous dit rien, lisez attentivement ce qui suit :
King's Game est un jeu de party au même titre que Action Vérité (Truth or Dare) ou la bouteille et tout comme la bouteille, il faut que tu sois d'un certain âge pour y jouer (préférablement 18 ans et + et préférablement plus que 5 joueurs) Ça se joue avec des baguette numérotés, un pour chaque joueur et une baguette avec un point de couleur. On pige les baguette au hasard et celui qui pige la baguette coloré est le Roi. Les ordres du roi sont absolues. Cependant, le roi ne doit pas savoir qui a pigé quel numéro. Ses ordres doivent impliquer les numéros et non les noms des joueurs. On commence par des ordres simples et à chaque tour, l'ordre qui suit doit être plus intense ou plus osé que le précédent. Genre le premier round ça pourrait être no. 2 doit tenir la main de numéro 3 jusqu'à ce qu'un des deux deviennent roi, et au deuxième tour, no.4 doit s'assir sur no.1, et no. 5 doit faire une danse collé avec no.2 et no.1 doit frencher no. 3. T'es éliminé si t'es incapable d'exécuter l'ordre du roi. Il ya pas vraiment de gagnant définitif le jeu se termine souvent d'un commun accord.
Dans cette série, nous avons une trentaine d'étudiants qui ont tous reçu un text anonyme comme quoi ils jouent à King's Game et ils reçoivent leurs ordres de cette façon. Au début personne ne chigne car les tâches commencent insignifiantes et toutes les tâches doivent être accomplies à l'intérieur de 24 heures, mais ça escalade de façon extrême... genre Doubt et Battle Royale. Et si t'es incapable d'éxécuter l'ordre, la punition est la mort. Donc oui... Drame d'horreur psychologique.
Il y a eu un film en 2011 qui est disponible pour ceux qui ne peuvent attendre. Ça promet!
Au plaisir et bonne écoute!
- GG
jeudi 28 septembre 2017
lundi 18 septembre 2017
ON TOURNE LA PAGE SUR : KOI TO USO (Love and Lies)
Je ne m'attendais à peu de cette série à part le fait qu'elle n'a que 12 épisodes. Mais le manga semble ne pas avoir de fin définie (série encore continue après 150 chapitres) et qu'il y aie un projet de film en vue.
SYNOPSIS: Dans un Japon actuel parallèle, où les partenaires romantiques sont assignés depuis les années 70 par le gouvernement dès l'âge de 16 ans afin de contrer le problème de dénatalité, Yukari Nejima, un garçon très moyen, voire en dessous de la moyenne autant sur le plan académique que sportif, très ordinaire, avec des intérêts peu ou pas intéressants, ose tomber en amour, acte considéré tabou. Il se confesse avant de recevoir sa notice en espérant qu'il se fasse rejeter parce qu'elle est trop bien pour lui ou que sa femme attitrée soit son crush... elle avoue que c'est réciproque, pour ensuite se faire dire par le gouvernement que selon des calculs scientifiques élaborés avec une très faible marge d'erreur, non seulement sa femme idéale n'est pas Misaki Takasaki, la fille populaire que tout le monde aime (je la trouve très cute aussi même quand elle est casual et c'est pas parce qu'elle a la plus grosse paire de toutes les filles de son groupe d'âge) mais aussi que ses sentiments pour elle soient un mensonge, que c'est pas ça de l'amour, que c'est juste charnel. Comment va t'il gérer cette situation? Va t'il se mentir à lui-même et accepter son destin ou va t'il se rebeller contre un système qui a fait ses preuves dont en moyenne, les enfants issues de ces unions sont plus talentueux et plus intelligents que la norme?
J'ai accroché à cette histoire parce qu'on devient automatiquement curieux de savoir comment ce système fonctionne, comment briser ces mariages arrangés, est-ce que l'amour peut réellement naître de pareil union?
Le premier épisode est venue me chercher, mais tous les autres suivants sont presque toutes sous la formule du suspense jusqu'au prochain épisode. J'avais fortement envie de voir comment ça allait finir.
J'ai été déçu.
Dix épisodes de va et vient à la Betty et Veronica, je suppose que la série était conçue pour diviser les fans et les faire choisir, mais dans mon cas, la réponse est évidente : Misaki et Yukari sont faits pour aller ensemble! Elle ment pour protéger ses émotions mais c'est normal : elle veut que son amoureux soir heureux et tente très fort de soutenir la décision du gouvernement qui doit savoir ce qu'il fait non? En fait le problème est que oui, le gouvernement sait très bien ce qu'il fait. Les partenaires choisis sont faits pour s'aimer à la première rencontre, que dès qu'ils commencent à parler de leur intérêt, ils font "wow c'est cool moi je fais ça! - Hein c'est donc ben capoté! " et Yukari, on le rappelle, il est plate à mourrir! Ses passions sont digne d'un diner de cons et pourtant, quelqu'un en quelque part aime ça et est pareil comme lui. Ririna Sanada est un peu asocial, ne connecte avec personne, et quand elle entend parler de l'histoire de comment Yukari et Misaki se sont connus et comment ils sont tombés en amour, elle craque, elle veut que cette histoire d'amour marche et fait en sorte que ça marche, sauf que plus elle passe de temps avec Yukari, plus elle se fait d'amis(es) et plus sa vie devient meilleure et plus elle connait Yukari, plus elle commence à l'aimer et c'est comme ça que ça se complique. Je vais pas parler du meilleur ami de Yukari à part le fait que la série prend un détour super intéressant si on part en assumant qu'il est gai, même si la série ne le dira jamais.
Et comment ça finit? Queue de poisson, personne est vraiment connecté mais tout le monde font tout pour que l'unité que les trois ont fonctionnent. Traduction : Tu veux en savoir plus? Lis le manga! La série durera tant et aussi longtemps qu'il y aura de l'ambiguité. J'ai déjà eu une dose de série dramatique ou le gars hésite entre une fille et une autre et une troisième pour revenir à la deuxième et la première revient avec une quatrième, que la troisième on la revoit plus, et que ça finit entre la première fille, la quatrième et la cinquième pour que la deuxième lui dise soit heureux et quand il décide d'aller avec la première le reste de la planète se met contre lui et tout les personnages secondaires s'allient derrière le gars pour réaliser le miracle d'être dans une relation platonnique où personne fourre et les enfants sont ceux des autres. J'ai eu ma dose. Je sais pas si c'est la mode créer des anti-fins où rien ne se résoud mais j'ai besoin d'un peu plus de concret même si c'est un univers réaliste paralèle.
Je la recommande pour ceux qui aiment les drames d'amour, mais j'm'attendais à mieux. Je suis content que ça soit terminé, je n'ai pas l'impression d'avoir perdu mon temps, c'était probablement la meilleure série animé qui pouvait sortir cette été parce que le reste était bof.
SYNOPSIS: Dans un Japon actuel parallèle, où les partenaires romantiques sont assignés depuis les années 70 par le gouvernement dès l'âge de 16 ans afin de contrer le problème de dénatalité, Yukari Nejima, un garçon très moyen, voire en dessous de la moyenne autant sur le plan académique que sportif, très ordinaire, avec des intérêts peu ou pas intéressants, ose tomber en amour, acte considéré tabou. Il se confesse avant de recevoir sa notice en espérant qu'il se fasse rejeter parce qu'elle est trop bien pour lui ou que sa femme attitrée soit son crush... elle avoue que c'est réciproque, pour ensuite se faire dire par le gouvernement que selon des calculs scientifiques élaborés avec une très faible marge d'erreur, non seulement sa femme idéale n'est pas Misaki Takasaki, la fille populaire que tout le monde aime (je la trouve très cute aussi même quand elle est casual et c'est pas parce qu'elle a la plus grosse paire de toutes les filles de son groupe d'âge) mais aussi que ses sentiments pour elle soient un mensonge, que c'est pas ça de l'amour, que c'est juste charnel. Comment va t'il gérer cette situation? Va t'il se mentir à lui-même et accepter son destin ou va t'il se rebeller contre un système qui a fait ses preuves dont en moyenne, les enfants issues de ces unions sont plus talentueux et plus intelligents que la norme?
J'ai accroché à cette histoire parce qu'on devient automatiquement curieux de savoir comment ce système fonctionne, comment briser ces mariages arrangés, est-ce que l'amour peut réellement naître de pareil union?
Le premier épisode est venue me chercher, mais tous les autres suivants sont presque toutes sous la formule du suspense jusqu'au prochain épisode. J'avais fortement envie de voir comment ça allait finir.
J'ai été déçu.
Dix épisodes de va et vient à la Betty et Veronica, je suppose que la série était conçue pour diviser les fans et les faire choisir, mais dans mon cas, la réponse est évidente : Misaki et Yukari sont faits pour aller ensemble! Elle ment pour protéger ses émotions mais c'est normal : elle veut que son amoureux soir heureux et tente très fort de soutenir la décision du gouvernement qui doit savoir ce qu'il fait non? En fait le problème est que oui, le gouvernement sait très bien ce qu'il fait. Les partenaires choisis sont faits pour s'aimer à la première rencontre, que dès qu'ils commencent à parler de leur intérêt, ils font "wow c'est cool moi je fais ça! - Hein c'est donc ben capoté! " et Yukari, on le rappelle, il est plate à mourrir! Ses passions sont digne d'un diner de cons et pourtant, quelqu'un en quelque part aime ça et est pareil comme lui. Ririna Sanada est un peu asocial, ne connecte avec personne, et quand elle entend parler de l'histoire de comment Yukari et Misaki se sont connus et comment ils sont tombés en amour, elle craque, elle veut que cette histoire d'amour marche et fait en sorte que ça marche, sauf que plus elle passe de temps avec Yukari, plus elle se fait d'amis(es) et plus sa vie devient meilleure et plus elle connait Yukari, plus elle commence à l'aimer et c'est comme ça que ça se complique. Je vais pas parler du meilleur ami de Yukari à part le fait que la série prend un détour super intéressant si on part en assumant qu'il est gai, même si la série ne le dira jamais.
Et comment ça finit? Queue de poisson, personne est vraiment connecté mais tout le monde font tout pour que l'unité que les trois ont fonctionnent. Traduction : Tu veux en savoir plus? Lis le manga! La série durera tant et aussi longtemps qu'il y aura de l'ambiguité. J'ai déjà eu une dose de série dramatique ou le gars hésite entre une fille et une autre et une troisième pour revenir à la deuxième et la première revient avec une quatrième, que la troisième on la revoit plus, et que ça finit entre la première fille, la quatrième et la cinquième pour que la deuxième lui dise soit heureux et quand il décide d'aller avec la première le reste de la planète se met contre lui et tout les personnages secondaires s'allient derrière le gars pour réaliser le miracle d'être dans une relation platonnique où personne fourre et les enfants sont ceux des autres. J'ai eu ma dose. Je sais pas si c'est la mode créer des anti-fins où rien ne se résoud mais j'ai besoin d'un peu plus de concret même si c'est un univers réaliste paralèle.
Je la recommande pour ceux qui aiment les drames d'amour, mais j'm'attendais à mieux. Je suis content que ça soit terminé, je n'ai pas l'impression d'avoir perdu mon temps, c'était probablement la meilleure série animé qui pouvait sortir cette été parce que le reste était bof.
jeudi 14 septembre 2017
VERDICT DE IT : CHAPTER ONE (2017)
Notre fameuse soirée en gang! Celle là est pour vous! La dernière fois qu'on était autant de mondes pour un film c'était pour Maléfique mais ce film adapté du fameux best-seller de 1100 pages de Stephen King est ben meilleure! On classe ce film horreur, mais c'est plus une comédie d'adultes coming-of-age avec plusieurs gros éléments d'horreur et gore. C'est comme ça qu'on reconnait du Stephen King.
Pour le premier weekend au Box-Office, le film a fait 123 millions! Pour un film d'horreur, faire entre 50-75 M$ aurait été un succès, mais il en a fait le double! Gravity et le Martien ont sorti à pareil date et n'ont même pas fait la moitié lors de leur premier weekend et c'est des films oscarisés! Le film fait déjà plus d'argent que tous les autres films du même genre! Activité Paranormale 3 ou the Conjuring peuvent aller se rhabiller!
La grosse question que tout le monde se pose: " Est-il aussi bon que le premier téléfilm?" " Est-il plus fidèle au roman que le premier l'était?" Pour ce faire je crée un paragraphe qui contient de spoilers, c'est pour ceux qui ont lu les romans et / ou vu le premier film... c'était il y a 27 ans, je suis pas mal sûr que tout le monde connait IT et le rôle de Tim Curry sans même avoir vu le film, tout comme je connais du monde qui pensent que Pennywise c'est juste un groupe de musique et rien d'autre.
PASSEZ DIRECTEMENT À POINTS FORTS POUR ÉVITER LES SPOILERS
1) Le chiffre magique a changé...
Ok... c'est pas 1957... c'est même pas 1987. Georgie a disparu en octobre 1988. et ils ont ajusté les dates pour que ça soit 27 ans au lieu de 30... parce que le premier film était en 90 et le nouveau est en 2017. Tiens tiens...
2) On a jamais retrouvé le corps.
Ce n'est plus une chasse pour venger la mort de Georgie. Il est porté disparu, Bill est toujours confiant que son frère est vivant quelque part et il reviendra soit avec son petit frère, soit avec un cadavre pour l'enterrer.
3) Notez que j'ai marqué Chapitre Un!
Ceux qui se souviennent du roman, il y a une partie qui était enfants et une partie adulte qui était présenté de façon superposé. Le premier film était un peu comme ça aussi, mais pour éviter toute confusion (et rallonger le film d'une heure!) ils n'ont présenté que le bout avec les enfants, ce qui était, selon les critiques, la meilleure moitié.
4) Le retour du lépreux.
Dans le vieux film, Eddie avait fait sa rencontre avec le sinistre bouffon dans une douche, scène qui n'était pas vraiment épeurant, les pommeaux de douche faisaient juste bouger, s'allonger et le drain grossissait pour faire sortir Pennywise... et malgré tout, rien le gardait prisonnier de ce cauchemar! Il pouvait juste quitter les lieux, les pommeaux étaient pas assez long pour le lier. Dans le roman, le clown prennait tout simplement la forme de ce qui faisait le plus peur à Eddie : la maladie. Dans les années 50, le lépreux était synonyme de maladies sévères, mais dans la nouvelle version, on ne sait même pas si c'est un zombie ou un mourrant, mais il avait l'air très malade. Bien réussi!
5) La job va à Ben.
Le rôle de Mike dans le roman était celui d'expliquer l'histoire de la ville alors que Ben faisait juste... être gros. Mais là, comme il se cache à la bibliothèque parce qu'il a peur des bullies, aussi bien le faire étudier non? Et c'est à lui que revient la job d'expliquer Pennywise au groupe alors que Mike parle des petits racoins peu connus de tous. Malheureusement, la pertinence de Mike durant le premier acte est négligeable au point qu'on présente son personnage, on montre son altercation avec le phobiophage au nez rouge et hop! disparu! On ne le revoit plus jusqu'à vers la moitié du film durant l'événement ultérieurement cité par les historiens comme étant : La Guerre des Roches de 89. Il s'en passe des affaires à Derry au Maine!
8) Sérieux là, Seth Green et les loup-garous...
La première version présente Seth Green dans un de ses premiers rôles à l'écran en tant que Richie Tozier, interprété plus tard par Finn Wolfhard (Mike dans Stranger Things) Richie est probablement la langue la plus sale qu'on puisse entendre chez un pré-adolescent. On croirait que Stephen King s'est écrit un personnage à son image! Et sa rencotre traumatisante est avec un loup-garou... et c'est pas épeurant. Le nouveau est mieux montré que le vieux et plus épeurant croyez-moi!
7) Alors... c'était tu vraiment une grosse araignée cheap?
C'était pas vraiment clair dans le vieux film mais dans le roman, IT est une créature change-forme qui lis dans tes pensées, puise ta plus grande phobie et prend cette forme pour ensuite ce nourrir de la peur qui en découle. Sa forme originale est trop complexe pour qu'elle soit analysable par le cerveau du commun des mortels. Donc sa forme arachnéide dans la première adaptation est un compromis car l'arachnophobie est une des peurs les plus populaires dans le monde. Dans la nouvelle version, c'est un démon-clown avec des habiletés de transformation mais qui redevient un clown quand l'illusion disparait.
8) Avec le recul, même King se serait auto-censuré!
Ceux qui ont lu le roman savent de quoi je parle... la scène est controversé pour les adultes, mais fait un peu de sens si le lecteur a le même âge que les héros. C'est moi qui fait l'avocat du diable ici. Dans le film, Beverly coupe la paume de tout le monde et forment un cercle de pacte de sang pour faire une promesse et créer un lien imbrisable qui durera toute une vie. Mais dans le roman... elle donne son corps. Elle couche avec les six autres gars. PÉDORGIE! En tant qu'adulte c'est parfaitement naturel de trouver ça dégueulasse mais pour un jeune qui le lit, et encore là, je répète, c'est moi qui fait l'avocat du diable, elle donnait ce qu'elle a de plus personnel, et pour un ado voir une scène ou des ados couchent ensemble c'est un peu normal parce que c'est ses pairs. Plus on vieillit, plus on rend ça affreux. Et n'oubliez pas : elle s'est fait abuser sexuellement par son père auparavant, sa perception de la chose est légèrement différente. Cette scène est forte, mais pour le bien de créer un lien fort, est comme tuer une mouche au lance-roquettes.
POINTS FORTS :
LE CLOWN EST EFFICACE! Il est plus épeurant, mieux réussi. L'acteur jouant le nouveau Pennywise Bill Skasgard mérite qu'on retienne son nom. Le design fait plus clown classique que Bozo contemporain. Personnellement j'aime cette forme, il a les yeux détachés, dans un plan trois-quarts d'un oeil il regarde son interlocuteur, de l'autre, le public dans la salle, nous! Et là il y a une ambiguité malaisante qui fait mouche. Tim Curry on voit qu'il a du plaisir à jouer Pennywise et il prenait son rôle un peu à la légère. Pour Skasgard, dans certaines on prend plaisir à le voir échapper son sourire et dévisager d'un air sérieux et menaçant. Il réussit à faire peur... pas comme les ballons du vieux film section adultes.
LE CERCLE EST BOUCLÉ: le vieux film a inspiré Stranger Things et maintenant c'est ce nouvel opus qui s'inspire de Stranger Things, et avoir Finn Wolfhard dans le casting, aide pas beaucoup à dissocier la série Netflix de ce projet. Les vélos, les années 80s, les enfants qui sauvent le monde parce que les adultes sont impuissants ou dans le déni, ce n'est pas les similitudes qui manquent!
LE RYTHME EST BON : le premier film avait duré 3h mais incluait la moitié adultes également. En seulement 2h15, les personnages sont bien expliqués, l'univers est bien établi, les événements sont ben racontés, du début à la fin sans longueur importante. Peut-être une petite arythmie qui te fais demander quand est-ce que le film va finir, mais dans l'ensemble tout ce qui était dans le film était nécessaire.
RICHE EN JOKES: Bien dosé entre les éléments d'horreur et les jokes du film, quoique Richie pourrait baiser un ton coté quantité de jokes salaces qu'il puisse faire... ses imitations douteuses étaient bonnes mais peu mémorables, mais Eddie ne donnait pas sa place non plus. J'ai encore le gazébo en tête.
POINTS FAIBLES :
THÈMES TRÈS RÉCURRENTS. Peut être un élément vendeur ou rassurant pour vous, mais Stephen King aime réutiliser ses thèmes. Le fait que ça se passe dans le Maine, tous les adultes sont stupides, alcooliques, perverts, déviants, apathiques et mal joués. Tous ses personnages de bullies partagent les même deux dimensions sans se cotiser pour accéder à une troisième, exagérer le sang lors d'une scène en demandant une quantité adéquate, on pourrait prendre n'importe quelle adaptation cinématographique de Stephen King et on pourrait voir un de ses tropes. On aime ses personnages parce qu'on les a déjà vus ailleurs. Cependant c'est pas la faute du film, c'est la source qui est comme ça. Pas que c'est mal mais les vraies fans de Stephen King ne vont pas se dépayser.
AU FINAL :
Le film est bon parce que le roman était bon. Les thèmes sont intéressants, les personnages ont plusieurs dimensions, Stanley peut-être moins, mais c'était probablement celui qui était le plus mis de coté dans le roman aussi. Vous n'êtes pas obligé de lire le roman pour l'apprécier le film est adapté pour tous et vous donnera peut-être le goût de le lire. C'est une grosse brique, mais se lit vite ; vous serez surpris de faire 100 pages en une nuit. Il rapporte pour une raison!
Amusex-vous!
- GG
Pour le premier weekend au Box-Office, le film a fait 123 millions! Pour un film d'horreur, faire entre 50-75 M$ aurait été un succès, mais il en a fait le double! Gravity et le Martien ont sorti à pareil date et n'ont même pas fait la moitié lors de leur premier weekend et c'est des films oscarisés! Le film fait déjà plus d'argent que tous les autres films du même genre! Activité Paranormale 3 ou the Conjuring peuvent aller se rhabiller!
La grosse question que tout le monde se pose: " Est-il aussi bon que le premier téléfilm?" " Est-il plus fidèle au roman que le premier l'était?" Pour ce faire je crée un paragraphe qui contient de spoilers, c'est pour ceux qui ont lu les romans et / ou vu le premier film... c'était il y a 27 ans, je suis pas mal sûr que tout le monde connait IT et le rôle de Tim Curry sans même avoir vu le film, tout comme je connais du monde qui pensent que Pennywise c'est juste un groupe de musique et rien d'autre.
PASSEZ DIRECTEMENT À POINTS FORTS POUR ÉVITER LES SPOILERS
1) Le chiffre magique a changé...
Ok... c'est pas 1957... c'est même pas 1987. Georgie a disparu en octobre 1988. et ils ont ajusté les dates pour que ça soit 27 ans au lieu de 30... parce que le premier film était en 90 et le nouveau est en 2017. Tiens tiens...
2) On a jamais retrouvé le corps.
Ce n'est plus une chasse pour venger la mort de Georgie. Il est porté disparu, Bill est toujours confiant que son frère est vivant quelque part et il reviendra soit avec son petit frère, soit avec un cadavre pour l'enterrer.
3) Notez que j'ai marqué Chapitre Un!
Ceux qui se souviennent du roman, il y a une partie qui était enfants et une partie adulte qui était présenté de façon superposé. Le premier film était un peu comme ça aussi, mais pour éviter toute confusion (et rallonger le film d'une heure!) ils n'ont présenté que le bout avec les enfants, ce qui était, selon les critiques, la meilleure moitié.
4) Le retour du lépreux.
Dans le vieux film, Eddie avait fait sa rencontre avec le sinistre bouffon dans une douche, scène qui n'était pas vraiment épeurant, les pommeaux de douche faisaient juste bouger, s'allonger et le drain grossissait pour faire sortir Pennywise... et malgré tout, rien le gardait prisonnier de ce cauchemar! Il pouvait juste quitter les lieux, les pommeaux étaient pas assez long pour le lier. Dans le roman, le clown prennait tout simplement la forme de ce qui faisait le plus peur à Eddie : la maladie. Dans les années 50, le lépreux était synonyme de maladies sévères, mais dans la nouvelle version, on ne sait même pas si c'est un zombie ou un mourrant, mais il avait l'air très malade. Bien réussi!
5) La job va à Ben.
Le rôle de Mike dans le roman était celui d'expliquer l'histoire de la ville alors que Ben faisait juste... être gros. Mais là, comme il se cache à la bibliothèque parce qu'il a peur des bullies, aussi bien le faire étudier non? Et c'est à lui que revient la job d'expliquer Pennywise au groupe alors que Mike parle des petits racoins peu connus de tous. Malheureusement, la pertinence de Mike durant le premier acte est négligeable au point qu'on présente son personnage, on montre son altercation avec le phobiophage au nez rouge et hop! disparu! On ne le revoit plus jusqu'à vers la moitié du film durant l'événement ultérieurement cité par les historiens comme étant : La Guerre des Roches de 89. Il s'en passe des affaires à Derry au Maine!
8) Sérieux là, Seth Green et les loup-garous...
La première version présente Seth Green dans un de ses premiers rôles à l'écran en tant que Richie Tozier, interprété plus tard par Finn Wolfhard (Mike dans Stranger Things) Richie est probablement la langue la plus sale qu'on puisse entendre chez un pré-adolescent. On croirait que Stephen King s'est écrit un personnage à son image! Et sa rencotre traumatisante est avec un loup-garou... et c'est pas épeurant. Le nouveau est mieux montré que le vieux et plus épeurant croyez-moi!
7) Alors... c'était tu vraiment une grosse araignée cheap?
C'était pas vraiment clair dans le vieux film mais dans le roman, IT est une créature change-forme qui lis dans tes pensées, puise ta plus grande phobie et prend cette forme pour ensuite ce nourrir de la peur qui en découle. Sa forme originale est trop complexe pour qu'elle soit analysable par le cerveau du commun des mortels. Donc sa forme arachnéide dans la première adaptation est un compromis car l'arachnophobie est une des peurs les plus populaires dans le monde. Dans la nouvelle version, c'est un démon-clown avec des habiletés de transformation mais qui redevient un clown quand l'illusion disparait.
8) Avec le recul, même King se serait auto-censuré!
Ceux qui ont lu le roman savent de quoi je parle... la scène est controversé pour les adultes, mais fait un peu de sens si le lecteur a le même âge que les héros. C'est moi qui fait l'avocat du diable ici. Dans le film, Beverly coupe la paume de tout le monde et forment un cercle de pacte de sang pour faire une promesse et créer un lien imbrisable qui durera toute une vie. Mais dans le roman... elle donne son corps. Elle couche avec les six autres gars. PÉDORGIE! En tant qu'adulte c'est parfaitement naturel de trouver ça dégueulasse mais pour un jeune qui le lit, et encore là, je répète, c'est moi qui fait l'avocat du diable, elle donnait ce qu'elle a de plus personnel, et pour un ado voir une scène ou des ados couchent ensemble c'est un peu normal parce que c'est ses pairs. Plus on vieillit, plus on rend ça affreux. Et n'oubliez pas : elle s'est fait abuser sexuellement par son père auparavant, sa perception de la chose est légèrement différente. Cette scène est forte, mais pour le bien de créer un lien fort, est comme tuer une mouche au lance-roquettes.
POINTS FORTS :
LE CLOWN EST EFFICACE! Il est plus épeurant, mieux réussi. L'acteur jouant le nouveau Pennywise Bill Skasgard mérite qu'on retienne son nom. Le design fait plus clown classique que Bozo contemporain. Personnellement j'aime cette forme, il a les yeux détachés, dans un plan trois-quarts d'un oeil il regarde son interlocuteur, de l'autre, le public dans la salle, nous! Et là il y a une ambiguité malaisante qui fait mouche. Tim Curry on voit qu'il a du plaisir à jouer Pennywise et il prenait son rôle un peu à la légère. Pour Skasgard, dans certaines on prend plaisir à le voir échapper son sourire et dévisager d'un air sérieux et menaçant. Il réussit à faire peur... pas comme les ballons du vieux film section adultes.
LE CERCLE EST BOUCLÉ: le vieux film a inspiré Stranger Things et maintenant c'est ce nouvel opus qui s'inspire de Stranger Things, et avoir Finn Wolfhard dans le casting, aide pas beaucoup à dissocier la série Netflix de ce projet. Les vélos, les années 80s, les enfants qui sauvent le monde parce que les adultes sont impuissants ou dans le déni, ce n'est pas les similitudes qui manquent!
LE RYTHME EST BON : le premier film avait duré 3h mais incluait la moitié adultes également. En seulement 2h15, les personnages sont bien expliqués, l'univers est bien établi, les événements sont ben racontés, du début à la fin sans longueur importante. Peut-être une petite arythmie qui te fais demander quand est-ce que le film va finir, mais dans l'ensemble tout ce qui était dans le film était nécessaire.
RICHE EN JOKES: Bien dosé entre les éléments d'horreur et les jokes du film, quoique Richie pourrait baiser un ton coté quantité de jokes salaces qu'il puisse faire... ses imitations douteuses étaient bonnes mais peu mémorables, mais Eddie ne donnait pas sa place non plus. J'ai encore le gazébo en tête.
POINTS FAIBLES :
THÈMES TRÈS RÉCURRENTS. Peut être un élément vendeur ou rassurant pour vous, mais Stephen King aime réutiliser ses thèmes. Le fait que ça se passe dans le Maine, tous les adultes sont stupides, alcooliques, perverts, déviants, apathiques et mal joués. Tous ses personnages de bullies partagent les même deux dimensions sans se cotiser pour accéder à une troisième, exagérer le sang lors d'une scène en demandant une quantité adéquate, on pourrait prendre n'importe quelle adaptation cinématographique de Stephen King et on pourrait voir un de ses tropes. On aime ses personnages parce qu'on les a déjà vus ailleurs. Cependant c'est pas la faute du film, c'est la source qui est comme ça. Pas que c'est mal mais les vraies fans de Stephen King ne vont pas se dépayser.
AU FINAL :
Le film est bon parce que le roman était bon. Les thèmes sont intéressants, les personnages ont plusieurs dimensions, Stanley peut-être moins, mais c'était probablement celui qui était le plus mis de coté dans le roman aussi. Vous n'êtes pas obligé de lire le roman pour l'apprécier le film est adapté pour tous et vous donnera peut-être le goût de le lire. C'est une grosse brique, mais se lit vite ; vous serez surpris de faire 100 pages en une nuit. Il rapporte pour une raison!
Amusex-vous!
- GG
mardi 5 septembre 2017
VERDICT (léger) DE WAR IN THE PLANET OF THE APES
Je vais faire ça court vu que ça fait six semaines qu'il est en salles... mais je suis content de l'avoir vu et surpris de voir autant de gens qui l'ont pas encore vus! C'est un film qui finit bien la trilogie... je ne vais pas gâcher la fin mais je la trouve un peu cheesy à mon goût quoique je comprends où ils veulent aller avec.
Une des forces du film est qu'il possède beaucoup d'attachements, comme les autres films de la trilogie, aux premiers films de la Planète des Singes, donnant des réponses aux questions de la première série, comme par exemple les humains qui ont régressé et incapables de parole, des références à des noms
Bad Ape a volé le show! Steve Kahn! Trop drôle!
Je trouve ça dommage que le trailer, quoique réussissait à susciter l'intérêt sans dévoiler ses punchs, n'a pas su apporter le nombre de spectateurs que ce film mérite. Il est agréablement bon et c'est pas avec le trailer que vous l'aurez su! Allez voir quand il sortira en DVD! Un des films incontournables de cette année! Il mérite sa place dans le top 10!
Voilà j'ai pas grand chose à dire dessus, tout a déjà été dit!
- GG
Une des forces du film est qu'il possède beaucoup d'attachements, comme les autres films de la trilogie, aux premiers films de la Planète des Singes, donnant des réponses aux questions de la première série, comme par exemple les humains qui ont régressé et incapables de parole, des références à des noms
Bad Ape a volé le show! Steve Kahn! Trop drôle!
Je trouve ça dommage que le trailer, quoique réussissait à susciter l'intérêt sans dévoiler ses punchs, n'a pas su apporter le nombre de spectateurs que ce film mérite. Il est agréablement bon et c'est pas avec le trailer que vous l'aurez su! Allez voir quand il sortira en DVD! Un des films incontournables de cette année! Il mérite sa place dans le top 10!
Voilà j'ai pas grand chose à dire dessus, tout a déjà été dit!
- GG
vendredi 1 septembre 2017
RÉSULTATS DES PRÉDICTIONS DE L'ÉTÉ 2017
Le pointage va comme suit : un point pour chaque film qui se retrouve dans les dix, trois si c'est la même position. La liste est dans l'ordre que je leur ai donné, et le chiffre à droite est la position dans laquelle elle se retrouve avec le Total Gross en salles! Le montant sont les chiffres du 1er septembre 2017... Des commentaires s'en suivent au besoin.
Source : Box Office Mojo
Despicable me 3 = 4th ($255,535,230) 1 point. Probablement l'effet Minions? Je vais en prendre note si jamais ils en sortent un 4. Ils vont en sortir tant que le scénario est bon!
Guardians of the Galaxy 2, 2ND ($389,429,205) 3 points! Yessir!
Pirates of the Caribean 5 = 6th ($172,083,066) 1 point Ça prouve que le public est tanné du réchauffé. Je suis content de ne pas avoir le 3 points sur celui là! Sérieux, ceux qui ont envie de voir le 5, réécoutez le 1, c'est la même histoire mais mieux racontée et Johnny Depp est moins blasé dans son jeu.
Transformers 5 = 9th ($130,168,683) 1 point. La bonne nouvelle... c'est le dernier film de Transformers de Michael Bay... la mauvaise... c'est pas le dernier film de Transformers! J'ai entendu dire qu'ils feraient un spinoff de Bumblebee... rendu là ça ne me fait pas un pli j'ai déjà fait mon deuil, finissons-en svp. Je comprends que chaque film rajoute plus d'éléments du dessin animé dans chaque film mais on est juste pu capables!
Wonder Woman = 1ST ($407,019,021) 1 point. J'suis content qu'il soit numéro un! Je crois que personne aurait été capable de prédire que ça soit un aussi gros succès! Presque 20 millions de plus que Guardians!
Spider-Man Homecoming,= 3rd ($320,401,546) 1 point. Celle là je suis un peu étonné qu'il soit aussi haut. Apparament, on est pas aussi tanné de Spider-Man qu'on se l'imaginait, et le monde a quand même aimé les nouveaux personnages... je vais le voir mardi je vais en donner un review plus tard cette semaine.
Cars 3, = 7TH ( $149,137,869) 3 POINTS! BADABING! Je viens d'égaliser mon record!
The Mummy = 13th ($80,101,125) 0 points. On peut pas deviner à l'avance à quel point ça allait être mauvais... Même Tom Cruise n'a pas pu sauver le film... Trop drôle
War of the Planet of the Apes = 8th ( $143,254,763) OOOH Tellement proche! Pas évident! Je vais aller le voir demain pour voir si c'est vrai que ça vaut la peine!
Alien Convenant! = 15th ($74,262,031 ) 0 point. J'ai parié et j'ai perdu... Fallait que ça tourne autour de l'androïde... fallait que ça change comment les xénomorphes se reproduisent... fallait qu'on les voie en plein jour... fallait que ça soit celui qui fait pencher la balance vers le coté qui y a plus de mauvais films d'Alien que de bons. Cette franchise est partie rejoindre Terminator.
Total : 12 points! 8 prédictions dont deux dans le bon ordre! Ça me fait du bien! :D
CE QUE JE N'AI PAS PRÉDIT
Dunkirk en cinquième avec $174,629,545 : Je me battais pour essayer de la placer je sais pas si vous vous souvenez, mais j'apprends que les USA adorent un bon film de guerre, et en plus c'est Nolan. Les critiques recommandent de voir ce film en salles. Moi j'aime bien les films de guerre mais pas au point de le voir en IMAX et c'est pas comme si ma fibre patriotique était énorme.
Girls Trip en dixième avec $109,259,515 : Dire qu'il y a deux semaines c'était Baby Driver qui était no.10 et j'aurais été content de céder la dixième place à Baby Driver parce que c'était original, c'était la musique qui dirigeait le film, et Girls Trip... pas évident de devnier quel comédie de femmes remporterait le coeur du public. J'y ai allé avec mon gut en disant que ça serait Rough Night mais non... 31ième place! Qu'est-ce qui se passe? Ok j'avoue que c'est un peu cliché et que c'est peut-être un peu déjà vu... mais je vois pas qu'est-ce que Girls Trip apporte de plus... Est-ce que quelqu'un l'a vue? Il est sorti le 21 juillet il est probablement encore en salles j'aimerais savoir s'il est vraiment bon?
MON COUP DE COEUR DE L'ÉTÉ
J'en ai déjà parlé mais c'était Valerian et la Cité des Milles Planètes. Il a malheureusement terminé 24ième... avec 172 millions de recettes à l'international, dont moins de 40 millions en Amérique du Nord. Le budget de production était de 177 millions. Snif... Heureusement que ça pogné dix fois plus en France qu'ici. Pourquoi ça a pas pogné? Plusieurs raisons : le fait que peu de gens connaissent la franchise, le manque de star notoires, les caves qui pensaient que ça copiait Star Wars, le fait que ça sortait deux semaines après Spider-Man et en même temps que Dunkirk et que ça faisait longtemps qui a pas eu un bon film de guerre. Peut-être qu'il aurait fait plus de cash durant une saison où on ne s'attends pas à avoir de film? Qui sait?
En espérant que ça vous aie éclairci
- GG
Source : Box Office Mojo
Despicable me 3 = 4th ($255,535,230) 1 point. Probablement l'effet Minions? Je vais en prendre note si jamais ils en sortent un 4. Ils vont en sortir tant que le scénario est bon!
Guardians of the Galaxy 2, 2ND ($389,429,205) 3 points! Yessir!
Pirates of the Caribean 5 = 6th ($172,083,066) 1 point Ça prouve que le public est tanné du réchauffé. Je suis content de ne pas avoir le 3 points sur celui là! Sérieux, ceux qui ont envie de voir le 5, réécoutez le 1, c'est la même histoire mais mieux racontée et Johnny Depp est moins blasé dans son jeu.
Transformers 5 = 9th ($130,168,683) 1 point. La bonne nouvelle... c'est le dernier film de Transformers de Michael Bay... la mauvaise... c'est pas le dernier film de Transformers! J'ai entendu dire qu'ils feraient un spinoff de Bumblebee... rendu là ça ne me fait pas un pli j'ai déjà fait mon deuil, finissons-en svp. Je comprends que chaque film rajoute plus d'éléments du dessin animé dans chaque film mais on est juste pu capables!
Wonder Woman = 1ST ($407,019,021) 1 point. J'suis content qu'il soit numéro un! Je crois que personne aurait été capable de prédire que ça soit un aussi gros succès! Presque 20 millions de plus que Guardians!
Spider-Man Homecoming,= 3rd ($320,401,546) 1 point. Celle là je suis un peu étonné qu'il soit aussi haut. Apparament, on est pas aussi tanné de Spider-Man qu'on se l'imaginait, et le monde a quand même aimé les nouveaux personnages... je vais le voir mardi je vais en donner un review plus tard cette semaine.
Cars 3, = 7TH ( $149,137,869) 3 POINTS! BADABING! Je viens d'égaliser mon record!
The Mummy = 13th ($80,101,125) 0 points. On peut pas deviner à l'avance à quel point ça allait être mauvais... Même Tom Cruise n'a pas pu sauver le film... Trop drôle
War of the Planet of the Apes = 8th ( $143,254,763) OOOH Tellement proche! Pas évident! Je vais aller le voir demain pour voir si c'est vrai que ça vaut la peine!
Alien Convenant! = 15th ($74,262,031 ) 0 point. J'ai parié et j'ai perdu... Fallait que ça tourne autour de l'androïde... fallait que ça change comment les xénomorphes se reproduisent... fallait qu'on les voie en plein jour... fallait que ça soit celui qui fait pencher la balance vers le coté qui y a plus de mauvais films d'Alien que de bons. Cette franchise est partie rejoindre Terminator.
Total : 12 points! 8 prédictions dont deux dans le bon ordre! Ça me fait du bien! :D
CE QUE JE N'AI PAS PRÉDIT
Dunkirk en cinquième avec $174,629,545 : Je me battais pour essayer de la placer je sais pas si vous vous souvenez, mais j'apprends que les USA adorent un bon film de guerre, et en plus c'est Nolan. Les critiques recommandent de voir ce film en salles. Moi j'aime bien les films de guerre mais pas au point de le voir en IMAX et c'est pas comme si ma fibre patriotique était énorme.
Girls Trip en dixième avec $109,259,515 : Dire qu'il y a deux semaines c'était Baby Driver qui était no.10 et j'aurais été content de céder la dixième place à Baby Driver parce que c'était original, c'était la musique qui dirigeait le film, et Girls Trip... pas évident de devnier quel comédie de femmes remporterait le coeur du public. J'y ai allé avec mon gut en disant que ça serait Rough Night mais non... 31ième place! Qu'est-ce qui se passe? Ok j'avoue que c'est un peu cliché et que c'est peut-être un peu déjà vu... mais je vois pas qu'est-ce que Girls Trip apporte de plus... Est-ce que quelqu'un l'a vue? Il est sorti le 21 juillet il est probablement encore en salles j'aimerais savoir s'il est vraiment bon?
MON COUP DE COEUR DE L'ÉTÉ
J'en ai déjà parlé mais c'était Valerian et la Cité des Milles Planètes. Il a malheureusement terminé 24ième... avec 172 millions de recettes à l'international, dont moins de 40 millions en Amérique du Nord. Le budget de production était de 177 millions. Snif... Heureusement que ça pogné dix fois plus en France qu'ici. Pourquoi ça a pas pogné? Plusieurs raisons : le fait que peu de gens connaissent la franchise, le manque de star notoires, les caves qui pensaient que ça copiait Star Wars, le fait que ça sortait deux semaines après Spider-Man et en même temps que Dunkirk et que ça faisait longtemps qui a pas eu un bon film de guerre. Peut-être qu'il aurait fait plus de cash durant une saison où on ne s'attends pas à avoir de film? Qui sait?
En espérant que ça vous aie éclairci
- GG
FANTASIA 2017 SUITE ET FIN!
J'ai décidé de parler de tous les films que je n'ai pas fait le review dans ce même billet, ça me servirais à rien de spammer quelque chose de vieux d'un mois de toute façon...
Alors...
GINTAMA!
Ouais je me suis pas lu! J'étais sûr que j'en avais déjà parlé, c'était probablement le truc qui a cassé tout mon momentum mais bon... quoi à dire sur ce film?
La présentation du film était ordinaire... le gars dit on a 4 surprises pour vous!
1) On a des cosplayers de Gintama avec nous
2) On a un message spécial du réalisateur qui ne pouvais pas être avec nous ce soir
3) On a un exclusif du trailer du tout dernier Takashi Miike qui sortira en salle à la fin du festival
4) Il va avoir une pub de Nongshim! (Ruée de la foule)
Donc... 3 surprises... parce que je comprends pas qu'est-ce qu'elle a de si awesome cette annonce... En plus ça goûte même pas si bon que ça!
Résultat:
1) Je les ai déjà vu dans la file, j'étais arrivé un peu après eux autres on était juste 30 minutes à l'avance donc les meilleurs places allaient être tous prises. Ils se sont faits spotter par l'équipe et ils ont pu couper la ligne et ont pu avoir des meilleures places.
2) Le message spécial était juste un mot de bienvenue du réalisateur et du personnage principal masculin et féminin qui font juste on est content de jouer à Fantasia enjoy... Le genre de message générique passe-partout que t'as juste à changer un mot pour rendre ça "personnalisé" au moins il était fin... d'habitude ceux qui peuvent pas disent rien pis qui mangent de la marde, mais les autres au moins prennent la peine de se déplacer même si c'est un film commercial.
3) Le trailer parlait d'un samurai immortel. Euh, c'est parce que j'ai vu Logan ce printemps il me tente pas! Au moins c'était cool d'avoir cet exclusivité jusqu'à ce qu'ils le ploguent dans toutes les projections avant que le film commence!
4) LOL La pub a même pas joué!
Donc.... une seule surprise.
Je connaissais un peu le setting mais je n'ai jamais suivi l'histoire sérieuse... c'est probablement la série que j'écoute pour les fillers! C'était l'humour qui venait me chercher. Et elle est présente... c'est pas vrai que j'ai pas rit! Adaptation adéquate... C'est une période Edo alternatif qui s'est fait envahir par des aliens (Ananto, ou the Sky People) les samurai se sont battus contre eux, mais le shogun les a trahi et s'est rendu de façon inconditionnelle et un décret interdit le port d'armes. Donc Gintoki (aka. Odd Job Gin) est toujours en quête de jobs pour gagner sa vie. De plus, ça parlait de ces trois frères qui ont grandi dans un orphelinat et que leur mentor leur a enseigné le Way of the Sword... jusqu'à ce qu'il s'est fait emprisonné par les Sky People pour rébellion. Et l'un des trois était le méchant de l'histoire il a fait forgé une épée qui ressemblais plus à un Parasyte c'était clairement des idées inspirés d'autres séries plein de clins d'oeil à d'autres séries dont Dragonball, One Piece, Mobile Suit Gundam, Nausicaa et une autre que j'avais pas spotté mais que certains fans avaient reconnue... entk....
Je m'attendais pas à voir un CGI de qualité... mais celui là avait juste pas d'allure... faire des effets lumineux et des machines et du inorganique, ok c'est correct... Mais c'est faire des êtres vivants qui est un peu douteux. Sadaharu... pauvre ti pitou... pourquoi ils t'ont dessiné des sourcils au Sharpie? c'était clairement ça! Ses sourcils! Dessinsés! Direct sur le poil! Pis calisse que c'était amateur quand Kagura le chevauchait... le chien... court en diagonale! L'angle de sa trajectoire ne matchait pas avec l'angle du plan de la route! Et parlons-en de Kagura! Oui, elle est rousse aux yeux bleus, oui y a des perruques qui existent et des verres de contacts qui rendent les yeux bleus... Mais quand t'as les yeux noirs... ça sert absolument à rien d'avoir des yeux bleus, ça parait juste durant des close-ups, et encore...Et les Sky People. calvaire... si seulement c'était eux qui avaient des faces en CGI... mais non... C'EST DES MASQUES! Des vielles mascottes de Bell des Fables de la Fontaine qui parlent au travers d'une bouche inarticulée! Ils peuvent ben renverser leur lait quand ils boivent!
Le film était divertissant, il y avait beaucoup de bris de quatrième mur, qui est la signature de la série.
J'ai été divertie, c'était assez drôle pour faire fi des failles de ce film, mais je ne peux pas le recommander à des non-fans... c'est fait pas mal pour ceux qui connaissent Gintama.
RAFALES
Film québécois gratuit! Restauration HD4K d'André Melançon en présence de Marcel Leboeuf et Denis Bouchard. Mettant aussi en vedette Claude Blanchard, Remy Girard et Serge Thériault. J'l'ai manqué ce film là! Un hold-up dans une bijoutterie de centre d'achats la veille de Noel tourne au vinaigre alors qu'un des voleurs s'est fait kidnappé. Son frère, qui était juste là pour être le chauffeur est devenu celui qui a réussi à se pousser avec l'argent, veut tout faire pour faire libérer son frère quand un animateur de radio qui fait des capsules comme Claude Poirier mais plus axé dans le human interest était témoin du crime et essaie d'aider le gars qui est clairement pas un criminel en se proposant otage. Ça ressemble à une histoire du Négociateur mais il y a un élégeance que juste André Melançon avec son bagage de Contes pour Tous est capable de transmettre.
Anecdotes :
- Le film a été tourné en octobre et c'était des cannons à neige qui imitait les tempêtes de neige. Cet année il faisait trop chaud et le monde se demandait comment ils ont fait pour tourner ça dans une tempête qui n'a jamais eu lieu?
- C'est la première apparition de Laurence Leboeuf au cinéma. Elle était figurante et je l'ai pas reconnue ni spottée parce qu'elle passe deux secondes. C'est Marcel qui raconte l'histoire. Elle devait passer à coté de lui avant d'atteindre l'escalier roulant. On est en 1990, la fille a 4 ans.
Prise Un Action: Allo papa! COUPEZ! Tu dois pas lui parler.
Prise Deux Action : Faut pas que je te parle papa COUPEEEEEZ! Il faut rester silencieux
Prise Trois Action : ... ... *chuchotte* Papa j'ai envie caca
Ça m'étonne même pas de Apple de Turbo Kid
THE NIGHT IS LONG WALK ON GIRL
J'ai vu le trailer, je me suis dit qu'il fallait que je le vois, j'avais entendu parler de quelque chose comme étant un des meilleurs romans japonais qui se peut pas, mais en fait j'pensais à Tatami Express sans le savoir, mais ça fait partie du même univers et c'était le même animateur alors pourquoi pas!
POURQUOI TOUS LES FILMS D'ANIMATION JAPONAISE SONT PAS DE MËME!!!!
Ce film était vraiment trop bon! C'était mon film préféré de cette sélection 2017. L'histoire est bonne, y a plein de sous-histoires, en fait c'était comme si c'était quatre histoires courtes fusionnés ensemble.
Je veux dire, on sait que le style manga parle souvent de quelque chose de réaliste et le rend surréaliste (des japonaises caucasiennes avec des yeux de Bambi avec des corps d'adulte et des grosses boules) mais lui fait l'inverse... tant qu'à être surréaliste aussi ben y aller all the way... Allez vous le pogner c'est un ordre!
Pour finir, je vais vous parler de quelque chose qui m'est arrivé.. J'ai vu que le pub Irish Embassy était un partenaire de Fantasia et j'vais pas là d'habitude, parce que je vais plus là où ils font des rabais pour ceux qui ont un talon de billet pour Fantasia. Et ok c'était correct comme endroit et tout à coup, je spotte tu pas un gars qui a reçu de Fantasia des coupons et lui en donne parce qu'il connait pas Fantasia et il aime pas les films de genre. Il cherchait du monde pour se débarasser de ses coupons, il m'en donne un de même... Ce coupon compte pour un BILLET GRATUIT! Ne peut être échangé pour du vrai cash, autrement dit il vient de me donner un film! Il restait deux jours au festival, quel film m'intéressit ? Ah-ha!
UN PROBLÈME D'INFILTRATION
Mettant en vedette Christian Bégin. Le dernier Robert Morin. Il aime parler de cinéma lui! Il a encore tous les anciens styles et techniques en mémoire et pourrait me perdre facile. Mais le boutte que j'ai compris qui était le plus important était: Si les expressionnistes des années 20 faisaient un film avec notre technologie, ça donnerait quoi? Il parlait de Lang, de Nosferatu. J'ai pas bien compris toutes ses références mais le gars aime le cinéma et est ben le fun à écouter en entrevue.
J'essaie de résumer le film sans vendre le punche mais c'est pas facile, mais en gros on tourne autour d'un chirurgien narcissique qui vit dans un quartier riche dont les petits ptoblèmes deviennent énormes pour lui et essaie de garder le contrôle dans sa vie autant au travail qu'à la maison.
Le film est un tour de force technique, on se demande comment il a pris ses prises. C'est 7 plans séquences de 15 minutes chaque et la caméra suit le personnage principal partout où il va. Tous les plans sont comme une cage dans sa tête et on ressent ce qu'il ressent... Un des moments qui m'a marqué pour moi c'était quand il quitte la chambre de son fils qui étudie le latin pour aller en médecine et trouve du linge de yo dans le garage et trouve un démo dont le titre c'est Une Bitch C't'une Bitch, Pis il le fait jouer, pis omg, il se retennait pour ne pas pleurer ni crier ni rager, c'était affreux et ordinaire en même temps, un band québécois qui se la joue thug pimp y a rien qui les sauve jamais je croirais que ce band existe pour de vrai! Dites moi que c'est un artifice conçu juste pour ce film! Apparament c'est le deux! Le band existe pour vrai et la toune a été écrite juste pour le film.
C'était un rôle pensé pour François Papineau mais il ne pouvait et il était dans la salle avec nous et Morin ne se retennait pas pour le faire sentir cheap et faisait en blague FUCK YOU PAPINEAU pour faire rire tout le monde... mais qu'à cela ne tienne, Christian Bégin l'a fait sien et je ne verrais pas personne d'autre jouer ce rôle qui lui sied bien. Il est conscient de son image publique mais ne tombe pas dans la facilité ni dans les clichés que son image lui octroie : ' Minou, faut que j'aille chez le voisin, j'ai ouvert trois bouteilles et elles sont toutes bouchonnées et j'ai rien d'autre dans mon cellier qui fitte avec ce qu'on mange ' ... Allez dites-le... je sais à quoi vous pensez... dites-le... Enweille...
...vino...
Arrangez vous pour le voir, que ce soit durant les Rendez-vous du Cinéma Québécois, peut-être qui passera à Télé-Québec d'ici quelques années, ce film est bon comme le Shinning.
Au final, c'était une année correct, je me suis privé de trop de bons films à cause que cette année plusieurs films que je tenais à voir adonnait pas... le pacing était meilleur c'est un fait, mais je me rends compte que les genres qui me tentent le plus sont de moins en moins représentés, j'ai l'impression qu'avec le temps, le festival va chercher un public cible plus populaire et vont dans le commercial internationnal au lieu du film de genre qui ne serait incapable d'être projetté dans une salle ou d'avoir une sortie en DVD. J'pense que je vais arrêter de me limiter à aller en paquets de 10 ou de 20... 20 c'est trop et 10 c'est pas assez tout ça pour sauver 20$... c'est ridicule...
Amusez-vous bien!
- GG
Alors...
GINTAMA!
Ouais je me suis pas lu! J'étais sûr que j'en avais déjà parlé, c'était probablement le truc qui a cassé tout mon momentum mais bon... quoi à dire sur ce film?
La présentation du film était ordinaire... le gars dit on a 4 surprises pour vous!
1) On a des cosplayers de Gintama avec nous
2) On a un message spécial du réalisateur qui ne pouvais pas être avec nous ce soir
3) On a un exclusif du trailer du tout dernier Takashi Miike qui sortira en salle à la fin du festival
4) Il va avoir une pub de Nongshim! (Ruée de la foule)
Donc... 3 surprises... parce que je comprends pas qu'est-ce qu'elle a de si awesome cette annonce... En plus ça goûte même pas si bon que ça!
Résultat:
1) Je les ai déjà vu dans la file, j'étais arrivé un peu après eux autres on était juste 30 minutes à l'avance donc les meilleurs places allaient être tous prises. Ils se sont faits spotter par l'équipe et ils ont pu couper la ligne et ont pu avoir des meilleures places.
2) Le message spécial était juste un mot de bienvenue du réalisateur et du personnage principal masculin et féminin qui font juste on est content de jouer à Fantasia enjoy... Le genre de message générique passe-partout que t'as juste à changer un mot pour rendre ça "personnalisé" au moins il était fin... d'habitude ceux qui peuvent pas disent rien pis qui mangent de la marde, mais les autres au moins prennent la peine de se déplacer même si c'est un film commercial.
3) Le trailer parlait d'un samurai immortel. Euh, c'est parce que j'ai vu Logan ce printemps il me tente pas! Au moins c'était cool d'avoir cet exclusivité jusqu'à ce qu'ils le ploguent dans toutes les projections avant que le film commence!
4) LOL La pub a même pas joué!
Donc.... une seule surprise.
Je connaissais un peu le setting mais je n'ai jamais suivi l'histoire sérieuse... c'est probablement la série que j'écoute pour les fillers! C'était l'humour qui venait me chercher. Et elle est présente... c'est pas vrai que j'ai pas rit! Adaptation adéquate... C'est une période Edo alternatif qui s'est fait envahir par des aliens (Ananto, ou the Sky People) les samurai se sont battus contre eux, mais le shogun les a trahi et s'est rendu de façon inconditionnelle et un décret interdit le port d'armes. Donc Gintoki (aka. Odd Job Gin) est toujours en quête de jobs pour gagner sa vie. De plus, ça parlait de ces trois frères qui ont grandi dans un orphelinat et que leur mentor leur a enseigné le Way of the Sword... jusqu'à ce qu'il s'est fait emprisonné par les Sky People pour rébellion. Et l'un des trois était le méchant de l'histoire il a fait forgé une épée qui ressemblais plus à un Parasyte c'était clairement des idées inspirés d'autres séries plein de clins d'oeil à d'autres séries dont Dragonball, One Piece, Mobile Suit Gundam, Nausicaa et une autre que j'avais pas spotté mais que certains fans avaient reconnue... entk....
Je m'attendais pas à voir un CGI de qualité... mais celui là avait juste pas d'allure... faire des effets lumineux et des machines et du inorganique, ok c'est correct... Mais c'est faire des êtres vivants qui est un peu douteux. Sadaharu... pauvre ti pitou... pourquoi ils t'ont dessiné des sourcils au Sharpie? c'était clairement ça! Ses sourcils! Dessinsés! Direct sur le poil! Pis calisse que c'était amateur quand Kagura le chevauchait... le chien... court en diagonale! L'angle de sa trajectoire ne matchait pas avec l'angle du plan de la route! Et parlons-en de Kagura! Oui, elle est rousse aux yeux bleus, oui y a des perruques qui existent et des verres de contacts qui rendent les yeux bleus... Mais quand t'as les yeux noirs... ça sert absolument à rien d'avoir des yeux bleus, ça parait juste durant des close-ups, et encore...Et les Sky People. calvaire... si seulement c'était eux qui avaient des faces en CGI... mais non... C'EST DES MASQUES! Des vielles mascottes de Bell des Fables de la Fontaine qui parlent au travers d'une bouche inarticulée! Ils peuvent ben renverser leur lait quand ils boivent!
Le film était divertissant, il y avait beaucoup de bris de quatrième mur, qui est la signature de la série.
J'ai été divertie, c'était assez drôle pour faire fi des failles de ce film, mais je ne peux pas le recommander à des non-fans... c'est fait pas mal pour ceux qui connaissent Gintama.
RAFALES
Film québécois gratuit! Restauration HD4K d'André Melançon en présence de Marcel Leboeuf et Denis Bouchard. Mettant aussi en vedette Claude Blanchard, Remy Girard et Serge Thériault. J'l'ai manqué ce film là! Un hold-up dans une bijoutterie de centre d'achats la veille de Noel tourne au vinaigre alors qu'un des voleurs s'est fait kidnappé. Son frère, qui était juste là pour être le chauffeur est devenu celui qui a réussi à se pousser avec l'argent, veut tout faire pour faire libérer son frère quand un animateur de radio qui fait des capsules comme Claude Poirier mais plus axé dans le human interest était témoin du crime et essaie d'aider le gars qui est clairement pas un criminel en se proposant otage. Ça ressemble à une histoire du Négociateur mais il y a un élégeance que juste André Melançon avec son bagage de Contes pour Tous est capable de transmettre.
Anecdotes :
- Le film a été tourné en octobre et c'était des cannons à neige qui imitait les tempêtes de neige. Cet année il faisait trop chaud et le monde se demandait comment ils ont fait pour tourner ça dans une tempête qui n'a jamais eu lieu?
- C'est la première apparition de Laurence Leboeuf au cinéma. Elle était figurante et je l'ai pas reconnue ni spottée parce qu'elle passe deux secondes. C'est Marcel qui raconte l'histoire. Elle devait passer à coté de lui avant d'atteindre l'escalier roulant. On est en 1990, la fille a 4 ans.
Prise Un Action: Allo papa! COUPEZ! Tu dois pas lui parler.
Prise Deux Action : Faut pas que je te parle papa COUPEEEEEZ! Il faut rester silencieux
Prise Trois Action : ... ... *chuchotte* Papa j'ai envie caca
Ça m'étonne même pas de Apple de Turbo Kid
THE NIGHT IS LONG WALK ON GIRL
J'ai vu le trailer, je me suis dit qu'il fallait que je le vois, j'avais entendu parler de quelque chose comme étant un des meilleurs romans japonais qui se peut pas, mais en fait j'pensais à Tatami Express sans le savoir, mais ça fait partie du même univers et c'était le même animateur alors pourquoi pas!
POURQUOI TOUS LES FILMS D'ANIMATION JAPONAISE SONT PAS DE MËME!!!!
Ce film était vraiment trop bon! C'était mon film préféré de cette sélection 2017. L'histoire est bonne, y a plein de sous-histoires, en fait c'était comme si c'était quatre histoires courtes fusionnés ensemble.
Je veux dire, on sait que le style manga parle souvent de quelque chose de réaliste et le rend surréaliste (des japonaises caucasiennes avec des yeux de Bambi avec des corps d'adulte et des grosses boules) mais lui fait l'inverse... tant qu'à être surréaliste aussi ben y aller all the way... Allez vous le pogner c'est un ordre!
Pour finir, je vais vous parler de quelque chose qui m'est arrivé.. J'ai vu que le pub Irish Embassy était un partenaire de Fantasia et j'vais pas là d'habitude, parce que je vais plus là où ils font des rabais pour ceux qui ont un talon de billet pour Fantasia. Et ok c'était correct comme endroit et tout à coup, je spotte tu pas un gars qui a reçu de Fantasia des coupons et lui en donne parce qu'il connait pas Fantasia et il aime pas les films de genre. Il cherchait du monde pour se débarasser de ses coupons, il m'en donne un de même... Ce coupon compte pour un BILLET GRATUIT! Ne peut être échangé pour du vrai cash, autrement dit il vient de me donner un film! Il restait deux jours au festival, quel film m'intéressit ? Ah-ha!
UN PROBLÈME D'INFILTRATION
Mettant en vedette Christian Bégin. Le dernier Robert Morin. Il aime parler de cinéma lui! Il a encore tous les anciens styles et techniques en mémoire et pourrait me perdre facile. Mais le boutte que j'ai compris qui était le plus important était: Si les expressionnistes des années 20 faisaient un film avec notre technologie, ça donnerait quoi? Il parlait de Lang, de Nosferatu. J'ai pas bien compris toutes ses références mais le gars aime le cinéma et est ben le fun à écouter en entrevue.
J'essaie de résumer le film sans vendre le punche mais c'est pas facile, mais en gros on tourne autour d'un chirurgien narcissique qui vit dans un quartier riche dont les petits ptoblèmes deviennent énormes pour lui et essaie de garder le contrôle dans sa vie autant au travail qu'à la maison.
Le film est un tour de force technique, on se demande comment il a pris ses prises. C'est 7 plans séquences de 15 minutes chaque et la caméra suit le personnage principal partout où il va. Tous les plans sont comme une cage dans sa tête et on ressent ce qu'il ressent... Un des moments qui m'a marqué pour moi c'était quand il quitte la chambre de son fils qui étudie le latin pour aller en médecine et trouve du linge de yo dans le garage et trouve un démo dont le titre c'est Une Bitch C't'une Bitch, Pis il le fait jouer, pis omg, il se retennait pour ne pas pleurer ni crier ni rager, c'était affreux et ordinaire en même temps, un band québécois qui se la joue thug pimp y a rien qui les sauve jamais je croirais que ce band existe pour de vrai! Dites moi que c'est un artifice conçu juste pour ce film! Apparament c'est le deux! Le band existe pour vrai et la toune a été écrite juste pour le film.
C'était un rôle pensé pour François Papineau mais il ne pouvait et il était dans la salle avec nous et Morin ne se retennait pas pour le faire sentir cheap et faisait en blague FUCK YOU PAPINEAU pour faire rire tout le monde... mais qu'à cela ne tienne, Christian Bégin l'a fait sien et je ne verrais pas personne d'autre jouer ce rôle qui lui sied bien. Il est conscient de son image publique mais ne tombe pas dans la facilité ni dans les clichés que son image lui octroie : ' Minou, faut que j'aille chez le voisin, j'ai ouvert trois bouteilles et elles sont toutes bouchonnées et j'ai rien d'autre dans mon cellier qui fitte avec ce qu'on mange ' ... Allez dites-le... je sais à quoi vous pensez... dites-le... Enweille...
...vino...
Arrangez vous pour le voir, que ce soit durant les Rendez-vous du Cinéma Québécois, peut-être qui passera à Télé-Québec d'ici quelques années, ce film est bon comme le Shinning.
Au final, c'était une année correct, je me suis privé de trop de bons films à cause que cette année plusieurs films que je tenais à voir adonnait pas... le pacing était meilleur c'est un fait, mais je me rends compte que les genres qui me tentent le plus sont de moins en moins représentés, j'ai l'impression qu'avec le temps, le festival va chercher un public cible plus populaire et vont dans le commercial internationnal au lieu du film de genre qui ne serait incapable d'être projetté dans une salle ou d'avoir une sortie en DVD. J'pense que je vais arrêter de me limiter à aller en paquets de 10 ou de 20... 20 c'est trop et 10 c'est pas assez tout ça pour sauver 20$... c'est ridicule...
Amusez-vous bien!
- GG
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